BF-透明水彩調色的基本-日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣-(修訂版)-[日]青木美和 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 青木美和 著

圖書標籤:

• 水彩
• 透明水彩
• 配色
• 繪畫
• 藝術
• 日本繪畫
• 青木美和
• 色彩理論
• 繪畫技巧
• 教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442741

商品编码：29787676192

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	透明水彩調色的基本-日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣-(修訂版)	作者	青木美和
定價	45.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115442741	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書是日本人氣畫傢青木美和精心編著的水彩配色技法書。書9部分。首先講解瞭顔色的基礎知識，包括常見的28色顔料、色彩的性質和調色方式等；然後將顔色分為紅色、黃色、藍色、紫色、綠色、茶色、粉紅色、白色這8類，通過具體的案例，分彆講解它們的配色要訣，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

作者簡介

青木美和1963年齣生於東京大森，5歲開始學習油畫和水彩，後畢業於早稻田大學。1900年開始從事廣告、齣版相關工作。1992年跟從水彩畫傢矢田茂學習透明水彩，作品主題除瞭大自然景物、室內風景和街景之外，也常用畫筆記錄花、蔬菜、生活雜貨等日常生活小片段。

目錄

初的筆記 捲首插圖 顔色的基礎 我常用的28色顔料 瞭解顔色的性質 關於色相要知道的 練習用三原色調配各種顔色 嘗試不同的調色方式 紅色的筆記 豐富多彩的紅色調 用補色襯托主畫麵主體 減弱主體以外部分的飽和度 黃色的筆記 讓光綫灑滿畫麵 用黃色的同類色綠色讓畫麵變穩重 整體畫麵與主體景物色調相同 藍色的筆記 用多種藍色錶現畫麵氣氛 剪影中的色彩變化 瀑布以外的部分都要變暗 紫色的筆記 古老的街道配以清爽的色彩 用黃綠色和藍紫色作為基礎色錶現清涼感 用各種不同的紫色繪製齣日落時的色彩 綠色的筆記 變化豐富、色彩明快的綠色 背光麵的綠色和受光麵的綠色 大麵積暈染錶現綠色的景深 用不同的綠分遠景和近景 茶色的筆記 讓對比色之間相互襯托 漸變色彩的冷暖中和 整體統一的深淺變化 粉紅色的筆記 兩種顔色的漸變 提高背景的飽和度，減弱景深效果 淺色的疊加 白色的筆記 隻用深淺不同的兩種顔色完成畫作 深色的門與白貓的對比 用淡雅的色調控製陰影的效果 不同深淺的駝色所繪製齣的白色露颱 結語

編輯推薦

對於學習水彩畫的繪畫愛好者而言，配色是基礎也是zui需要學習的bi備技法，本書通過案例及細緻的分析展示瞭水彩畫配色的方法和技巧，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

文摘

精彩內容敬請期待

序言

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《色韻：日本水彩藝術傢的色彩哲學與實踐》 前言：探索色彩的無盡可能 色彩，是繪畫的靈魂，是情感的載體，是連接藝術傢內心世界與觀者心靈的橋梁。對於水彩這一媒介而言，色彩的運用更是其魅力所在。透明水彩的獨特質感，使得光綫在顔料層層疊疊中穿透、摺射，營造齣一種 ethereal（飄渺）的、 delicate（精緻）的美感。然而，如何在有限的色彩中，捕捉到無限的生命力與錶現力，常常是無數繪畫愛好者心中的難題。 本書《色韻：日本水彩藝術傢的色彩哲學與實踐》正是為瞭迴應這份求索而生。它並非對某種特定技法或色彩理論的生搬硬套，而是萃取瞭日本水彩畫壇一位資深藝術傢的多年實踐經驗與深刻洞察。這位藝術傢，以其獨到的視角和精湛的技藝，將色彩的運用提升到瞭哲學的高度，並在實踐中為我們提供瞭清晰、可行的路徑。本書的目的，是帶領讀者超越簡單的“調色”概念，深入理解色彩的內在邏輯，掌握色彩的“語言”，從而在自己的創作中，能夠更加自如地錶達情感，描繪齣更加生動、動人的畫麵。 第一章：色彩的本質——感知與情感的交織 在踏入具體的色彩探索之前，我們首先需要重新審視“色彩”本身。色彩並非僅僅是光譜的物理現象，更是我們感官體驗與情感共鳴的産物。每一抹色彩都承載著獨特的心理暗示和文化聯想。例如，暖色調常常與活力、熱情、喜悅相關聯，而冷色調則可能引發寜靜、深邃、憂鬱的情感。 理解這一點至關重要。當我們在畫麵中選擇一種顔色時，我們不僅僅是在填充一個區域，更是在注入一種情緒，一種氛圍。一位經驗豐富的藝術傢，能夠敏銳地捕捉到這種色彩與情感的微妙聯係，並將其巧妙地運用到畫麵中。他們不會簡單地復製眼前的顔色，而是會根據作品的主題和想要傳達的情感，對色彩進行提煉、誇張或調整。 本書將引導讀者去有意識地感知色彩。這包括： 細緻觀察自然界中的色彩變化：天空的顔色在不同時間、不同天氣下的細微差彆，植物葉片的層次感，水麵的反光等等。這些都是最真實、最生動的色彩範本。 體會色彩的情感聯想：嘗試去感受不同顔色在自己心中激起的聯想，並將這些聯想與具體的繪畫主題聯係起來。例如，描繪寜靜的夜晚，你會傾嚮於選擇哪些冷色調？描繪熱烈的陽光，你又會如何運用暖色調？ 理解色彩的對比與和諧：色彩之間的關係韆變萬化。對比色能夠産生強烈的視覺衝擊力，而鄰近色則能營造齣柔和、統一的氛圍。本書將探討如何利用色彩的對比與和諧來增強畫麵的錶現力。 通過第一章的引導，讀者將不再是色彩的被動接受者，而是能夠主動地去理解、去感受、去運用色彩，為後續的技法學習奠定堅實的基礎。 第二章：水彩的特性——透明、疊加與光感 水彩作為一種獨特的繪畫媒介，其魅力與挑戰並存。理解水彩的物理特性，是掌握其色彩運用的前提。透明水彩最顯著的特點在於其透明性。這一點與油畫、丙烯等不透明顔料截然不同。 透明性帶來的光感：正是因為顔料的透明，光綫能夠穿透水彩層，反射紙張本身的白色，從而産生一種晶瑩剔透、富有生命力的光感。這使得水彩畫尤其適閤錶現細膩的質感和微妙的光影變化。 疊加（Glazing）技法：透明水彩的另一大特點是可以進行疊加。通過一層一層地將稀釋的顔料疊加在已經乾燥的畫麵上，不僅可以加深色彩的濃度，更能産生豐富的色彩混閤效果，形成一種“色中有色”的微妙變化。這種技法是創造深度感和層次感的關鍵。 水與顔料的互動：水彩的錶現力很大程度上取決於水與顔料的比例。水的用量直接影響著色彩的濃度、透明度和擴散性。掌握水的運用，就是掌握瞭水彩的生命綫。 在本章中，我們將深入探討： 如何利用紙張的白色：理解紙張的白色並非“留白”的簡單概念，而是水彩畫中重要的“光源”和“色彩基底”。 不同稀釋度的色彩錶現：從幾乎是透明的“水色”到色彩飽滿的“濕畫法”，探索不同水彩比例下的色彩效果。 疊加的藝術：學習如何通過精確的疊加，在畫麵上創造齣豐富的色彩層次，避免“髒色”的齣現。 濕畫法與乾畫法的結閤：理解兩種基本技法在錶現不同對象和效果時的優勢。 通過對水彩特性的深入瞭解，讀者將能夠更有效地利用這一媒介的優勢，創造齣具有獨特水彩韻味的畫麵。 第三章：色彩的語言——情緒、氛圍與錶達 色彩不僅僅是視覺的信號，更是情感的傳遞者。在繪畫創作中，色彩的選擇和運用，直接影響著作品所要傳達的情緒和氛圍。本章將聚焦於色彩的語言學，探討如何用色彩來“說話”。 色彩的心理學效應：深入理解不同顔色所引發的普遍心理聯想。例如，藍色常常與平靜、信任、憂鬱相關；黃色則可能代錶陽光、快樂、警告。藝術傢需要瞭解這些基本的情感聯想，並根據自己的創作意圖進行調整。 創造特定氛圍的色彩組閤：如何通過主色調的選擇和輔助色的搭配，來營造齣特定的畫麵氛圍？例如，想要錶現夢幻般的場景，可以嘗試運用柔和、飽和度低的色彩；想要錶現緊張、衝突的場麵，則可以采用高對比度、鮮艷的色彩。 色彩的情感敘事：當畫麵中齣現人物時，色彩的選擇尤其重要。人物的服裝、背景的色彩，都能夠烘托人物的心情，暗示其身份和故事。即使是描繪靜物或風景，閤理的色彩運用也能賦予其生命和情感。 色彩的節奏與韻律：正如音樂有節奏和韻律，畫麵中的色彩也可以通過明暗、冷暖、飽和度的變化，形成視覺上的節奏感和流動感。 本章將提供以下實踐指導： 識彆與運用色彩的心理暗示：通過案例分析，學習如何識彆不同色彩組閤所傳達的情感信息。 色彩情緒闆的構建：指導讀者如何通過收集、搭配色彩，來構建作品的情緒闆，為創作提供色彩方嚮。 從情緒齣發的色彩選擇：鼓勵讀者在開始創作前，先確定作品想要傳達的情緒，並以此為基礎選擇相應的色彩方案。 通過色彩敘述故事：通過分析名傢作品，學習如何利用色彩來豐富畫麵的敘事性。 第四章：色彩的實踐——觀察、調和與構圖 理解瞭色彩的本質、水彩的特性以及色彩的語言，我們便進入瞭具體的實踐層麵。色彩的運用並非孤立存在，它與觀察、調和以及構圖緊密相連。 敏銳的色彩觀察力：許多初學者的問題在於“不敢用色”或“用錯色”。這很大程度上源於觀察力的不足。我們需要學會“看見”真實的顔色，而不是我們“認為”應該齣現的顔色。這需要反復的練習和對比。 精妙的色彩調和：雖然市麵上有豐富的顔料，但很多時候，最動人的色彩並非來自單色，而是來自巧妙的調和。理解顔料之間的互補、對比關係，以及如何通過疊加和並置來創造更豐富、更自然的色彩。 色彩在構圖中的作用：色彩不僅僅是填充，更是構成畫麵的重要元素。色彩的分布、明暗對比、冷暖對比，都能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，增強畫麵的空間感和立體感。 本章將聚焦於以下幾個關鍵點： 如何進行細緻的色彩觀察：介紹一些練習觀察力的方法，例如對著實物進行寫生，反復比較和調整。 基礎色彩調和原則：講解三原色、二次色、三次色的概念，以及如何利用這些知識進行色彩的加深、減淡、互補。 色彩混閤的“陷阱”與“技巧”：講解如何避免“髒色”的齣現，以及如何利用色彩的疊加和並置創造豐富的色彩變化。 色彩與構圖的協同作用：學習如何運用色彩的明暗、冷暖來安排畫麵布局，突齣重點，引導視綫。 色彩的統一性與對比度：如何在保持畫麵整體和諧的同時，通過局部的色彩對比來增加畫麵的活力。 結語：擁抱色彩，釋放創造力 本書《色韻：日本水彩藝術傢的色彩哲學與實踐》並非一本簡單的“色卡”或“調色指南”，而是一次對色彩藝術的深入探索。它鼓勵讀者從更深層次去理解色彩，將色彩視為一種強大的語言，一種錶達情感的工具。 通過理論的引導和實踐的訓練，我們希望能夠幫助您： 建立自信的色彩運用能力：不再為調色而煩惱，能夠根據自己的意圖，自由地選擇和搭配色彩。 提升畫麵的錶現力與感染力：讓您的作品不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴。 發現屬於您自己的色彩風格：在理解色彩規律的基礎上，發展齣獨特而個性化的色彩語言。 色彩的世界是無限的，每一次的創作都是一次新的發現。願本書成為您在這段色彩探索旅程中的忠實伴侶，激勵您不斷前行，用畫筆描繪齣屬於您自己的絢麗世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書《BF-透明水彩調色的基本-日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣-(修訂版)-[日]青木美和》的齣現，對於我這個長久以來對水彩“望而卻步”的初學者來說，簡直是及時雨。我常常羨慕那些能夠將水彩玩轉得爐火純青的藝術傢，他們筆下的色彩總是那麼純淨、那麼富有生命力。而我，總是陷在“顔色不夠用”、“調不齣想要的顔色”的泥沼裏。青木美和這個名字，我之前就有所耳聞，她的作品風格獨特，色彩運用方麵尤其令人印象深刻。我特彆關注“8色係配色要訣”這個核心內容，我希望這本書能夠係統地介紹這8個色係各自的特點，以及它們之間如何搭配纔能産生齣令人驚艷的效果。我期待著書中能夠有大量的實例演示，例如如何用這8個色係調齣不同種類的綠色，來錶現植物的不同狀態；或者如何在錶現人物膚色時，通過色彩的微妙變化，賦予人物生命和溫度。此外，我對“透明水彩”的特性也很感興趣，希望書中能解釋如何通過閤理的調色和筆觸，達到那種水潤、通透的效果。這本書的“修訂版”字樣，也讓我對內容的權威性和更新程度更有信心，我相信它能為我打開水彩調色的大門。

评分☆☆☆☆☆

拿到《BF-透明水彩調色的基本-日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣-(修訂版)-[日]青木美和》這本書，我最直接的感受就是它充滿瞭“乾貨”。我一直以來都在尋找一本能夠真正幫助我提升水彩調色能力的實用性書籍，而這本書的名字和作者，都讓我對此充滿瞭信心。青木美和大師的作品，我之前就有欣賞過，她的色彩總是有一種獨特的和諧感，既有鮮明的對比，又不失整體的統一，這正是我在自己創作中一直努力的方嚮。我特彆好奇，究竟是怎樣的8個色係，能夠變化齣如此豐富多彩的畫麵。我期待書中能有非常詳盡的調色示範，不僅僅是列齣顔色混閤的比例，更重要的是能夠解釋為什麼這樣調色，以及在不同的繪畫場景下，應該如何靈活運用這些技巧。我希望這本書能夠教會我如何去“讀懂”顔色，如何根據畫麵需求去“創造”顔色，而不是僅僅停留在模仿和套用。特彆是“透明水彩”這個關鍵詞，我希望書中能夠深入探討如何通過色彩的透明度和疊加，來錶現齣水彩獨特的質感和光影效果。我對這本書的期待，就是它能夠成為我案頭必備的參考書，能夠在我創作遇到瓶頸時，給予我靈感和指引。

评分☆☆☆☆☆

對於《BF-透明水彩調色的基本-日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣-(修訂版)-[日]青木美和》這本書，我抱有極大的期待，尤其是在“修訂版”這個字眼上，我猜測它一定吸取瞭之前版本的精華，並且在內容上有所優化和補充，這對於渴望深入學習的讀者來說，無疑是個好消息。作為一名業餘水彩愛好者，我經常在調色時感到睏惑，尤其是在錶現自然光影和微妙的色彩變化時，總感覺力不從心。青木美和大師的名字在我心中一直有著很高的地位，她的作品色彩明亮、通透，卻又不失沉穩，仿佛蘊含著一種寜靜而強大的生命力。我希望這本書能夠像一本技法寶典一樣，詳細地剖析大師是如何運用這8個色係進行調色的，比如，在錶現不同材質、不同光照條件下的物體時，會有哪些具體的調色技巧和注意事項。我特彆想瞭解，大師是如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比來塑造畫麵的空間感和立體感，以及如何在看似簡單的色彩組閤中，營造齣豐富的情感和意境。這本書的結構安排，如果能從基礎的色彩理論講解，到具體案例的示範，再到一些進階的運用，那就再完美不過瞭。我期待著能在這本書中找到解決我調色難題的鑰匙，讓我的水彩作品在色彩運用上更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

這本《BF-透明水彩調色的基本-日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣-(修訂版)-[日]青木美和》的書，真是讓我驚喜連連。我一直以來對水彩的運用都感覺有些捉襟見肘，尤其是調色方麵，總覺得自己的作品色彩不夠鮮活，不夠通透，常常陷入“灰濛濛”的尷尬境地。拿到這本書之前，我抱著試試看的心態，畢竟“日本繪畫大師”和“8色係配色要訣”這樣的字眼，還是頗具吸引力的。翻開第一頁，就被青木美和老師那種輕柔而富有力量的筆觸所吸引，她的作品本身就是最好的說明。雖然書本纔剛剛拿到手，還沒來得及深入研習，但僅憑對她作品的初步觀察，我仿佛已經窺見瞭調色的秘密。書中的編排似乎很清晰，從基礎入手，循序漸進，這種紮實的教學方式是我一直渴望的。我期待著書中能詳細講解如何運用這8個核心色係，去構建齣豐富而和諧的色彩關係，如何通過巧妙的疊加和混閤，達到“透明水彩”那種獨有的光澤感和層次感。我特彆好奇，大師是如何做到用相對有限的顔色，就能描繪齣如此生動、富有生命力的畫麵。這本書的到來，無疑為我的水彩學習之路點燃瞭一盞明燈，我迫不及待地想要投入到實踐中，去感受色彩的魔力，去學習青木美和老師的精髓。

评分☆☆☆☆☆

從《BF-透明水彩調色的基本-日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣-(修訂版)-[日]青木美和》這本書的標題來看，我就知道這一定是一本非常有價值的著作。我一直以來都對日本水彩畫的細膩和通透感情有獨鍾，而青木美和大師的作品更是其中的佼佼者。我對“8色係配色要訣”這個概念非常感興趣，我想瞭解大師是如何通過精選的幾個基礎色係，構建齣如此豐富而和諧的色彩體係的。我期待書中能夠詳細地解釋每個色係的構成，以及它們之間是如何相互作用、相互影響的。我特彆希望能夠學習到如何運用這些色係來錶現自然界中最常見的景物，比如天空的湛藍、樹葉的翠綠、花朵的嬌艷等等。書中關於“透明水彩”的講解，也是我非常期待的部分，我希望能夠從中領略到如何通過色彩的層次和光澤，來營造齣畫麵通透、靈動的視覺效果。我希望這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能夠啓發我色彩感知能力的藝術指南。作為一本“修訂版”，我也相信它一定比之前的版本更加完善，能夠為我提供更係統、更深入的學習體驗，讓我能夠真正掌握水彩調色的奧秘，創作齣屬於自己的精彩作品。