提升人像攝影水準的200個建議 9787030306838 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖騰影像工坊 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 修圖
• 肖像攝影
• 攝影教學
• 攝影提升

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030306838

商品编码：29791670900

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

書名：提升人像攝影水準的200個建議

定價：55.00元

作者：圖騰影像工坊

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787030306838

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《看圖說話：提升人像攝影水準的200個建議》是一本介紹人像攝影技法的使用指南，*的特點在於將人像攝影涉及的理論知識與拍攝實例巧妙地結閤，通過200個實例看圖說話，實拍分析，對於人像攝影愛好者米說，具有很好的參考價值。
　　《看圖說話：提升人像攝影水準的200個建議》共分為9章。章為人像攝影器材的選購實例。第2章以實例的形式從數碼相機的光圈、快門等基礎知識入手，介紹數碼相機的基本操作與攝影基礎。第3章～第6章依然從實例入手，講解瞭人像攝影的構圖技法、控場與擺姿、用光、色彩與影調處理等知識。第7章、第8章介紹瞭戶外與室內人像拍攝，實例內容幾乎涵蓋瞭所有常見的人像攝影技巧。第9章介紹瞭各類常見的場景人像，為拍攝提供具體而清晰的參考。
　　《看圖說話：提升人像攝影水準的200個建議》兼具實用性與欣賞性，是為希望快速上手的人像攝影愛好者量身打造的一本專業書籍，既可以供攝影新手使用，也可作為攝影發燒友提升攝影水準的參考用書。希望攝影愛好者們通過《看圖說話：提升人像攝影水準的200個建議》學習到人像攝影的各種技法，享受到人像攝影的樂趣。

目錄

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人像攝影器材選購與常用配件
實例l 認識數碼相機畫幅
實例2 認識像素
實例3 不用過於要求拍攝速度
實例4 連拍速度的重要性
實例5 選購適閤人像攝影的數碼相機
實例6 認識反光闆
實例7 三腳架的重要性
實例8 認識電池手柄
實例9 閃光燈的重要性
數碼相機的基本操作與攝影基礎
實例l0 認識光圈
實例ll 認識快門
實例l2 瞭解光圈與快門的關係
實例l3 瞭解感光度lS0
實例l4 感光度與畫質的關係
實例15測光與曝光的重要性
實例16 區域測光的應用
實例l7 局部測光的應用
實例l8 中央重點平均測光的應用
實例l9 點測光的應用
實例20 認識數碼相機上的曝光鎖定功能
實例21 測光的操作步驟
實例22 曝光補償的應用
實例23 認識照相機的寬容度
實例24 解析寬容度與天氣環境的關係
實例25 巧用“寬容度”拍齣特殊意境人像照
實例26 認識對焦
實例27 選擇自動對焦點
實例28 半按快門的技巧
實例29 色溫與白平衡
實例30 自動白平衡
實例31 日光白平衡
實例32 陰天白平衡
實例33 熒光燈白平衡
實例34 白熾燈白平衡
實例35 閃光燈白平衡
實例36 運用白平衡渲染冷調氛圍
實例37 運用白平衡渲染暖調氛圍
實例38 認識拍攝模式
實例39 人像模式
實例40 夜景人像模式
實例41 光圈優先模式
實例42 快門優先模式
實例43 程序模式
實例44 認識鏡頭
……
人像攝影的構圖實例
人像攝影中的控場與擺姿實例
人像攝影的用光實例
人像攝影中的色彩搭配實例
戶外人像攝影實例
室內人像攝影實例
場景人像攝影實例

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影塑形：人像攝影的藝術與技法》 內容梗概： 這是一本旨在幫助攝影愛好者和專業人士深入探索人像攝影奧秘的教程。本書並非簡單羅列技巧，而是從根源齣發，引導讀者理解光影在人像創作中的核心作用，並在此基礎上構建一套係統性的學習框架。我們將一同走進人像攝影的殿堂，從基礎的曝光原理到復雜的光綫運用，從人物的情緒捕捉到場景的氛圍營造，層層遞進，直至觸及那些能夠讓平凡畫麵煥發生機的靈魂所在。 核心章節解析： 第一部分：理解光，駕馭光——人像攝影的基石 光的本質與人像塑造： 這一章節將深入剖析不同光源的特性，如自然光（太陽光、散射光）、人造光（閃光燈、常亮燈）及其衍生的各種光質（硬光、軟光）。我們將探討光綫如何塑造麵部輪廓、勾勒身體綫條，以及不同光綫方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）對人物情感錶達的影響。你將學會識彆和利用環境中的現有光源，並理解如何通過反光闆、柔光罩等工具來調整和控製光綫，使其成為你創作的得力助手，而非難以捉摸的挑戰。 自然光的詩意： 探索不同時段的自然光在人像攝影中的魅力。清晨柔和的金光如何賦予人物溫暖與寜靜？午後硬朗的光綫如何增加戲劇性？傍晚時分的迷人“魔幻時刻”如何創造齣夢幻般的氛圍？我們將學習如何在不同天氣條件下，如晴天、陰天、雨天，巧妙地運用自然光，捕捉轉瞬即逝的美好。 人造光的魔法： 深入瞭解閃光燈和常亮燈的使用技巧。從如何設置閃光燈的功率、色溫，到如何運用離機閃光製造立體感，再到不同類型的燈光附件（如柔光箱、雷達罩、束光筒）如何改變光綫的質感和方嚮，本書將為你一一揭秘。我們將重點講解如何通過多燈布光，模擬自然光的效果，甚至創造齣超越現實的光影錶現，從而達到精準控製光綫、凸顯主體、營造氛圍的目的。 第二部分：捕捉靈魂——人像攝影的情感與錶達 讀懂你的模特： 人像攝影的精髓在於與被攝者的情感交流。本章將教你如何通過觀察、溝通，瞭解模特的性格、情緒和故事，並將其融入到畫麵中。學習如何引導模特放鬆、自然地展現真我，捕捉那些不經意間流露齣的神態、眼神和微錶情。我們將探討如何通過肢體語言、眼神交流以及引導性的對話，與模特建立信任，從而激發他們最真實、最動人的瞬間。 眼神的語言： 眼睛是心靈的窗戶，更是人像攝影的焦點。我們將深入研究眼神的捕捉技巧，包括如何通過對焦、眼神引導以及對焦點的選擇，讓模特的眼神在畫麵中熠熠生輝。學習如何通過眼部特寫，傳遞復雜的情感，讓觀者感受到模特內心深處的喜怒哀樂。 情緒的渲染： 情緒是人像攝影的靈魂。本書將指導你如何通過光影、色彩、構圖和模特的肢體語言，來錶現和渲染人物的各種情緒，無論是喜悅、悲傷、沉思還是自信。你將學會如何設置場景，如何選擇服裝和道具，以及如何運用後期處理，來強化畫麵的情感張力，讓觀眾産生共鳴。 第三部分：構築視覺——人像攝影的構圖與創意 構圖的黃金法則與打破常規： 從經典的“三分法”、“黃金分割”到更具錶現力的“對稱構圖”、“引導綫構圖”，我們將係統梳理各種構圖原理，並講解如何在人像攝影中靈活運用。更重要的是，本書將鼓勵你跳齣框架，根據畫麵內容和想要錶達的情感，大膽嘗試創新的構圖方式，讓你的作品獨具匠心。 景深與虛化的藝術： 學習如何運用光圈來控製景深，讓主體突齣，背景虛化，從而將觀者的視綫牢牢吸引在被攝者身上。我們將探討不同景深效果所傳達的視覺感受，以及如何根據畫麵需求，恰當地運用淺景深或大景深。 色彩的語言與氛圍的營造： 色彩是情緒的直觀錶達。本書將深入解析色彩心理學，教會你如何根據人物的特質和想要錶達的主題，選擇閤適的色彩搭配，以營造不同的視覺氛圍。從暖色調帶來的溫暖與活力，到冷色調的沉靜與神秘，你將掌握運用色彩為畫麵注入生命力的方法。 背景的選擇與利用： 背景並非僅僅是襯托，它也是構成畫麵意境的重要元素。我們將學習如何根據人物的特點和故事，選擇恰當的背景，並利用前景、中景和遠景的關係，來豐富畫麵的層次感和空間感。同時，也會探討如何通過虛化背景，弱化乾擾，突齣主體，讓畫麵更加純粹。 第四部分：後期精修——為畫麵注入生命力 基礎調整的藝術： 從曝光、對比度、白平衡的校正，到色彩的飽和度、明度調整，本書將為你提供係統化的後期處理流程，讓你能夠輕鬆修正畫麵中的瑕疵，還原真實色彩。 人像精修的進階技巧： 學習如何運用局部調整工具，如畫筆、漸變濾鏡，對人物麵部進行細緻的修飾，如去除瑕疵、提亮眼神、塑造輪廓等，同時強調“適度”原則，力求自然真實。 創意後期與風格塑造： 探索如何通過色彩分級、紋理疊加、濾鏡運用等後期手段，為畫麵注入獨特的藝術風格，打造具有辨識度的個人影像語言。從復古風格到時尚雜誌風，你將學會如何通過後期處理，賦予作品更深層次的藝術內涵。 第五部分：實戰演練與案例分析 不同場景下的人像拍攝： 針對室內、室外、商業、紀實等不同場景，本書將提供詳細的拍攝策略和技巧。例如，如何在狹小的室內空間進行人像布光？如何在戶外復雜的自然光綫下捕捉理想的人像？如何通過服裝、道具和場景設計，為商業人像注入靈魂？ 經典人像作品的深度解讀： 通過分析大師級的經典人像作品，我們將剖析其構圖、用光、色彩以及情感錶達的獨到之處，從中汲取靈感，啓發創作思路。 常見問題的解決方案： 針對攝影過程中可能遇到的各種疑難雜癥，如人像模糊、曝光不準、色彩失真等，本書將提供切實可行的解決方案和優化建議。 本書特點： 係統性： 從基礎到高級，涵蓋人像攝影的各個維度，構建完整的知識體係。 實用性： 理論與實踐相結閤，提供大量可操作的技巧和方法。 啓發性： 鼓勵讀者獨立思考，發揮創意，形成自己的攝影風格。 圖文並茂： 配以大量精美的範例圖片，直觀展示各種攝影技巧的效果。 深入淺齣： 用通俗易懂的語言，將復雜的攝影原理講透徹。 誰適閤閱讀這本書？ 渴望提升人像攝影技術，拍齣更具感染力作品的攝影愛好者。 希望係統學習人像攝影理論與實踐的初學者。 在人像攝影中遇到瓶頸，尋求突破和創新的進階攝影師。 對光影、色彩、構圖等藝術要素感興趣的攝影愛好者。 結語： 攝影，是捕捉瞬間，更是錶達情感。人像攝影，更是連接人與人，人與世界的橋梁。《光影塑形：人像攝影的藝術與技法》將成為你探索人像攝影奧秘的得力夥伴，引導你用鏡頭去發現美，去創造美，去錶達美。讓我們一同踏上這段精彩的影像之旅，用光影雕刻，用鏡頭訴說，定格每一個動人的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

我對人像攝影的熱情由來已久，但總覺得自己停留在原地，難以突破。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。我特彆欣賞書中對於“人像攝影的哲學思考”的探討，這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。作者引導我們去思考，我們想要通過鏡頭傳達什麼？我們希望觀者在看到照片時産生怎樣的感受？書中關於“瞬間的永恒”的章節，讓我重新認識到攝影的魅力所在。它教導我們要學會捕捉那些稍縱即逝的美好，無論是人物臉上的一抹微笑，還是眼神中的一絲憂鬱，都值得我們用鏡頭去珍藏。這本書沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是用一種非常真誠、質樸的方式，分享瞭作者多年來在人像攝影領域的寶貴經驗。它更像是一位循循善誘的導師，耐心地引導著我去發現攝影的樂趣，去探索人像攝影的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一位業餘攝影愛好者，一直以來都覺得自己的作品缺乏靈魂，總感覺差瞭那麼一點“味道”。偶然間發現瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭迴來。不得不說，這本書給瞭我很多驚喜。它沒有大談特談我可能用不到的高端設備，也沒有充斥著我看瞭就頭疼的技術術語。相反，它從最基礎的光綫運用入手，卻又將光綫的變化講述得淋灕盡緻。我尤其喜歡關於“光影的戲劇性”那部分，作者用生動的例子說明瞭如何利用逆光勾勒輪廓，如何用側光強調麵部立體感，甚至是如何巧妙地利用陰影來營造神秘感。書中的插圖非常豐富，而且每一張都配有詳細的講解，讓我能夠直觀地理解作者的意圖。我嘗試著書中的一些關於“眼神的引導”的建議，發現效果齣奇的好。以前拍人像，總覺得模特的眼神有些空洞，但學習瞭這本書後，我學會瞭如何通過引導模特的視綫方嚮，以及調整鏡頭角度，來讓眼神顯得更加深邃和有故事。現在，我拍齣來的照片，朋友們都說進步瞭很多，非常有感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計頗具藝術感，深邃的藍色背景襯托著一張模糊卻又充滿故事感的人像，瞬間吸引瞭我的目光。在翻開之前，我曾設想過它會是一本技術手冊，充斥著復雜的曝光三角形、景深計算和鏡頭參數。然而，真正閱讀之後，我發現它更像是一位經驗豐富的老友，用溫和而充滿洞察力的語言，引導我重新審視人像攝影的本質。作者並非簡單地羅列技巧，而是深入探討瞭如何捕捉人物的靈魂，如何通過構圖、光影和眼神交流來講述一個引人入勝的故事。其中關於“情緒的捕捉”章節，讓我印象深刻。作者沒有直接給齣“如何拍齣有情緒的照片”的公式，而是通過分享一係列不同場景下的拍攝經曆，教會我們去觀察、去感受、去理解人物內心的波動，然後巧妙地用鏡頭去定格那些稍縱即逝的情感瞬間。例如，書中提到在拍攝孩童時，與其刻意擺拍，不如等待他們投入到自己的世界中，那一刻的專注和天真，纔是最動人的畫麵。這種循循善誘的教學方式，讓我覺得攝影不再是枯燥的技術操作，而是一種充滿人文關懷的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事商業人像攝影的從業者，我一直在尋找能夠提升作品層次和深度的靈感來源。市麵上關於人像攝影的書籍數不勝數，但真正能打動我、啓發我並對我日常工作有所幫助的卻不多。這本書恰恰就是其中的佼佼者。它並沒有局限於拍攝技巧的層麵，而是更加注重攝影師的“觀察力”和“同理心”。作者反復強調，一張優秀的人像作品，不僅僅是技術層麵的完美呈現，更重要的是它能夠與觀者産生情感上的共鳴。書中關於“人物與環境的融閤”的探討，讓我受益匪淺。很多時候，我們過於關注人物本身，而忽略瞭背景對人物情緒和故事的烘托作用。作者通過大量的案例分析，教導我們如何根據人物的性格和所處的情境，選擇最恰當的環境，並利用環境元素來豐富畫麵的敘事性。這對於我拍攝一些需要傳達特定品牌理念或人物故事的商業人像來說，無疑是極具價值的。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的標題吸引的，總覺得“200個建議”聽起來非常實用，好像能夠立竿見影地解決我攝影中的所有問題。閱讀過程比我想象的要有趣得多，它更像是一次與攝影大師的對話，他們分享的不僅僅是技巧，更是他們對攝影的熱愛和對人性的洞察。讓我印象深刻的是書中關於“節奏感”的闡述。我之前從未從這個角度思考過人像攝影，總覺得就是按下快門的事。但作者指齣，無論是人物的姿態、錶情，還是畫麵的構圖、光影，都存在著一種內在的節奏。如何通過調整這些元素來營造齣流暢、動人、富有生命力的畫麵，是需要反復揣摩的。書中的很多建議，雖然看似簡單，但背後都蘊含著深刻的道理。例如，關於“留白”的運用，我之前隻是覺得畫麵乾淨就好，但讀瞭這本書我纔明白，恰到好處的留白，能夠引導觀眾的視綫，讓畫麵擁有呼吸感，從而提升整體的意境。