畫寫意要訣——梅蘭竹菊 王尚坤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王尚坤 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 國畫
• 寫意畫
• 梅蘭竹菊
• 技法
• 教程
• 王尚坤
• 藝術
• 中國畫
• 花鳥畫

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412713

商品编码：29793148311

包装：平装

出版时间：2016-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	畫寫意要訣——梅蘭竹菊
作者	王尚坤
定價	69.80元
ISBN號	9787115412713
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2016-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

本書是“中畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是花、鳥、魚、蟲的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。 本書內容豐富，講解專業，清晰易學，適閤工筆畫初學者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考教材。

編輯推薦

老書新畫，結構閤理，步驟細緻，零基礎跟學無壓力，易上手。本書是“中畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是梅、蘭、竹、菊的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。

作者介紹

王尚坤，野草堂主人。1962年生，黑龍江省大慶人。一級美術師;北京畫藝術協會花鳥畫創研部副主任；北京豐颱美協理事;黑龍江省美術會會員;大慶市花鳥畫協會;大慶市薩區美協副; 大慶市民進開明書畫院副院長; 中人民海軍九二七二七部隊第二課堂客座教授。先後結業於中畫院高卉民大寫意花鳥畫工作室，清華大學全美術理論研究與書畫創作研修班。

序言

《意韻盎然：梅蘭竹菊寫意新境》 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，梅、蘭、竹、菊以其獨特的風骨與寓意，被尊為“四君子”，成為文人墨客筆下永恒的贊歌。它們不僅是自然的精靈，更是人格精神的象徵。從古至今，無數畫師以筆墨描繪它們的姿態，然而，如何在傳承經典的同時，賦予筆下四君子嶄新的生命力與時代氣息，一直是藝術探索的重要課題。本書《意韻盎然：梅蘭竹菊寫意新境》，正是這樣一部旨在探索寫意花鳥畫新語言、挖掘梅蘭竹菊精神內核、引導讀者進入意境悠遠創作之旅的藝術專著。 本書並非簡單羅列繪畫技法，更不是對傳統畫譜的機械復刻。它以一種更為宏觀和深入的視角，審視寫意花鳥畫與“四君子”的深層關係，力圖在筆墨綫條與精神意蘊之間尋找到最恰當的連接。作者從“意”的源頭齣發，深入剖析寫意畫何以“寫意”，為何能超越形似而直達神韻。這種“寫意”並非空中樓閣，而是建立在對物象深入觀察、深刻理解以及畫傢自身情感與哲學思考之上的結晶。 第一篇：意之所嚮，墨之所歸——寫意精神的溯源與闡釋 在第一篇中，我們將首先追溯寫意畫在中國藝術史中的地位與演變，探討其核心精神——“以形寫神”、“氣韻生動”。我們將審視曆代大傢如何通過筆墨的揮灑，將自然的生命力與人文的情感融為一體，塑造齣獨具東方審美的藝術圖景。 “四君子”的文化基因與精神象徵： 梅之傲骨淩寒，蘭之幽靜淡雅，竹之挺拔堅韌，菊之高潔遺世，它們各自承載著中華民族深厚的人文精神與道德情操。本書將深入解讀這“四君子”在哲學、文學、倫理等多層麵的象徵意義，幫助讀者理解為何它們能夠成為曆代畫傢傾情描繪的對象，以及這些象徵意義如何潛移默化地影響著畫傢對它們形象的塑造。我們將探討，如何將這些深厚的文化內涵，通過筆墨的傳遞，轉化為觀者心底的共鳴。 寫意筆墨的東方哲學： 寫意畫不僅僅是一種繪畫技巧，它更是一種東方哲學思想的體現。本書將探討“道法自然”、“天人閤一”等哲學觀念在寫意畫創作中的應用，闡釋如何通過筆墨的虛實、濃淡、乾濕，來錶現萬物生長的內在規律與生命氣息。我們將分析，寫意筆墨的“簡”與“繁”之間的辯證關係，以及如何用最少的筆墨，錶達最豐富的情感與意境。 第二篇：筆墨之道，萬象皆融——梅蘭竹菊的寫意錶現 在理解瞭寫意的精神內核後，本書將進入具體的“四君子”的寫意錶現。然而，這裏的“具體”，並非枯燥的技法示範，而是將技法融入到對物象的深刻理解和情感的注入之中。 梅：疏影橫斜，暗香浮動。 梅的寫意，在於其剛毅不屈的生命力。我們將探討如何通過筆墨的枯潤濃淡，錶現梅枝的蒼勁虯麯，以及花朵的含苞待放、盛開怒放與殘敗凋零的不同姿態。本書將引導讀者關注梅的“骨”，即其內在的挺拔與韌性，如何通過筆綫的起伏與轉摺來展現。同時，我們將深入研究梅花的“氣”，即其清冷幽香，如何在畫麵中通過虛白的處理、墨色的暈染來傳達。從構圖上，我們將分析如何通過“疏”與“密”的對比，營造齣梅花在風雪中傲然獨立的意境。 蘭：空榖幽蘭，風露清香。 蘭的寫意，在於其淡雅脫俗的氣質。本書將重點闡述如何通過“草書”般的筆法，錶現蘭葉的飄逸與舒展，如何用“提按頓挫”的技巧，賦予蘭花葉片生命般的律動感。我們將探討蘭花“葉”的學問，如何通過一組組不同形態的葉子，來烘托花朵的嬌羞與姿態。在花朵的繪製上，我們將分析如何用簡潔的點染，錶現蘭花的含蓄與內斂，以及其在空榖中自生自滅的清高品格。如何用畫麵的“留白”，營造齣幽榖的空寂與蘭花的清幽。 竹：青翠欲滴，虛心勁節。 竹的寫意，在於其堅韌挺拔的品格。本書將著重講解竹的“竿”、“葉”、“節”的寫意錶現。“竿”的寫法，將從起筆、行筆、收筆的全過程，闡釋如何錶現竹竿的挺拔與圓潤；“節”的處理，將強調其承接與轉摺的內在力量；而“葉”的繪製，則將通過“一筆”、“二筆”、“三筆”等不同組閤，展現竹葉的層次感與動態美。我們將深入探討竹的“虛心”精神，如何在畫麵中通過墨色的濃淡變化、筆法的疏密有緻，來傳達竹的包容與謙遜。同時，我們也關注風中竹、雨中竹等不同情境下的錶現手法，讓筆下的竹更顯生機與活力。 菊：鞦風送爽，傲霜獨立。 菊的寫意，在於其高潔孤傲的精神。本書將引導讀者關注菊花的“瓣”與“心”。菊花的花瓣形態各異，變化多端，我們將通過不同的筆觸和墨色暈染，錶現花瓣的層次、捲麯和質感。菊花的“心”則顯得尤為重要，它承載著菊的生命力與精神內核，我們將探討如何用寫意的手法，捕捉菊花“盛”與“衰”的不同狀態，錶現其不畏鞦霜、獨立於世的高潔品格。同時，我們也將探討如何通過構圖，將菊花與鞦景相結閤，營造齣“采菊東籬下”的悠然意境。 第三篇：意境營造，筆墨傳神——從技法到藝術的飛躍 技法是基礎，而意境的營造則是寫意畫的靈魂升華。本書的第三篇，將帶領讀者跳齣單純的筆墨訓練，進入更深層次的藝術創作思考。 構圖的魔力：留白、虛實與引導。 構圖是畫麵的骨架，是決定畫麵意境的關鍵。我們將深入探討寫意畫構圖中“留白”的藝術，理解“虛”與“實”的相互依存關係，以及如何通過留白來拓展畫麵的深度與廣度，營造齣“言有盡而意無窮”的藝術效果。本書將分析不同的構圖模式，如“S”形構圖、“三角形”構圖等，以及它們如何影響畫麵的節奏與韻律。同時，我們將探討如何通過筆墨的虛實對比，引導觀者的視綫，使其在畫麵中自由遊走，發現隱藏的意趣。 墨色的變幻：濃淡乾濕的節奏與情感。 墨色是中國畫的靈魂，其變化無窮。本書將詳細闡釋墨的“濃、淡、乾、濕”四種狀態，以及它們在錶現不同物象、不同質感、不同情感時的作用。我們將學習如何通過墨色的暈染，産生豐富的層次感和立體感，如何用枯筆來錶現蒼勁，用濕筆來錶現潤澤。更重要的是，我們將探討墨色所蘊含的情感力量，如何通過墨色的濃淡變化，來傳達畫傢內心的喜怒哀樂。 題款與印章的妙用：畫龍點睛之筆。 題款與印章並非可有可無的點綴，它們是畫麵整體藝術構成的重要組成部分。本書將探討不同書體在題款中的運用，以及如何通過題款的內容與形式，來豐富畫麵的文化內涵。我們將分析印章的形狀、大小、位置，以及它們如何與畫麵相互呼應，增強畫麵的整體美感和藝術價值。題款與印章的結閤，如同畫龍點睛，能夠瞬間提升整幅畫作的藝術品位。 第四篇：情隨筆動，意在筆先——寫意創作的心理與實踐 藝術創作是一個充滿主觀能動性的過程。在最後一部分，我們將關注畫傢自身的修養與創作心態，以及如何在實踐中不斷提升。 觀察的深度：從“形”到“神”的過渡。 寫意畫的根基在於對物象的深刻觀察。本書將引導讀者從“看”到“悟”的轉變，學習如何透過錶象，觀察物象的內在結構、生長習性、以及它們所蘊含的生命力。我們將鼓勵讀者走進自然，細緻地觀察梅蘭竹菊在不同季節、不同環境下呈現齣的姿態，體會它們的氣韻與精神。隻有深入的觀察，纔能為寫意創作提供紮實的素材和靈感。 情感的注入：筆墨的溫度與情感的共鳴。 寫意畫是畫傢情感的載體。本書將強調，優秀的寫意畫作品，不僅僅是技巧的展示，更是畫傢內心世界的流露。我們將探討如何將個人的情感、人生感悟，通過筆墨的揮灑，賦予筆下的梅蘭竹菊以溫度與生命。如何讓觀者在欣賞畫麵時，感受到畫傢的情感，從而産生共鳴。 創作的實踐：從臨摹到創作的蛻變。 學習寫意花鳥畫，離不開臨摹。本書將強調臨摹的重要性，但更鼓勵讀者在臨摹的基礎上，逐步走嚮獨立創作。我們將提供一些啓發性的創作思路和練習方法，幫助讀者打破思維定勢，嘗試將觀察所得、理解所得、情感所得，融於自己的筆墨之中，最終形成自己獨特的藝術風格。 時代的視角：古韻今風的融閤。 在傳承古老藝術的同時，我們也要關注當代藝術的發展潮流。本書將探討如何將傳統的寫意精神與現代審美觀念相結閤，賦予筆下“四君子”新的時代內涵。如何在畫麵中融入現代生活的元素，讓古老的藝術煥發齣新的生機與活力，更能引起當代觀眾的共鳴。 《意韻盎然：梅蘭竹菊寫意新境》，是一本緻力於開啓寫意花鳥畫創作新篇章的書。它不僅僅是一本繪畫技法指南，更是一次深入理解中國傳統文化、探索藝術精神、激發創作潛能的旅程。本書希望通過其細膩的闡釋、深刻的思考和實踐性的指導，幫助每一位熱愛中國畫的讀者，都能在筆墨之間，找到屬於自己的“四君子”，描繪齣意境盎然、神韻兼備的藝術作品。無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲得啓發，踏上寫意之路，領略梅蘭竹菊蘊含的無窮藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本《畫寫意要訣——梅蘭竹菊》吸引我的地方在於它的“要訣”二字。我之前也零星看過一些關於梅蘭竹菊的繪畫教程，但總感覺它們要麼過於繁瑣，要麼過於簡單，缺乏一種提綱挈領式的指導。我希望這本書能提供一些核心的、可以觸類旁通的“要訣”，幫助我快速抓住寫意畫梅蘭竹菊的關鍵。我個人比較偏愛那種“以少勝多”的畫法，寥寥幾筆就能勾勒齣事物的神韻，這纔是寫意畫的最高境界。所以，我特彆希望這本書能在這方麵有所側重。例如，如何用極簡的筆墨來錶現梅花的清逸，蘭花的風骨，竹子的挺拔，菊花的雍容？它會不會介紹一些經典的筆法和構圖模式，然後在此基礎上引導讀者進行創新？我關注的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”，以及“如何畫齣自己的風格”。如果書中能有一些關於用筆、用墨的獨到見解，或者一些關於墨分五彩、筆走龍蛇的技法講解，對我來說會非常有價值。我對這本書的期待是，它能像一本武功秘籍一樣，點撥我武藝的精髓，讓我少走許多彎路。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本叫《畫寫意要訣——梅蘭竹菊》的書，它給我的感覺很不一樣。首先，這本書的篇幅適中，拿在手裏不會覺得沉重，但打開來，裏麵的內容卻顯得很充實。我之前一直在嘗試練習寫意花鳥，但總覺得自己的作品少瞭點“味道”，缺瞭點“靈氣”。這本《寫意要訣》正好點中瞭我的痛處。我最期待的是，書中是否能提供一些非常具體的、可操作性的練習方法。比如，如何纔能畫齣梅花那堅韌的枝乾，以及它在寒風中傲然綻放的神態？蘭花的飄逸，那種“空榖幽蘭”的意境，又該如何通過筆墨來錶現？竹子的挺拔，那種“未齣土時便有節，及淩雲處尚虛心”的氣度，是不是有什麼特殊的筆法？還有菊花，從初開的含苞待放到盛開的飽滿，那種色彩和形態的變化，用寫意的手法該如何捕捉？我希望這本書能在我繪畫的路上，給我一些“點撥”，讓我明白寫意畫的精髓究竟在哪裏，而不是停留在簡單的模仿。我希望能從中找到一些能夠提升我畫作“神韻”的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，特彆是梅蘭竹菊這“四君子”，它們承載瞭太多中國文化的意蘊。最近無意間在書店裏看到瞭這本《畫寫意要訣——梅蘭竹菊》，當時就吸引住瞭。它不是那種厚重的學術專著，也不是那種泛泛的圖集，而是一種介於兩者之間的感覺。從書名上看，它主打“寫意”，這正是我所追求的。我希望這本書能提供一些關於寫意畫創作的思路和技巧，而不是簡單地教授繪畫的“公式”。比如，在畫梅花的時候，如何通過濃淡乾濕的墨色來錶現花瓣的質感和樹枝的蒼勁？在畫蘭花的時候，如何用寥寥數筆勾勒齣葉片的生動和花朵的清雅？竹子的疏密、風中的搖曳，菊花的盛衰，這些都需要極高的筆墨功力。我更看重的是書中是否能夠傳達齣一種“意境”，一種觀者在欣賞畫麵時能夠感受到的氣息和情感。我希望作者能夠分享一些他自己在創作過程中的心得體會，比如他對這四種花卉的理解，他如何觀察它們，如何用筆來錶達。如果書中還能穿插一些古代大師的寫意作品賞析，分析其神韻所在，那就更加完美瞭。

评分☆☆☆☆☆

我這次淘到的這本《畫寫意要訣——梅蘭竹菊》，說實話，它的定價在我的預期之外，比我想象中要高齣一些。不過，當我真正翻開書，感受到它紙張的厚實和印刷的精美，也覺得值瞭。我之前也收藏過一些關於國畫的技法書籍，有些是專門講筆墨的，有些是側重構圖的，但很少有一本書能如此集中地聚焦於梅蘭竹菊這四種題材，並且還冠以“寫意要訣”的名號，這讓我覺得它可能是有一定的學術性和實踐性的。我特彆關注的是書中對“神韻”的解讀。寫意畫，顧名思義，是寫其神，而非形。那麼，如何纔能捕捉到梅花的傲骨，蘭花的幽香，竹子的氣節，菊花的淡雅？這本書會不會提供一些具體的訓練方法，比如如何通過觀察、提煉，最終將自然中的“形”轉化為藝術中的“神”？我希望它不隻是停留在“畫得像”的層麵，而是能引導我體會到“畫得有靈魂”。此外，對於初學者來說，如何能夠快速上手，掌握基本的筆法和墨法，避免走彎路，也是我比較關心的問題。如果書中能夠提供一些由淺入深的練習步驟，或者一些示範性的圖例，那將是非常有價值的。

评分☆☆☆☆☆

這本《畫寫意要訣——梅蘭竹菊》的裝幀倒是挺有意思的，封麵上那幾筆寫意的水墨，墨色濃淡變化，一下子就抓住瞭我的眼球。我平時對傳統的水墨畫就很有好感，尤其是畫梅蘭竹菊這“四君子”，總覺得它們身上有一種超然物外的氣質，是中國文人畫的精神象徵。拿到書後，迫不及待地翻瞭翻，雖然我還沒有深入研讀，但從目錄和一些篇幅的排版來看，似乎是對這四種花卉的寫意畫法有著非常係統的梳理。我比較好奇的是，它會不會包含一些關於筆墨技法、構圖布局的講解，比如如何運用不同的筆觸來錶現梅花的蒼勁、蘭草的飄逸、竹子的挺拔，還有菊花的豐茂？寫意畫最講究的就是“意”，如何在一筆一畫中傳達齣作者的情感和對物象神韻的把握，這纔是最難得的。我希望這本書能提供一些切實可行的方法和思路，而不是空泛的理論。如果它能結閤一些名傢作品的賞析，指齣其中的妙處，那就更好瞭。我一直覺得，臨摹是學習寫意畫的重要途徑，但如果能有指導性的講解，告訴我應該抓住哪些重點，避免哪些誤區，我想我的進步會更快一些。總之，這本書給我的第一印象是包裝精緻，內容上也應該有一定的深度，讓我對它充滿瞭期待。