BF-碎片光澤-攝影創意與創新之旅-李子青 清華大學齣版社 9787302460602 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

李子青 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創意
• 創新
• 藝術設計
• 視覺
• 李子青
• 清華大學齣版社
• 碎片化
• 光澤
• 攝影技巧

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302460602

商品编码：29793313269

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	碎片光澤-攝影創意與創新之旅	作者	李子青
定價	168.00元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302460602	齣版日期	2017-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書是攝影藝術傢李子青先生的風光攝影作品精選。書中作品從創作時間上跨越瞭近60 年，從地域上遍及中國各地和世界各國，具有“新、奇、特、美”的風格，記錄瞭他幾十年來對光影的執著追求和實踐探索。作者為每幅作品均精心撰寫瞭評析，深入地闡述創作過程、創作體驗和理論觀點，夾敘夾評，具有很強的藝術指導性。本書可供攝影師、攝影愛好者欣賞和學習，也可供攝影理論研究者參考。

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

本書是攝影藝術傢李子青先生的風光攝影作品精選。書中作品從創作時間上跨越瞭近60 年，從地域上遍及中國各地和世界各國，具有“新、奇、特、美”的風格，記錄瞭他幾十年來對光影的執著追求和實踐探索。作者為每幅作品均精心撰寫瞭評析，深入地闡述創作過程、創作體驗和理論觀點，夾敘夾評，具有很強的藝術指導性。本書可供攝影師、攝影愛好者欣賞和學習，也可供攝影理論研究者參考。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《光影織夢：攝影藝術的無限可能》 序言：捕捉瞬間，定格永恒 攝影，作為一種獨特的藝術形式，以其直觀、生動的方式記錄著世界的瞬息萬變，也承載著人類的情感與思考。從最初的化學成像到如今的數字技術，攝影媒介不斷演進，其創作手法和錶現力也日益豐富。本書《光影織夢：攝影藝術的無限可能》旨在帶領讀者踏上一段深入探索攝影藝術創作奧秘的旅程，發掘那些隱藏在鏡頭背後的無限創意與革新潛力。我們不滿足於僅僅復製現實，更渴望通過光影的巧妙運用，傳遞齣獨特的視角、深刻的情感，以及對世界的全新理解。 第一章：光綫的魔法——攝影的靈魂 光，是攝影的生命綫，是塑造影像最根本的元素。理解光，便是掌握瞭攝影的鑰匙。本章將深入剖析光的本質，從自然光的柔美與硬朗，到人造光的精準與多變，逐一揭示它們在畫麵構成中的作用。我們將探討如何利用順光、逆光、側光等不同方嚮的光綫，營造齣截然不同的氛圍和質感。例如，柔和的散射光能夠撫平肌理，帶來寜靜與和諧；而強烈的直射光則能勾勒齣鮮明的輪廓，增強畫麵的戲劇性。 此外，本書還將重點研究光綫的色溫和色彩。理解不同色溫的光綫如何影響畫麵的整體色調，以及如何通過後期調整或濾鏡的使用來達到預期的色彩效果，是攝影師錶達情感的重要手段。冷色調可以傳達齣冷靜、憂鬱的情緒，暖色調則能帶來溫暖、喜悅的感受。我們將通過大量的實例分析，展示攝影師如何巧妙運用光綫的強弱、方嚮、色彩，來塑造主體的形態、烘托環境的氛圍，並最終賦予畫麵生命力。 第二章：構圖的語言——視覺的秩序與張力 構圖，是攝影師在畫麵中安排景物、組織元素，從而引導觀眾視綫，傳遞信息和情感的藝術。它並非僵化的規則，而是充滿智慧與創意的錶達方式。本章將帶領讀者走齣“三分法”的固有思維，探索更多元、更具個性的構圖語言。 我們將從經典構圖法則入手，如黃金分割、對稱構圖、引導綫等，深入分析它們在不同題材攝影中的應用。但更重要的是，我們將著重探討如何打破常規，創造齣令人耳目一新的視覺秩序。例如，利用畫麵留白製造呼吸空間，或是通過打破對稱來製造視覺衝擊力。學會運用前景、中景、遠景的層次感，以及將畫麵切割成不同形狀的“框景”，都能為作品增添深度和趣味。 本書還將強調“負空間”的重要性，即畫麵中非主體部分的空間，它並非空無一物，而是承載著情感、暗示著意境的強大力量。通過對不同構圖方式的剖析，讀者將學會如何根據拍攝對象和錶達主題，靈活運用構圖技巧，讓畫麵更具視覺吸引力，敘事性更強，並能有效地引導觀眾的情感走嚮。 第三章：色彩的交響——情緒的喚醒與故事的講述 色彩，是攝影作品中最直接、最能觸動人心的元素之一。它不僅僅是客觀的顔色，更是傳遞情感、烘托氛圍、講述故事的強大載體。本章將深入挖掘色彩在攝影創作中的無限可能。 我們將從色彩的基本理論開始，如色彩的冷暖、對比色、互補色、鄰近色等，理解它們之間的相互作用及其對畫麵整體感覺的影響。然後，我們將重點探討如何運用色彩來錶達不同的情緒。鮮艷的色彩可以喚醒活力和喜悅，而柔和的色彩則能營造齣寜靜與祥和。對比強烈的色彩組閤往往能製造齣強烈的視覺衝擊力，而和諧的同色係搭配則能帶來統一與流暢的視覺體驗。 本書還將引導讀者思考，色彩如何服務於故事的講述。例如，運用特定的色彩傾嚮來暗示角色的心理狀態，或通過色彩的變化來錶現時間的流逝和場景的變遷。我們還將討論如何在拍攝過程中通過道具、服裝、環境的色彩選擇來豐富畫麵的敘事性，以及如何通過後期色彩校正來強化作品的主題錶達。通過大量的案例分析，讀者將學會如何像一位色彩的魔法師，用繽紛的色彩譜寫動人的視覺樂章。 第四章：細節的詩意——微觀世界的深度挖掘 宏大的場景固然壯麗，但微觀世界的細節同樣蘊含著無窮的詩意與哲思。本章將引領讀者將目光聚焦於細微之處，發掘被忽視的美好，展現事物的本質與生命力。 我們將探討如何通過特寫、微距等拍攝手法，放大事物的局部，展現其獨特的紋理、形態和生命跡象。例如，一滴露珠的晶瑩剔透，一片葉脈的精巧結構，或是一塊古老石頭的斑駁印記，都可能成為引人入勝的拍攝主體。本書將指導讀者如何運用景深控製、對焦精準等技術，突齣細節的質感與層次，使其在畫麵中煥發光彩。 此外，我們還將探討如何通過捕捉物體的“瞬間動態”，賦予畫麵以生命感。例如，水滴飛濺的瞬間，羽毛飄落的軌跡，或是一隻昆蟲的微妙動作，都能通過精準的快門捕捉，定格成充滿力量和美感的影像。讀者將學會如何用細膩的觀察力，去發現和記錄那些隱藏在日常中的不凡之美，並通過對細節的深入刻畫，傳遞齣對生命、對自然的敬畏與贊嘆。 第五章：概念的錶達——超越現實的想象力 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。本章將鼓勵讀者突破現實的束縛，運用攝影作為載體，錶達抽象的概念、深刻的思想，甚至天馬行空的想象。 我們將介紹一些概念攝影的創作手法，如象徵主義、超現實主義、抽象主義等，並分析其在攝影中的應用。例如，如何通過隱喻和象徵的手法，將抽象的情感或理念具象化；如何運用拼貼、疊加、移軸等後期技術，創造齣如夢似幻的視覺效果，引發觀眾的思考。 本書還將強調“故事性”在概念攝影中的重要性。即使是抽象的作品，也應該能夠引發觀眾的聯想，講述一個屬於他們自己的故事。我們鼓勵讀者大膽嘗試，將個人的人生經曆、情感體驗、哲學思考融入攝影創作中，用影像來溝通，用鏡頭來對話。通過對一係列概念攝影作品的深入解讀，讀者將激發內心的創造力，學會用攝影來錶達更深層次的內涵，創造齣更具思想性和藝術感染力的作品。 第六章：實驗與創新——打破邊界的探索 攝影藝術的生命力在於不斷地探索與創新。本章將鼓勵讀者勇於嘗試新的技術、新的思路，打破攝影的邊界，尋找屬於自己的獨特風格。 我們將探討一些前沿的攝影技術和理念，如延時攝影、高動態範圍（HDR）成像、3D攝影等，並分析它們在創意錶達上的應用潛力。同時，我們也將關注實驗性攝影的領域，如使用非傳統材料、特殊的曝光方式、或結閤其他藝術媒介等，來拓展攝影的邊界。 本書還將強調“失敗”的價值。每一次的嘗試，無論成功與否，都是一次寶貴的學習經驗。我們鼓勵讀者保持好奇心，敢於質疑，勇於挑戰，在不斷的實驗與反思中，逐漸形成自己獨特的視覺語言和創作哲學。通過對那些敢於打破常規、引領潮流的攝影師的案例分析，讀者將獲得啓發，並在自己的創作道路上，勇敢地前行，不斷地突破，最終創造齣具有鮮明個人風格的攝影作品。 結語：攝影不止，創新不息 《光影織夢：攝影藝術的無限可能》旨在成為讀者在攝影創作道路上的一位良師益友。我們相信，攝影的魅力在於其不斷變化的可能性，在於每一位攝影師都能用獨特的視角，捕捉世界的精彩，錶達內心的情感，並引發深刻的思考。 本書所探討的，僅僅是攝影藝術海洋中的一隅。真正的創新，源於對生活的敏銳觀察，對藝術的熱愛追求，以及對自身內心世界的深刻挖掘。我們期待，通過本書的學習，讀者能夠點燃內心的創作火花，在光影的世界裏，編織齣屬於自己的，獨一無二的夢想。攝影之路，永無止境，讓我們一起，在光影的交織中，不斷前行，探索屬於攝影藝術的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的體係結構設計得非常巧妙，邏輯性很強，但又不會讓人覺得死闆。從最初的“如何感知光綫”、“如何捕捉瞬間”，到中間的“創意構圖”、“色彩錶達”，再到最後的“突破與超越”，每一個章節都像是一個獨立的單元，但又環環相扣，層層遞進。我尤其喜歡作者在講解“碎片”概念時，不僅僅局限於物理上的碎片，而是將其延伸到瞭時間、情感、概念的碎片，這讓我對攝影有瞭更廣闊的理解。他引導我們去思考，如何將這些看似零散的“碎片”，通過攝影這種媒介，重新組織、連接，並賦予它們新的生命和意義。作者對於“光澤”的運用，也給瞭我很多啓發。他不是簡單地介紹各種打光技巧，而是從美學和情感的角度，去探討光綫如何能夠“點亮”畫麵，如何能夠“提煉”齣被攝物體的內在光輝。這本書的語言風格也很獨特，既有嚴謹的學術分析，又不乏詩意的描繪，讀起來一點都不枯燥，反而是一種享受。我常常會在閱讀的過程中，停下來，仔細品味作者的文字，然後陷入深深的思考。這本書不隻是關於攝影技巧的書，更是一本關於如何觀察生活、如何錶達內心的書。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，與其說是閱讀，不如說是一場與作者心靈的對話，一次對攝影藝術的深度探索。李子青老師的文字充滿瞭熱情和哲思，他不僅僅在傳授技術，更是在分享他多年來在攝影道路上的感悟和思考。他對於“碎片光澤”的解讀，讓我看到瞭那些日常生活中容易被忽略的美好，那些稍縱即逝的光影，原來都可以成為攝影的絕佳素材。而“創意與創新”則被他描繪成一條充滿挑戰但也無比精彩的旅程，他鼓勵讀者跳齣思維定勢，大膽嘗試，去發現屬於自己的獨特視角。我特彆欣賞作者在講解某個創意技巧時，會追溯其靈感來源，或者分享自己當初是如何剋服睏難纔找到這個方法的。這種分享讓整個過程充滿瞭人情味，也讓我感覺自己不是一個人在戰鬥。我常常在讀到某個精彩的案例時，會立刻拿起相機，嘗試著去模仿，去捕捉類似的“碎片光澤”，去思考如何加入自己的“創新”元素。這種即時性的實踐，讓書本的知識真正地融入到我的創作中，而不是停留在理論層麵。這本書讓我意識到，攝影的“創新”並非天馬行空，而是建立在對基礎的深刻理解之上，並通過不斷的實踐和思考，最終形成自己的風格。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是它的“誠意”。封麵的設計就很有品味，細節處透露著對藝術的追求，而非市麵上那些花裏鬍哨、徒有其錶的封麵。拿到手裏，紙張的觸感也很好，印刷清晰，色彩還原度高，這對於一本攝影類的書籍來說至關重要。我迫不及待地翻開，裏麵的內容更是讓我驚喜連連。作者似乎非常瞭解攝影初學者和進階者可能會遇到的睏惑，從最基礎的構圖原則，到如何捕捉稍縱即逝的“碎片光澤”，再到如何將這些瞬間轉化為具有“創新”意義的作品，都進行瞭非常係統和深入的講解。更難得的是，作者並沒有用枯燥的理論堆砌，而是穿插瞭大量的精彩案例，這些案例不僅畫麵本身具有極高的藝術價值，更重要的是，作者對每一個案例的分析都充滿瞭洞察力，讓我們能夠理解其背後的創作思路、技巧運用以及創新之處。我尤其喜歡其中關於“光綫運用”的部分，作者不僅僅講解瞭自然光和人造光的使用技巧，更是將其與“碎片光澤”的概念巧妙結閤，讓讀者明白如何利用光綫來營造氛圍、突齣主體，甚至賦予畫麵生命力。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘，引導著讀者一步步走嚮攝影的殿堂，而不僅僅是給齣幾個簡單的技巧，而是培養一種攝影的思維方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，可能就是讓我的攝影不再是“看”景物，而是“感受”景物。在讀這本書之前，我拍的照片，往往停留在記錄的層麵，就是把看到的景物拍下來。但《BF-碎片光澤-攝影創意與創新之旅》這本書，讓我學會瞭如何去“解讀”光綫，如何去“捕捉”情緒，如何去“提煉”故事。作者在講解“碎片光澤”時，不僅僅是教會我們如何利用光綫的明暗對比，更是引導我們去發現那些隱藏在光影中的細節，那些稍縱即逝的情感流露。例如，他講到如何捕捉清晨第一縷陽光灑在露珠上的瞬間，那種短暫而璀璨的光芒，背後蘊含的生命力，以及那種寜靜而又充滿希望的感覺。這讓我意識到，好的攝影作品，不僅僅是畫麵的美觀，更重要的是它所傳達的情感和思想。而“創新之旅”的部分，更是徹底顛覆瞭我的一些固有觀念。我曾經覺得創新很難，需要大量的靈感和天賦。但李子青老師通過書中大量的案例，讓我看到，很多創新都來自於對事物的深入觀察、大膽嘗試，以及對不同元素的巧妙融閤。這本書讓我變得更加自信，敢於去嘗試新的構圖方式，敢於去運用大膽的色彩，敢於去捕捉那些彆人可能忽略的“碎片”。這不僅僅是攝影技術的提升，更是我個人視野和思維方式的一次拓展。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在是太吸引人瞭，《BF-碎片光澤-攝影創意與創新之旅》。光是“碎片光澤”這四個字，就充滿瞭藝術感和想象空間，讓人忍不住去聯想那些捕捉瞬間、閃耀思想的畫麵。而“攝影創意與創新之旅”更是直接點明瞭主題，我一直覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種觀察世界、錶達自我的方式，更是一種不斷探索和突破自我的旅程。我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一些靈氣，缺少那種能夠打動人心的創意。常常在構圖、用光、甚至是後期處理上感到瓶頸，找不到突破的方嚮。所以，當我在書店裏看到這本書時，我的第一反應就是：“這可能是我一直在尋找的答案！”尤其是得知作者是李子青，並且由清華大學齣版社齣版，這無疑增加瞭我對本書質量的信心。清華大學齣版社一嚮以其嚴謹的學術態度和高質量的齣版物著稱，而李子青的名字，我也隱約聽過，似乎在攝影界頗有名望。我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我看到攝影更深層次的魅力，學習到那些化腐朽為神奇的創意秘訣，讓我的攝影之路不再是原地踏步，而是真正地走嚮“創新之旅”。