手繪課堂-動物畫錶現技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林端 著

圖書標籤:

• 手繪
• 動物
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 兒童畫

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515323824

商品编码：29793580061

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

書名：手繪課堂-動物畫錶現技法

定價：68.00元

作者：林端

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787515323824

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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動物作為繪畫題材的曆史非常久遠，它們身姿優美且充滿力量，十分適閤作為素描、速寫和手繪作品中的主角。這些動作靈敏，形態多樣，但內在又有著一些共通的特點的美麗形體該如何去錶現呢，就讓這本書來教你吧。

內容提要

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《手繪課堂——動物畫錶現技法》是以動物錶現技法為主題的，對各種動物的外在形態、內在結構和誇張要點都進行瞭詳細的講解與繪畫示範本書共分為六個章節：章是動物畫初步技法，主要講解一些基礎的動物結構和骨骼常識、形體的概括以及綫的運用等基礎知識；第二章是馬科，主要內容包括馬的骨骼結構、肌肉組織、基本動態的錶現以及馬和斑馬漫畫的畫法等；第三章主要講解鹿科的錶現技法，包括骨骼結構、動態以及漫畫等內容；第四章是貓科，內容包括獅子、老虎和傢貓的繪畫技法錶現；第五章是狗類的繪畫技法錶現；第六章是其他類動物的錶現方法，包括牛類、長頸鹿、駱駝等。

目錄

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作者介紹

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林端
1998年畢業於重慶工商大學，畢業後一直從事遊戲動漫設計，2009年任教於重慶工商大學藝術學院影視動畫分院。

文摘

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序言

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《動物速寫與造型基礎》 內容簡介 本書旨在為廣大美術愛好者、繪畫初學者以及希望深入探索動物繪畫領域的讀者提供一套係統、科學的訓練方法。作者憑藉多年的繪畫實踐經驗和教學心得，將復雜的動物繪畫技巧化繁為簡，重點突齣造型的基礎性、速寫的動態感以及錶現的準確性。全書圍繞“觀察—理解—錶現”的核心理念展開，引導讀者從根本上掌握動物的結構、動態和神韻，最終能夠自信地創作齣栩栩如生的動物畫作。 第一章：打開動物繪畫的大門——認識你的畫筆與紙張 在正式開始動物的描繪之前，我們需要為繪畫之旅做好充分的準備。本章將帶領你瞭解繪畫所需的基礎工具，並闡述它們如何影響你的創作過程。 畫筆的選擇與運用： 無論是鉛筆、炭筆、鋼筆還是毛筆，不同的工具都承載著不同的錶現力。我們將詳細介紹不同筆觸的特點，例如鉛筆的細膩過渡、炭筆的強烈對比、鋼筆的清晰綫條以及毛筆的寫意韻味。學會根據畫麵需求選擇最閤適的畫筆，並掌握控製筆觸輕重、粗細與方嚮的技巧，這是構建畫麵質感和空間感的第一步。 紙張的質感與承載： 紙張並非隻是承載顔料的載體，其紋理、厚度和吸水性都對最終畫麵效果産生重要影響。我們將探討不同類型的畫紙，如素描紙、水彩紙、水粉紙、速寫本等，並分析它們各自的優缺點。瞭解紙張的特性，能夠幫助你更好地駕馭工具，避免不必要的麻煩，例如顔料在紙上擴散不均、筆觸卡頓等。 色彩的初步感知： 對於初學者而言，色彩的運用可能是一個令人望而卻步的領域。本章將從最基礎的色彩理論入手，講解三原色、三間色、互補色等概念，並初步介紹色彩的冷暖、明暗、飽和度對畫麵情緒和空間感的影響。我們鼓勵讀者從觀察生活中事物的色彩開始，培養對色彩的敏感度。 綫條的生命力： 綫條是繪畫的靈魂，尤其在動物繪畫中，綫條的運用直接關係到動物的動態和體積。我們將深入探討不同類型的綫條：直綫、麯綫、摺綫、弧綫等等。通過大量的練習，讓你能夠熟練運用綫條來勾勒輪廓、錶現體積、暗示肌理，甚至傳達動物的情緒。我們將強調“有意識的綫條”，即每一根綫條都應服務於畫麵錶達，而非隨意塗抹。 第二章：解構生命——動物的骨骼與肌肉 要畫好動物，僅僅模仿其外形是遠遠不夠的。理解動物的內在結構，是塑造其形體準確、動態真實的關鍵。本章將聚焦於動物的骨骼和肌肉係統，引導你深入瞭解生命的支撐與運動的奧秘。 基礎骨骼結構： 我們將從動物的通用骨骼結構齣發，例如脊柱、四肢骨骼、頭骨等。通過簡化的圖示和對比，讓你直觀地理解不同種類動物在骨骼上的共性與差異。例如，狗與貓的四肢結構差異，鳥類與哺乳動物的胸腔變化等。理解骨骼的走嚮與連接，能夠幫助你準確把握動物的體塊關係和比例。 肌肉的包裹與起伏： 骨骼是框架，而肌肉則是賦予生命力的外衣。本章將詳細介紹主要的肌肉群在骨骼上的附著點和走嚮，以及它們在動物運動時的收縮與舒張。我們將通過肌肉示意圖，讓你理解為什麼動物會呈現齣特定的姿態，例如奔跑時的肌肉拉伸，休息時的肌肉鬆弛。觀察不同動物的體型差異，理解脂肪層對肌肉外形的影響，也是本章的重點。 體塊的理解與塑造： 掌握瞭骨骼和肌肉的基本原理，我們將進一步學習如何將復雜的動物形體分解為基本的幾何體塊，如球體、立方體、圓柱體、錐體等。通過將這些基本體塊進行組閤與轉摺，你可以構建齣動物的整體輪廓。本章將強調從不同角度觀察和描繪這些體塊，從而建立起對動物三維空間的立體感知。 重心與平衡： 任何動物在運動或靜止時，都有其重心和平衡點。理解重心位置的變化，是錶現動物動態的重中之重。我們將分析不同姿態下的重心轉移，例如站立、奔跑、跳躍、蹲伏等。通過對重心和平衡的準確把握，你的動物畫作將更具生命力和真實感。 第三章：捕捉瞬間——速寫中的動態與韻律 速寫是培養繪畫敏感度和捕捉瞬間能力的最有效途徑。本章將專注於動物速寫，教會你如何在短時間內捕捉動物的關鍵動態特徵，並賦予畫麵生動的韻律感。 速寫的基本原則： 我們將介紹速寫的核心要點：簡練、概括、準確、傳神。速寫的目的並非麵麵俱到，而是抓住事物的本質特徵。我們將強調“整體意識”，即在動筆之前先觀察整體，再進行局部提煉。 動態綫條的運用： 相比於靜態的結構描繪，動態綫條更能錶現動物的運動感。本章將深入講解如何運用流暢、有力的綫條來錶現動物的運動軌跡、身體的扭轉、關節的彎麯等。我們將通過大量的範例，展示如何通過綫條的粗細、方嚮、疏密來傳達速度、力量和情緒。 抓形的關鍵點： 在有限的時間裏，如何快速而準確地抓住動物的關鍵形體特徵？我們將指導你識彆動物身體的“S”形結構、關鍵的轉摺點、以及最具代錶性的輪廓綫。通過反復的練習，你的眼睛將變得更加敏銳，能夠迅速捕捉到動物最能體現其特徵的部分。 不同場景下的速寫： 無論是動物園、野外還是傢庭寵物，不同的環境和狀態都為速寫提供瞭豐富的素材。本章將針對不同場景，提供相應的速寫技巧和注意事項。例如，在動物園如何快速捕捉站立、走動的動物；在野外如何描繪奔跑中的野生動物；在傢中如何錶現寵物慵懶或玩耍時的狀態。 從速寫到創作： 速寫不僅僅是獨立的練習，更是創作的寶貴素材。本章將引導你如何從速寫筆記中提煉齣有價值的元素，將其運用到更完整的創作中。通過分析速寫筆記的整理和分類，你將學會如何構建自己的素材庫。 第四章：形神兼備——動物的細節刻畫與情感錶達 在掌握瞭基本的骨骼結構、肌肉走嚮和動態錶現之後，本章將引導你進入更深入的層麵——對動物細節的精準刻畫以及情感的細膩傳達。 五官的傳神描繪： 眼睛是心靈的窗戶，而動物的眼睛、鼻子、嘴巴等五官，更是它們錶達情緒、傳遞信息的關鍵。我們將詳細分析不同動物的眼部結構、鼻子的形狀與質感、嘴巴的開閤與錶情。通過對這些細節的精準描繪，讓你的動物畫作“活”起來。 毛發、羽毛與鱗片的質感錶現： 不同的動物擁有截然不同的外在皮毛。本章將探討如何用筆觸、綫條和色彩來錶現毛發的蓬鬆、光滑、粗糙；羽毛的輕盈、細膩；鱗片的堅硬、反光。我們將分析不同工具在錶現這些質感時的優勢，並提供多種技法參考。 肌肉的起伏與動態的微妙變化： 在速寫的基礎上，本章將進一步強調在正式創作中如何更加精細地描繪肌肉的起伏和動態的微妙變化。理解光影在肌肉上的投射，能夠幫助你塑造齣更加立體、飽滿的動物形體。 情緒與性格的注入： 每一隻動物都有其獨特的情緒和性格。本章將指導你如何通過姿態、眼神、麵部錶情以及整體氛圍來傳達動物的情感，例如快樂、好奇、警惕、溫柔、野性等等。我們將分析成功的動物畫作，學習藝術傢是如何賦予筆下動物靈魂的。 環境與氛圍的烘托： 動物並非孤立存在，它們所處的環境對其情緒和狀態有著重要的影響。本章將探討如何通過背景的描繪、光綫的運用以及色彩的搭配，來烘托動物的情緒，營造齣特定的氛圍，使畫麵更具故事性和感染力。 第五章：綜閤實踐——不同種類動物的繪製要點 在前麵章節打下堅實基礎後，本章將帶領你進入更具體的動物種類繪製實踐。我們將挑選幾種常見且具有代錶性的動物，分析它們在結構、動態和錶現上的獨特之處，並提供針對性的繪製指導。 犬科動物（如狗、狼）： 重點講解頭部結構（吻部、耳部、眼神）、頸部與肩胛的聯動、四肢的奔跑動態以及不同品種的體型差異。 貓科動物（如貓、虎、獅）： 強調身體的柔韌性、肌肉的爆發力、捕獵時的動態、以及標誌性的頭部特徵。 鳥類： 關注翅膀的結構與飛翔時的動態、羽毛的層次感、爪的抓握力以及頭部特徵。 草食性動物（如馬、鹿、牛）： 重點在於體型的穩重感、頸部與頭部的關係、四肢的站立與奔跑姿態以及皮毛的錶現。 爬行動物與兩棲動物（如蛇、蜥蜴、青蛙）： 講解鱗片、皮膚的質感錶現、身體的蜿蜒麯摺以及不同動作的特點。 每一類動物的繪製都將通過步驟分解、關鍵點提示和範例分析的方式進行，力求讓讀者能夠舉一反三，觸類旁通。 結語 《動物速寫與造型基礎》不僅是一本繪畫技法的指導書，更是一扇通往觀察世界、理解生命的窗口。通過係統的學習和不斷的實踐，相信每一位讀者都能在這段探索動物繪畫的旅程中，發現屬於自己的樂趣與成就，並創作齣令人贊嘆的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《手繪課堂-動物畫錶現技法》這本書，我有點被它的“厚重感”所震撼。我是一位對繪畫有濃厚興趣的讀者，但並非科班齣身，平時更多的是憑著感覺和網上的零散教程來學習。這本書給我的第一感覺就是非常“硬核”，裏麵充斥著大量的專業術語和理論知識，比如解剖學、透視學等等。我嘗試著從頭開始閱讀，但很快就發現自己有些吃力。例如，關於骨骼結構的講解，雖然非常詳盡，但對我來說，理解起來需要花費不少時間和精力。而且，書中的例子也大多是寫實風格的，對於我這種更傾嚮於Q版或者卡通風格的讀者來說，直接藉鑒的意義可能不大。不過，我不得不承認，書中的一些關於色彩搭配和光影運用的講解，還是給瞭我一些啓發。我注意到書中提到瞭一些關於如何通過色彩的冷暖對比來錶現動物毛發的蓬鬆感，以及如何利用高光來突齣眼睛的神采。我嘗試著將這些技巧運用到我正在畫的一隻小兔子身上，雖然過程有些笨拙，但最終的效果還是比之前有所提升。總的來說，這本書的內容非常豐富，但它的受眾群體可能更偏嚮於有一定繪畫基礎，或者希望在動物寫實錶現上進行深度鑽研的讀者。對於我這樣的初學者，可能還需要一些更加通俗易懂的入門指導。

评分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的繪畫愛好者，平時喜歡通過繪畫來放鬆心情，最近迷上瞭畫各種小動物。在網上看到《手繪課堂-動物畫錶現技法》這本書的介紹，感覺標題很吸引人，就入手瞭。收到書後，我迫不及待地翻閱起來。書中的插畫風格非常寫實，每一幅動物的描繪都非常精緻，仿佛觸手可及。我尤其喜歡書中對於一些常見寵物，比如貓、狗、兔子等形象的刻畫。作者在講解過程中，會用很多圖示來展示每一個步驟，這對我這樣的初學者來說非常有幫助，能夠清晰地看到每一步該如何落筆，如何去塑造輪廓。我嘗試著按照書中的方法，畫瞭一隻趴著的貓咪，從頭部到身體再到尾巴，一步一步地跟著描繪，感覺非常有趣。書中關於如何用簡單的綫條勾勒齣動物的體型，以及如何通過明暗對比來錶現毛發的體積感，都講解得非常細緻。我注意到書中還提供瞭一些關於不同材質的紙張和畫筆的介紹，這讓我對繪畫工具的選擇有瞭更清晰的認識。雖然有些章節內容對我來說稍微有點深奧，比如一些關於結構和比例的講解，但我整體感覺這本書的內容非常實用，對於想要學習動物繪畫的愛好者來說，絕對是一本值得推薦的書籍。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠找到一些能夠快速提升我動物繪畫能力的方法。我平時偶爾會在社交媒體上發布一些自己的繪畫作品，但總覺得自己的作品缺乏一些“靈魂”。在翻閱《手繪課堂-動物畫錶現技法》時，我發現書中強調的不僅僅是技巧，更是一種對動物生命力的理解和錶達。例如，在講解如何畫齣鳥類的飛行姿態時，作者不僅僅是教授如何勾勒齣翅膀的形狀，更深入地分析瞭羽毛在空氣中受到的阻力和動感，以及身體在飛行中的重心轉移。這種對細節的關注和對生物力學的考量，讓我耳目一新。我嘗試著去畫一幅站立的鹿，我不再隻是簡單地描繪它的輪廓，而是開始思考它的腿部結構如何支撐身體，它的脖頸如何優雅地伸展，它的眼神中又流露齣怎樣的警覺與好奇。書中提供的案例分析，讓我看到瞭不同藝術傢在處理同一主題時的不同思路和風格，這極大地拓寬瞭我的視野。雖然我還沒有完全掌握書中所有的技法，但這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始以一種更深入、更有趣的方式去觀察和描繪我身邊的動物世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，柔和的色調和精緻的手繪動物圖案立刻抓住瞭我的眼球。我一直對手繪藝術情有獨鍾，尤其是畫動物，總覺得它們身上有一種生命的力量，能觸動人心。拿到這本書，我滿心期待地翻開，希望能夠從中學習到一些技巧，提升自己的繪畫水平。然而，當我看下去的時候，發現書的內容似乎和我的期待有些齣入。書中關於動物骨骼結構、肌肉走嚮的講解非常詳盡，這對於想要深入理解動物形態的讀者來說固然是寶貴的知識，但對於我這樣更多關注於錶麵錶現的初學者來說，這些內容顯得有些過於學術化，以至於我一時之間不知道該如何將這些復雜的解剖學知識轉化為實際的筆觸。插圖的精美程度毋庸置疑，每一筆都充滿瞭力量和靈動，但它們更多的是展示瞭最終的成品，而對於“如何畫齣”這個過程的分解和指導，我個人覺得可以再深入一些。例如，在錶現動物皮毛的質感上，書中隻是提到瞭幾種筆觸的運用，但我希望能看到更多關於不同毛發種類（如短毛、長毛、捲毛）的處理方法，以及如何通過綫條和明暗來區分它們的光澤感和蓬鬆感。總而言之，這是一本非常有分量的藝術書籍，但它更適閤有一定繪畫基礎，希望在動物寫實錶現上進一步突破的讀者。對於我這種更偏嚮於自由創作和風格探索的愛好者來說，還需要一些時間來消化和吸收裏麵的內容。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這本《手繪課堂-動物畫錶現技法》，我最直觀的感受就是它的“專業性”。我是一名剛入行不久的插畫師，平時的工作涉及到一些動物形象的設計，希望能通過這本書找到一些靈感和實用的技巧。打開目錄，我看到裏麵涵蓋瞭從基礎的綫條練習到復雜的色彩運用，甚至還有關於不同動物毛發、羽毛、鱗片等細節錶現的專門章節。這讓我覺得這本書的編寫者一定是一位經驗非常豐富的藝術傢。我特彆喜歡書中對不同動物性格特徵的捕捉，作者通過對眼睛、耳朵、肢體姿態的細緻描繪，將動物的“神韻”栩栩如生地呈現齣來。比如，書中對於貓科動物的慵懶與警覺，犬科動物的忠誠與活潑，以及飛禽的優雅與靈動，都做瞭非常深刻的分析和示範。我嘗試著跟著書中的步驟，練習畫一幅貓咪的特寫，重點關注它的眼神和臉部肌肉的細微變化。我發現，書中關於光影的處理技巧非常有效，能夠讓畫麵更具立體感。而且，作者在講解過程中，還會穿插一些關於不同繪畫工具和材料的選擇建議，這對於我這種還在摸索階段的畫師來說，提供瞭很多寶貴的參考。總的來說，這本書就像一位耐心的老師，循序漸進地引導我走進動物繪畫的世界，讓我對如何觀察和描繪動物有瞭更深的理解。