Camera Raw數碼攝影後期處理技巧 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462541

商品编码：29792153953

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	Camera Raw數碼攝影後期處理技巧 攝影 書籍
作者：	陳丹丹
定價：	69.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787115462541
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

本書摒棄瞭大量後期軟件書關於Photoshop 軟件工具欄、菜單欄等內容的介紹，而是以Photoshop 軟件中的Camera Raw插件為工具，從攝影愛好者的角度，以31 個攝影照片的典型案例入手， 教會大傢如何通過後期調色讓照片更加完善。 本書將初學者在後期調色時需要用到的各種作方法，都囊括在這31 個案例中，讓讀者能夠在後期實踐作時學會相關後期處理知識，真正做到學以緻用，而不是為瞭學習而學習。另外，書中還總結瞭初學者在後期處理過程中常見的19 個問題，以及9 個經驗分享。從各個不同角度教會大傢如何更好地掌握Camera Raw的使用方法。 本書適閤攝影初學者用於提高自己的後期處理能力，也適閤開設攝影後期教學課程的學校作為教材使用。

目錄

第1章 認識Photoshop 軟件中的Camera Raw 11 1.1 Camera Raw 介紹 12 1.2 Camera Raw 的工具使用 13 1.3 Camera Raw 的工作流程 16 第2章 Camera Raw 的照片處理方法 19 2.1 裁剪照片實現二次構圖 20 原圖分析 20 後期修片思路 20 2.2 鏇轉照片糾正歪斜的地平綫或者海平麵 24 原圖分析 24 後期修片思路 24 2.3 增加照片飽和度讓色彩更鮮艷 28 原圖分析 28 後期修片思路 28 2.4 增加畫麵的清晰度 32 原圖分析 32 後期修片思路 32 2.5 糾正曝光不足的照片 36 原圖分析 36 後期修片思路 36 2.6 打造暖色調的藝術效果 40 原圖分析 40 後期修片思路 40 2.7 打造冷色調效果 45 原圖分析 45 後期修片思路 45 2.8 調節色調改變陰影部分偏藍的照片 48 原圖分析 48 後期修片思路 48 2.9 改變照片的影調、色調 51 原圖分析 51 後期修片思路 51 2.10 添加暗角讓主體更突齣 54 原圖分析 54 後期修片思路 54 2.11 修復畫麵畸變 57 原圖分析 57 後期修片思路 57 第3章Camera Raw 對照片進行局部調整的方法 61 3.1 讓照片展現更多細節 62 原圖分析 62 後期修片思路 62 3.2 精準調整畫麵局部曝光 68 原圖分析 68 後期修片思路 68 3.3 去除照片中的汙點 73 原圖分析 73 後期修片思路 73 3.4 提高照片的銳度 76 原圖分析 76 後期修片思路 76 3.5 讓人物的皮膚更柔和 80 原圖分析 80 後期修片思路 80 3.6 讓人物皮膚更加白皙 85 原圖分析 85 後期修片思路 85 3.7 風光作品局部色彩修飾 89 原圖分析 89 後期修片思路 89 3.8 調節風光照片中的層次 93 原圖分析 93 後期修片思路 93 3.9 調整動物局部色彩 98 原圖分析 98 後期修片思路 98 3.10 調整畫麵中的綠色讓照片夏天變鞦天 102 原圖分析 102 後期修片思路 102 3.11 調整照片局部色彩讓照片初鞦變深鞦 106 原圖分析 106 後期修片思路 106 第4章 藉助Camera Raw 打造不同照片風格 111

編輯

9個寶貴經驗總結分享 19個常見問題詳細解答 31個典型案例深度剖析 多角度解密Camera Raw的使用方法和處理技巧 帶你步入攝影後期的神秘殿堂 開啓一個全新的

光影重塑：數字時代的影像敘事指南 在這信息爆炸、圖像泛濫的時代，一張照片的力量，足以穿越時空，觸動人心。然而，我們手中的數碼相機，僅僅是捕捉現實的起點，真正的藝術，往往孕育於後期處理的精雕細琢之中。《光影重塑：數字時代的影像敘事指南》並非一本單純的軟件操作手冊，而是一場深入影像靈魂的探索之旅。它旨在引領您從按下快門的那一刻起，便擁有駕馭光影、釋放創意、講述屬於您自己故事的強大能力。 這本書將帶領您走進一個超越像素堆砌的影像世界，在那裏，色彩不再是簡單的RGB值，而是情感的語言；明暗不再是曝光的偏差，而是構圖的靈魂；細節不再是銳度的堆砌，而是故事的肌理。我們將一起揭開那些優秀攝影作品背後，不為人知的“魔法”——那些並非依賴天賦異稟，而是源於對影像語言的深刻理解和對後期工具的精妙運用。 第一章：從“拍”到“攝”——理解數碼影像的本質 在深入後期處理之前，我們必須先建立起對數碼影像的根本認知。本章將從數碼傳感器的工作原理齣發，探討RAW格式與JPEG格式的本質區彆，以及它們各自在後期處理中的優勢與局限。您將瞭解到，RAW文件不僅僅是一張“未加工”的照片，它更像是一塊待雕琢的璞玉，蘊藏著巨大的後期潛力。我們會詳細講解曝光、白平衡、色彩空間等基礎概念，以及它們如何影響照片的最終錶現。通過本章的學習，您將能更科學地拍攝，為後期處理打下堅實的基礎，避免在後期中“返工”的無奈。 第二章：解構光影——構圖與色彩的邏輯 優秀的照片，離不開精妙的構圖和富有錶現力的色彩。本章將帶領您深入剖析經典的構圖法則，如三分法、引導綫、對稱構圖等，並探討如何在數碼時代靈活運用這些法則，甚至突破它們，創造齣獨特的視覺語言。更重要的是，我們將重點關注色彩的心理學和美學原理，學習如何運用色彩來烘托氛圍、引導視綫、錶達情感。您將學會識彆照片中的色彩傾嚮，掌握冷暖色調的對比與協調，理解色彩飽和度、明度對畫麵情緒的影響，從而讓您的照片在視覺上傳達齣更豐富的信息。 第三章：數字畫筆——掌握後期處理的哲學 後期處理並非“作弊”或“欺騙”，而是一種對現實的再創造，是對攝影師意圖的進一步錶達。本章將深入探討後期處理的“哲學”層麵。您將瞭解到，成功的後期並非韆篇一律的“提亮壓暗”，而是與攝影師的創作思路緊密結閤，是對原始影像的“二次創作”。我們將區分“修正”與“創作”的界限，理解何時應該忠實還原，何時可以大膽創新。您將學會如何通過後期，放大照片的優點，弱化缺點，最終呈現齣比原始素材更具藝術感染力的作品。 第四章：色彩的煉金術——建立屬於您的色彩體係 色彩是照片的靈魂。本章將為您揭示色彩科學的奧秘。您將學習如何準確地還原色彩，捕捉到大自然的真實之美。更深入地，我們將探討色彩的“性格”和“情緒”，學習如何通過調整色彩來營造特定的氛圍，例如，如何利用暖色調傳遞溫暖與活力，如何用冷色調營造寜靜與憂鬱。我們將深入研究色溫、白平衡、色彩平衡、HSL（色相、飽和度、明度）等工具的運用，讓您能夠精準地控製照片的每一個色彩細節。您還將學習如何為自己的作品建立一套獨特的色彩風格，讓您的照片一眼便被辨認。 第五章：光影的魔法師——明暗層次的雕琢 光影是攝影的生命綫。本章將帶領您走進明暗層次的精妙世界。您將學習如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影、黑色色階、白色色階等工具，賦予照片更強的立體感和空間感。我們將探討如何巧妙地運用局部調整工具，如漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具等，對畫麵中的特定區域進行精細化的光影塑造，例如，突齣主體、營造戲劇性的光綫效果、修復曝光不足或過度的區域。您將學會如何通過控製光影，引導觀眾的視綫，增強畫麵的衝擊力。 第六章：細節的敘事者——銳度、紋理與質感的提升 照片的細節，是講述故事的“肌理”。本章將專注於如何通過後期處理，提升照片的細節錶現力，賦予畫麵更豐富的質感。您將學習如何閤理運用銳化工具，在不産生噪點和光暈的前提下，增強照片的清晰度。更重要的是，我們將深入探討紋理和質感的概念，學習如何通過調整對比度、細節、去朦朧等工具，凸顯齣物體的材質感，例如，毛發的細膩、岩石的粗糙、水麵的光滑。您還將瞭解噪點産生的原理，以及如何有效地管理和降噪，保持畫麵的純淨。 第七章：風格的塑造——讓照片“說話” 一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能夠傳達齣攝影師的思考和情感。本章將引領您思考如何通過後期處理，塑造齣照片獨特的風格，讓它“說話”。我們將探討如何在保持自然感的前提下，通過風格化的色彩和光影處理，賦予照片更強的情感錶達。您將學習如何根據照片的主題和想要傳達的情緒，選擇閤適的後期方嚮，例如，是追求清新淡雅，還是濃墨重彩；是營造史詩般的宏大，還是捕捉細膩的情感瞬間。您還將瞭解一些流行的後期風格，並學習如何從中汲取靈感，形成自己的創作語言。 第八章：工作流程的優化——高效創作的秘密 高效的後期工作流程，是攝影師不斷進步的關鍵。本章將為您梳理一套科學、係統的工作流程。您將學習如何從素材的整理、初步的曝光與色彩校正，到精細化的局部調整和最終的輸齣，每一步都做到心中有數。我們將探討批量處理的技巧，如何利用預設和操作，節省寶貴的時間。同時，我們也將強調備份的重要性，確保您的珍貴作品安全無虞。通過優化工作流程，您將能更專注於創意本身，而不是被繁瑣的操作所睏擾。 第九章：挑戰與突破——解決實際問題的藝術 在實際的後期處理過程中，我們常常會遇到各種各樣的問題，例如，如何處理逆光人像的膚色，如何挽救曝光失敗的照片，如何將平淡的風景拍齣壯麗感。本章將通過一係列的案例分析，針對這些常見但棘手的問題，提供切實可行的解決方案。您將學習如何運用組閤工具，發揮創造力，應對各種復雜的影像挑戰。這些案例將不僅僅是技術的演示，更是思維的啓發，讓您學會舉一反三，在麵對新問題時，也能遊刃有餘。 第十章：影像的升華——從技術到藝術的飛躍 技術是手段，藝術是目的。《光影重塑：數字時代的影像敘事指南》的最終目標，是幫助您實現從“技術玩傢”到“影像藝術傢”的轉變。本章將引導您進行更深層次的思考，理解攝影作品的內涵和意境。您將學習如何通過後期處理，進一步挖掘照片背後的故事，增強作品的藝術感染力。我們將探討如何審視自己的作品，如何從中學習，不斷突破，最終創作齣能夠觸動人心的、真正有價值的影像。 本書並非簡單的工具箱，而是一位經驗豐富的導師，一位孜孜不倦的夥伴。它將陪伴您在數字影像的世界裏，不斷探索、實踐、進步。讓我們一起，用光影書寫故事，用畫麵傳遞情感，讓每一張照片，都成為您獨特視覺語言的生動注腳。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點。作為一名攝影師，我深知後期處理在數碼攝影中的重要性，而 Camera Raw 作為 Adobe 套件中核心的 raw 文件處理工具，其重要性不言而喻。這本書就像一個經驗豐富的導師，手把手地教我如何最大限度地發揮 raw 文件的潛力。書中對於“細節修復”的講解尤為精彩，例如如何使用仿製圖章和修復畫筆工具來去除照片中的瑕疵，如何處理鏡頭畸變和暗角，這些都是在實際拍攝中非常常見卻又容易被忽略的問題。作者通過大量的實踐案例，演示瞭這些工具的妙用，讓我能夠輕鬆應對各種拍攝中的“小麻煩”。此外，書中對於“文件管理”和“輸齣設置”的講解也相當到位。我之前常常在後期處理完照片後，不知道如何纔能得到最佳的輸齣效果，這本書詳細解釋瞭不同格式（如 TIFF、JPEG）的適用場景，以及分辨率、色彩空間等關鍵參數的設置方法，這對於我將照片用於印刷、網頁展示或者社交媒體分享都提供瞭非常有價值的指導。總的來說，這本書的知識點非常紮實，操作性也非常強，讓我感覺每一頁的閱讀都能夠轉化為實際的技能提升，從而讓我的作品在視覺呈現上更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令我驚喜。我本來以為這隻是一本簡單的軟件操作手冊，但讀下來纔發現，它更像是一本攝影後期處理的“思想啓濛”。作者在講解 Camera Raw 軟件功能的同時，非常注重對後期處理“理念”的傳達。比如，在討論“降噪”和“銳化”時，書中花瞭相當篇幅去分析過度處理可能帶來的負麵影響，以及如何在高畫質和細節保留之間找到平衡點。這一點非常重要，很多新手往往追求極緻的清晰度，結果卻適得其反，畫麵變得油膩失真。這本書通過大量的實例，教會我們如何“適度”地進行調整，如何讓照片在保留原始質感的同時，達到最佳的視覺效果。此外，書中對於“色彩管理”和“色調分離”的講解也非常透徹。我之前對這兩個概念一直模棱兩可，但通過書中清晰的圖示和案例，我纔真正理解瞭它們在營造照片氛圍和情緒方麵的巨大作用。例如，通過色調分離，可以有效地突齣照片的重點，增強畫麵的層次感，讓原本平淡的照片煥發齣藝術的光彩。這本書讓我意識到，好的後期處理並非簡單的“加濾鏡”，而是對照片的“二次創作”，需要我們對光影、色彩、構圖有更深層次的理解和把握。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量都相當齣色，紙張觸感厚實，色彩還原度也很高，這一點在攝影後期書籍中尤為重要。封麵設計簡潔大氣，但又充滿瞭專業感，讓人一眼就能感受到它在技術深度上的追求。打開書頁，首先映入眼簾的是清晰銳利的圖像示例，無論是 raw 文件的基礎導入，還是復雜的色彩調整，都通過大篇幅的圖例得到瞭生動展示。作者在講解過程中，並沒有一股腦地堆砌技術術語，而是循序漸進，從基礎的曝光、白平衡校正，逐步深入到更高級的細節處理，比如降噪、銳化以及各種濾鏡的應用。特彆令我印象深刻的是，書中對不同場景下 raw 格式文件的特性進行瞭細緻的分析，比如如何在光比極大的風光照片中保留高光和陰影的細節，如何在人像攝影中精準地還原膚色，這些實用的技巧對於我這樣在實際拍攝中經常遇到棘手問題的攝影愛好者來說，簡直是雪中送炭。更重要的是，作者並沒有止步於軟件操作的演示，而是深入淺齣地闡述瞭每個調整背後所蘊含的攝影理念和審美判斷，例如，在講到如何運用麯綫工具調整對比度時，作者會穿插講解不同對比度對照片情緒錶達的影響，這種將技術與藝術相結閤的講解方式，讓我不僅僅學會瞭“怎麼做”，更明白瞭“為什麼這麼做”，極大地提升瞭我對後期處理的理解深度和創造力。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的講解方式非常有條理，並且邏輯性極強。作者非常擅長將復雜的後期處理流程分解成一個個簡單易懂的步驟，並且每個步驟都配有詳細的截圖和文字說明。我特彆喜歡書中關於“局部調整”的章節，作者通過多種工具的組閤應用，詳細演示瞭如何對照片的特定區域進行精細化處理，比如提亮人物的麵部，壓暗背景，或者突齣某個景物。這些技巧對於提升照片的視覺衝擊力和引導觀者視綫至關重要。而且，書中還探討瞭不同“風格化”的後期處理思路，例如，如何通過調整麯綫和HSL工具來營造復古色調，或者如何通過冷暖色調的對比來增強畫麵的戲劇性。這些內容對於我這樣想要發展自己獨特攝影風格的愛好者來說，提供瞭非常寶貴的參考。另外，作者在講解過程中，並沒有迴避一些“爭議性”的處理手法，而是通過客觀的分析和多角度的論證，讓讀者自己去判斷和選擇。這種開放性的講解方式，讓我覺得非常受用，不會被單一的理論所束縛，而是能夠更自由地發揮自己的創意。總而言之，這本書不僅是一本技術指南，更是一本激發創作靈感的“寶典”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名剛入門的攝影新手，我曾經對 raw 格式的處理感到非常頭疼，總覺得它比 jpg 格式復雜很多，而且各種參數看得我眼花繚亂。這本書簡直是我學習 raw 格式處理的“救星”！它用非常通俗易懂的語言，一步一步地帶領我瞭解 raw 文件的優勢，以及如何在 Adobe Camera Raw 中進行基礎的調整。我最喜歡的是書中對於“曝光”和“白平衡”這兩個最基本卻又最核心的參數的講解。作者沒有直接給齣復雜的公式，而是通過大量的前後對比圖，讓我直觀地感受到不同參數設置對照片效果的影響。尤其是關於白平衡的部分，我之前一直以為隻要拍的時候設置好就行瞭，這本書讓我明白，即使是拍完之後，通過 raw 文件也能進行非常精準的校正，而且還能處理齣非常有氛圍感的色彩。書中的案例也非常貼閤實際拍攝，比如拍攝日齣日落時如何處理過曝或欠曝的部分，在陰天拍攝如何還原自然光感等等。這些都是我在實際拍攝中經常遇到的問題，通過書中的指導，我感覺自己的拍攝能力得到瞭很大的提升。而且，書中對於圖層和濛版的概念也做瞭初步的介紹，這讓我看到瞭未來進一步深入學習的可能性，感覺自己不再是“一竅不通”的新手瞭，而是有瞭一個明確的學習方嚮和信心。