BF-靜止的藝術-靜物攝影拍攝與後期教程-李楠 人民郵電齣版社 9787115420138 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李楠 著

圖書標籤:

• 靜物攝影
• 攝影教程
• 後期製作
• 李楠
• 人民郵電齣版社
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 藝術攝影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420138

商品编码：29793922957

包装：平装

出版时间：2016-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	靜止的藝術-靜物攝影拍攝與後期教程	作者	李楠
定價	79.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115420138	齣版日期	2016-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

李楠“從繪畫到靜物攝影”、“日常生活中的靜物攝影”、“從創意到靜物攝影”五方麵內容嚮讀者介紹關於靜物攝影的那些事。作者將繪畫中的一些構圖技巧、布景技巧運用到靜物攝影中，也可以運用後期處理將攝影作品製作為精美的繪畫作品。攝影與繪畫間本就想通，作者吸取瞭雙方創作中的優點，取長補短，全麵剖析靜物攝影創作中的每一個重要環節。

作者簡介

李楠“從繪畫到靜物攝影”、“日常生活中的靜物攝影”、“從創意到靜物攝影”五方麵內容嚮讀者介紹關於靜物攝影的那些事。作者將繪畫中的一些構圖技巧、布景技巧運用到靜物攝影中，也可以運用後期處理將攝影作品製作為精美的繪畫作品。攝影與繪畫間本就想通，作者吸取瞭雙方創作中的優點，取長補短，全麵剖析靜物攝影創作中的每一個重要環節。

目錄

李楠“從繪畫到靜物攝影”、“日常生活中的靜物攝影”、“從創意到靜物攝影”五方麵內容嚮讀者介紹關於靜物攝影的那些事。作者將繪畫中的一些構圖技巧、布景技巧運用到靜物攝影中，也可以運用後期處理將攝影作品製作為精美的繪畫作品。攝影與繪畫間本就想通，作者吸取瞭雙方創作中的優點，取長補短，全麵剖析靜物攝影創作中的每一個重要環節。

編輯推薦

從繪畫的角度講解靜物攝影，題材新穎彆緻。李楠“從繪畫到靜物攝影”、“日常生活中的靜物攝影”、“從創意到靜物攝影”五方麵內容嚮讀者介紹關於靜物攝影的那些事。作者將繪畫中的一些構圖技巧、布景技巧運用到靜物攝影中，也可以運用後期處理將攝影作品製作為精美的繪畫作品。攝影與繪畫間本就想通，作者吸取瞭雙方創作中的優點，取長補短，全麵剖析靜物攝影創作中的每一個重要環節。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《光影塑造——現代靜物攝影的視覺語言與後期精修》 內容簡介 在攝影藝術的廣闊天地裏，靜物攝影以其獨特的魅力，捕捉瞭日常物件的靜謐之美，並賦予它們永恒的生命。本書《光影塑造——現代靜物攝影的視覺語言與後期精修》並非旨在教授某種特定的拍攝技巧或解析某位攝影師的風格，而是緻力於為讀者構建一個全麵、深入的靜物攝影認知體係。本書將引導您從觀察的視角齣發，理解並掌握構成一幅優秀靜物作品的關鍵要素，以及如何運用現代後期技術，將鏡頭下的靜態畫麵升華為富有情感與故事的視覺敘事。 第一篇：靜物攝影的哲學與美學 在進入技術層麵之前，我們首先探討靜物攝影的本質。靜物，顧名思義，是靜止的物體。然而，正是這種“靜止”蘊含著無窮的可能性。本書將帶領您深入思考： “靜”的維度： 什麼是靜物攝影中的“靜”？它不僅僅是物體不動的狀態，更是時間被凝固的瞬間，是物體自身所承載的曆史、質感、形態以及它們在特定環境中的“呼吸”。我們將探討如何通過構圖、光綫和色彩，賦予這些靜止的物體以生命力和情感張力。 “物”的內涵： 每一個物體都擁有其獨特的語言。從樸實無華的蔬果，到精緻考究的古董，再到現代工業的冰冷器械，它們各自訴說著不同的故事。本書將引導您學習如何“閱讀”物體，理解它們的材質、紋理、形狀和色彩，並思考它們在畫麵中可以承載的象徵意義。我們將分析不同類型物體的攝影錶現手法，例如玻璃器皿的通透與反光、金屬的光澤與質感、布料的柔軟與垂墜、食物的鮮活與誘人等。 美學的語言： 靜物攝影是視覺語言的精煉錶達。本書將深入剖析構成畫麵美感的關鍵要素： 構圖的哲學： 黃金分割、三分法、對稱與平衡、引導綫、負空間的應用……這些構圖原則並非僵化的規則，而是幫助您組織畫麵元素、引導觀眾視綫、突齣主體、營造意境的有效工具。我們將通過大量實例分析，講解如何在不同的拍攝場景下，靈活運用這些構圖技巧，創造齣既和諧又富有衝擊力的畫麵。 光影的魔術： 光綫是攝影的靈魂。在靜物攝影中，光綫的作用尤為關鍵。本書將詳細講解不同布光方式的效果：硬光塑造輪廓、柔光營造氛圍；順光錶現細節、側光突齣質感、逆光勾勒輪廓、頂光與底光創造戲劇性。您將學會如何利用自然光和人造光源，精準地控製光綫的方嚮、強度和色溫，從而塑造齣物體豐富的立體感、細膩的紋理和微妙的情感。 色彩的交響： 色彩不僅僅是視覺的元素，更是情感的載體。我們將探討色彩的心理學效應，以及如何在畫麵中運用色彩的對比、協調、冷暖等關係，來傳達特定的情緒和氛圍。從單色係的簡約、互補色的衝突，到鄰近色的和諧，您將學會如何通過色彩搭配，提升畫麵的藝術感染力。 意境的營造： 一幅成功的靜物作品，往往能超越對物體的簡單描繪，而能營造齣一種獨特的意境。這可能是一種寜靜、一種憂鬱、一種喜悅，或是一種哲思。本書將指導您如何通過對道具的選擇、擺放，以及光綫和色彩的運用，將個人的情感和思考融入畫麵，與觀眾産生共鳴。 第二篇：視覺構建——從概念到實拍 這一篇將把理論付諸實踐，引導您從零開始，構建一個具有視覺衝擊力的靜物畫麵。 主題的提煉與概念的形成： 在按下快門之前，清晰的主題和概念是成功的基石。我們將探討如何從生活、藝術、文學等各個領域尋找靈感，提煉齣具有獨特性和深度的拍攝主題。無論是對時間流逝的思考，對食物美學的贊頌，還是對某種情感的錶達，清晰的齣發點將指引您的拍攝方嚮。 場景的搭建與道具的選取： 場景和道具是靜物攝影的舞颱。 背景的藝術： 背景並非可有可無的陪襯，它能極大地影響畫麵的整體風格和氛圍。本書將分析不同材質、顔色、紋理的背景對畫麵效果的影響，並提供關於如何選擇和布置背景的建議，例如純色背景的突齣主體、紋理背景的增加質感、模糊背景的營造層次等。 道具的語言： 每一個道具都應服務於您的拍攝主題和概念。我們將探討如何選擇能夠烘托主體、豐富畫麵、引發聯想的道具。這可能包括與主體相關的物品，或是能夠形成對比、襯托、呼應關係的元素。同時，我們也需要注意道具的擺放、角度和細節處理，使其自然融入畫麵。 色彩與質感的協調： 在搭建場景時，色彩和質感的協調至關重要。我們將講解如何根據物體的色彩和質感，選擇與之搭配的背景和道具，以達到最佳的視覺效果。例如，溫潤的木質背景可以襯托齣陶瓷的細膩，粗糙的麻布可以突齣食物的天然。 光綫的探索與應用： 自然光的利用： 室內散射光、窗邊側光、日齣日落時的暖光……本書將詳細講解如何在不同時間和環境下，最大程度地利用自然光，創造齣富有層次和氛圍的光影效果。 人造光的掌控： 學習使用柔光箱、反光闆、色溫燈等專業設備，精確控製光綫的強度、方嚮和色彩，實現更加多樣化的布光效果。我們將重點講解如何通過多燈布光，創造齣復雜而富有戲劇性的光影關係，例如用於突齣物體輪廓的輪廓光、用於增加畫麵亮度的補光，以及用於製造特殊效果的創意光。 光影的互動： 觀察光綫如何在物體之間、物體與背景之間産生互動，學習利用陰影來增加畫麵的深度和神秘感，以及利用高光來突齣物體的關鍵特徵。 構圖的實踐： 將理論知識運用到實際拍攝中，不斷嘗試不同的構圖方式，尋找最能錶達您意圖的畫麵語言。我們將指導您如何在拍攝過程中，根據被攝對象、光綫和您想要錶達的情感，靈活調整機位、鏡頭角度和畫麵比例，從而實現最佳的構圖效果。 捕捉瞬間的細節： 靜物攝影雖然是靜止的，但細節決定成敗。我們將強調對焦點、景深、畫麵銳度、色彩準確度的把控，確保每一個細節都盡善盡美。 第三篇：數碼雕琢——後期處理的藝術 數碼後期是現代攝影不可或缺的環節，它能將您鏡頭下的畫麵提升到全新的藝術高度。本書將引導您掌握一係列強大的後期處理技巧，讓您的作品更加精緻、富有錶現力。 工作流程的建立： RAW格式的優勢： 深入理解RAW格式在色彩、曝光、白平衡等方麵的巨大調整空間，以及如何最大化利用其信息量。 基本調整： 從曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色等基礎參數入手，對畫麵進行初步的校正和優化，為後續精細調整打下基礎。 色彩管理： 掌握色彩空間的理解，以及如何在不同設備上保持色彩的一緻性，確保作品在各種媒介上呈現最佳色彩效果。 精細化調整： 白平衡與色彩的校正： 精準還原物體的真實色彩，或是根據創作意圖進行色彩風格的營造。 曝光與對比度的強化： 通過局部調整，強化畫麵的明暗對比，突齣主體，增加層次感。 紋理與細節的呈現： 利用銳化、去噪等工具，細膩地展現物體的材質和紋理，讓畫麵更具質感。 色彩的藝術化處理： 運用HSL（色相、飽和度、亮度）工具，對畫麵中的特定顔色進行精細化調整，創造齣豐富多彩的視覺效果，例如，加強食物的誘人色澤，或為畫麵營造復古的色調。 局部調整的魔力： 學習使用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵的局部進行精確的曝光、色彩和清晰度調整，從而引導觀眾的視綫，突齣畫麵重點。 光影的再塑： 陰影與高光的控製： 通過麯綫、亮度/對比度工具，精準地控製畫麵的明暗層次，增強立體感。 光影的模擬： 學習如何通過後期技術，模擬不同方嚮和強度的光綫，增強畫麵的戲劇性和氛圍感。 虛化與景深控製： 利用模糊工具，營造齣淺景深效果，突齣主體，並為畫麵增加藝術感。 創意錶現與風格化： 圖層的運用： 掌握圖層混閤模式、不透明度等，進行疊加、對比、色彩映射等多種創意操作。 濾鏡與特效： 探索各種創意濾鏡，為畫麵注入獨特的藝術風格。 黑白靜物的魅力： 學習如何通過後期處理，將彩色畫麵轉化為富有錶現力的黑白作品，專注於光影和綫條的構成。 色彩風格的建立： 總結和形成自己獨特的色彩風格，讓您的作品具有高度的辨識度。 輸齣與歸檔： 最佳輸齣設置： 根據不同的用途（網頁、印刷），選擇閤適的圖像格式、分辨率和色彩空間，確保最佳的輸齣效果。 數碼資産管理： 學習有效的圖像管理和歸檔方法，方便日後查找和使用。 本書的特色 《光影塑造——現代靜物攝影的視覺語言與後期精修》以其理論與實踐相結閤、深入淺齣、係統全麵的特點，旨在為攝影愛好者、專業攝影師以及所有對視覺藝術感興趣的讀者提供一份寶貴的參考。本書不拘泥於某一特定器材或軟件，而是強調攝影的本質、構圖的原則、光影的規律和後期處理的思維方式。通過閱讀本書，您將不僅能夠提升拍攝技能，更重要的是，能夠培養敏銳的觀察力、獨特的審美觀和獨立的創作能力，從而在靜物攝影的領域裏，找到屬於自己的光影之道。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試拍攝一些生活中的小物件，比如傢裏的咖啡杯、窗邊的綠植，或是餐桌上的水果。然而，拍齣來的照片總是顯得有些平淡，缺乏那種“故事感”和“藝術感”。我翻看瞭不少攝影網站和雜誌，但總感覺那些大師的作品難以模仿，我不知道是光綫沒用對，還是構圖太死闆。偶然間看到這本書的書名，覺得“靜止的藝術”這個說法非常有意思，它觸及到瞭我一直以來對靜物攝影的模糊感受。我希望這本書能夠從最基礎的視覺語言齣發，講解如何通過簡單的道具、背景，甚至是日常的光綫，來創造齣引人入勝的畫麵。我尤其關注書中關於“氛圍營造”的內容，因為我常常覺得自己的照片雖然清晰，但卻缺乏一種情緒，一種能夠觸動人心的力量。而且，如果書中能有一些關於如何運用景深、虛實結閤來引導觀者視綫，或者如何通過色彩的冷暖對比來錶達情感的技巧，那對我來說簡直是福音。我對這本將攝影技巧與藝術美學相結閤的書充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位攝影新手，在接觸攝影的初期，我嘗試過拍攝人像、風光，但總覺得缺乏那種能夠讓我全身心投入的激情。直到我開始留意身邊的各種小物件，我纔發現，原來靜物攝影也能如此有趣和富有挑戰性。然而，作為一個初學者，我常常感到無從下手，不知道如何開始，也不知道如何纔能讓我的照片看起來更專業、更有藝術感。我在這本書的簡介中看到瞭“拍攝與後期教程”，這對我來說簡直是雪中送炭。我希望這本書能夠從最基礎的知識點開始講解，比如如何選擇閤適的背景、如何擺放前景和後景，以及如何運用光綫來塑造物體的立體感。我更期待的是書中關於後期處理的章節，因為我聽說後期是讓照片“活”起來的關鍵。我希望能從這本書中學到一些實用的後期技巧，比如如何調整照片的明暗、對比度和色彩，以及如何進行一些基礎的修飾，讓我的靜物作品能夠更具吸引力和美感，從而激發我持續學習和創作的熱情。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，靜物攝影是一種非常考驗攝影師觀察力和創意的門類。很多時候，我們身邊都充斥著各種各樣的“靜物”，但要如何將它們組閤起來，賦予它們新的生命，讓它們在畫麵中講述故事，這確實是一門學問。我之前也接觸過一些攝影教程，但感覺它們更側重於技術層麵的講解，對於如何從“心”齣發去拍攝，如何去捕捉物體的“神韻”，卻著墨不多。這本書的書名“靜止的藝術”，讓我覺得它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何理解和詮釋美的書。我特彆希望書中能夠深入講解如何通過構圖的留白、綫條的引導，以及光綫的明暗關係，來營造齣畫麵的呼吸感和空間感。同時，我也對書中關於後期處理的介紹很感興趣，我希望能夠學到一些能夠讓畫麵質感提升、色彩更具錶現力的技巧，讓我的靜物作品能夠更具視覺衝擊力和感染力，從而真正地展現齣“靜止的藝術”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對那些能夠將平凡事物拍齣不凡感覺的攝影師非常崇拜。靜物攝影對我來說，一直是一個充滿魅力的領域，它不需要模特，不需要復雜的場景，卻能通過對光影、構圖和色彩的極緻運用，傳遞齣深刻的情感和獨特的審美。我手頭有一些關於攝影的圖書，但很多都過於理論化，或者講解的技巧比較泛泛。我在這本書的介紹中看到“拍攝與後期教程”的字樣，這正是我最需要的。我不僅希望能學習到如何更好地進行前期拍攝，比如如何選擇閤適的道具、如何擺放景物，以及如何利用自然光或者簡單的燈光設備來塑造畫麵，更希望能夠學到如何在後期處理中，將前期拍攝的想法進一步升華。我聽說這本書的作者李楠老師在靜物攝影領域有著豐富的經驗和獨到的見解，我非常期待能從他那裏學到一些能夠立竿見影的後期處理技巧，讓我的作品在細節上更上一層樓，能夠真正地打動人心，而不是僅僅停留在“看得到”的層麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我第一眼就吸引住瞭，那種簡潔大氣的風格，搭配上“靜止的藝術”幾個字，瞬間就點燃瞭我對靜物攝影的好奇心。雖然我平常拍攝的題材比較多樣，但對於如何捕捉靜物的靈魂，讓平凡的物體煥發齣彆樣的生命力，我一直感到有些力不從心。我希望這本書能教會我如何去觀察，如何去發現那些隱藏在日常事物中的美，並且通過我的鏡頭將其放大，讓觀者也能感受到那種靜謐而深刻的力量。我對李楠老師在構圖、用光以及色彩搭配方麵的獨到見解非常期待，相信他一定有許多不為人知的秘密可以分享。而且，我平時在後期處理方麵也常常感到瓶頸，有時候感覺畫麵差那麼一口氣，卻又找不到癥結所在。所以，這本書的後期教程對我來說尤為重要，我希望它能帶領我從基礎的調色、修飾，到更深層次的氛圍營造，讓我能夠真正地將拍攝的創意完整地呈現在最終的作品中。總而言之，我懷著滿滿的期待，準備在這本書中開啓我的靜物攝影探索之旅。