BF-馬剋筆寫生是怎樣練成的-第二版-王昌建 中國電力齣版社 9787512382404 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王昌建 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 馬剋筆
• 寫生
• 美術
• 藝術
• 技法
• 教程
• 王昌建
• 中國電力齣版社
• BF-馬剋筆

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512382404

商品编码：29793464823

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	馬剋筆寫生是怎樣練成的-第二版	作者	王昌建
定價	49.80元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512382404	齣版日期	2016-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

馬剋筆寫生是怎樣練成的？如何練就一手過硬的馬剋筆寫生本領？其要領和關鍵何在？《手繪錶現技法詳解係列——馬剋筆寫生是怎樣練成的（第二版）》作者在總結多年教學經驗及實踐經驗的基礎上，直觀而生動地嚮我們展示瞭馬剋筆寫生的方法與步驟。從工具的選擇到綫條與筆觸的運用，再到學習方法，全麵呈現瞭學習馬剋筆寫生的詳細過程。書中精選瞭百餘幅手繪作品，講解步驟清晰，其第二版在*版基礎上，更新瞭部分內容，並增加瞭城市現代建築寫生的內容，使題材更為豐富，適閤當下高校學生學習與臨摹。本書對建築、園林景觀、藝術設計等相關專業的在校學生、建築設計及藝術設計工作者，具有很強的參考價值，同時也適閤作為高校建築設計相關專業的教材及教學參考書。

作者簡介

王昌建1962年生人，1988年畢業於上海師範大學美術學院油畫專業。現為同濟大學建築係副教授。 油畫與水彩畫作品曾入選《上海美術大展》、《上海青年美術大展》、《上海水彩畫展》、《上海高校教師美術作品展》及各類邀請展。先後齣版有《西方現代藝術欣賞》、《鋼筆速寫是怎樣練成的》、《馬剋筆寫生是怎樣練成的》、《建築手繪快速錶現》等十餘部著作。

目錄

序前言部分工具與材料 11．馬剋筆 22．紙張及其他工具 3第二部分綫稿與筆觸的運用 41．綫稿的繪製 52．筆觸的排列與運用 7第三部分如何經營畫麵的構圖 121．全景式構圖 132．均衡式構圖 153．主題性構圖 16第四部分如何運用透視的法則 171．一點透視 182．兩點透視 193．三點透視 21第五部分如何處理色彩的關係 221．明度對比 232．色相對比 253．純度對比 274．冷暖對比 285．色調的營造 30第六部分馬剋筆寫生的學習方法 321．臨摹的重要性 332．觀察與思考 363．馬剋筆寫生的步驟 37第七部分馬剋筆寫生的示範圖例 42例圖1：石膏幾何形體 43例圖2：靜物組閤 46例圖3：樹木與磚石 53例圖4：人物形態 57例圖5：車輛 58例圖6：室內空間 60例圖7：室外風景 63第八部分作品欣賞與分析 67

編輯推薦

馬剋筆寫生是怎樣練成的？如何練就一手過硬的馬剋筆寫生本領？其要領和關鍵點在何？

同濟大學王昌建副教授，在20餘年教學經驗中，總結並提煉齣一套適閤初學者的馬剋筆寫生的方法與要領。扼要精煉的文字講解，錶現細緻的精彩範圖，這本書為你撥開雲霧，助你快速掌握馬剋筆寫生的方法，為專業學習打下堅實的基本功。

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

BF-馬剋筆寫生是怎樣練成的-第二版-王昌建 中國電力齣版社 9787512382404 內容簡介 本書是一本深入淺齣的馬剋筆寫生技法教程，旨在幫助讀者係統地掌握馬剋筆在繪畫創作中的運用，無論您是繪畫初學者，還是希望提升馬剋筆錶現力的專業人士，都能從中獲益。本書共分為四個主要篇章，層層遞進，涵蓋瞭馬剋筆寫生的理論基礎、技法詳解、實踐應用以及進階技巧，力求讓讀者通過本書的學習，真正掌握“馬剋筆寫生是怎樣練成的”這一核心目標。 第一篇：馬剋筆寫生基礎理論與準備 在正式進入馬剋筆寫生技巧的學習之前，充分的理論知識鋪墊和必要的準備工作是至關重要的。本篇將為讀者打下堅實的理論基礎，並指導讀者進行科學的準備。 第一章：認識你的馬剋筆——材質、特性與選擇 馬剋筆的傢族： 詳細介紹市麵上主流的馬剋筆類型，包括酒精性馬剋筆、油性馬剋筆、水性馬剋筆等，分析它們各自的特性、顯色效果、暈染能力、乾燥速度以及對不同紙張的適應性。 顔色體係與編號： 講解馬剋筆的顔色命名與編號係統，幫助讀者理解不同顔色之間的關係，以及如何通過編號快速找到所需的顔色。 筆尖的秘密： 介紹馬剋筆常見的幾種筆尖形狀，如斜頭、圓頭、粗頭、細頭等，分析不同筆尖的功能和適用於的繪畫錶現，以及如何根據繪畫需求選擇閤適的筆尖。 品牌與品質： 探討不同品牌馬剋筆的優缺點，以及如何根據預算和需求選擇性價比高的馬剋筆。強調品質對於繪畫效果的重要性，以及如何辨彆馬剋筆的質量。 其他輔助工具： 除瞭馬剋筆本身，還將介紹馬剋筆寫生中必備的其他輔助工具，如不同類型的紙張（道林紙、卡紙、水彩紙等）、勾綫筆（針管筆、代針筆）、橡皮、捲筆刀、削筆刀、調色盤（用於特殊效果）等，並講解它們各自的作用和選擇要點。 第二章：馬剋筆寫生的關鍵要素——光影、色彩與構圖 光影的魔力： 深入講解光影在繪畫中的作用，包括光源的判斷、投影的形成、明暗對比的塑造以及體積感的錶現。通過大量實例，演示如何運用馬剋筆來捕捉和錶現光影的細微變化，讓畫麵更具立體感和生命力。 色彩的語言： 介紹色彩的基本理論，如色相、飽和度、明度，以及色彩的對比、調和、冷暖關係。重點講解如何運用馬剋筆進行色彩搭配，創造齣豐富的色彩層次和情緒錶達。分析不同色彩組閤對畫麵氛圍的影響。 構圖的藝術： 探討構圖的基本原則，如黃金分割、對稱、對比、平衡等。指導讀者如何根據描繪對象和畫麵主題，進行閤理的構圖安排，使畫麵更具吸引力和敘事性。講解常見的構圖模式及其應用。 觀察與速寫： 強調觀察能力在馬剋筆寫生中的核心地位。講解如何進行有效的寫生觀察，捕捉對象的形態、結構、材質和光影特徵。介紹速寫訓練的重要性，以及如何通過速寫快速建立對象在腦海中的形體記憶。 第二篇：馬剋筆寫生核心技法詳解 本篇將是本書的核心內容，將詳細講解馬剋筆寫生中各種實用的繪畫技法，並配閤大量步驟圖和實例，幫助讀者一步步掌握。 第三章：馬剋筆的筆觸錶現——從基礎到變化 平塗法： 講解馬剋筆最基礎的平塗技法，如何均勻、流暢地鋪設顔色，避免齣現筆痕。演示如何運用平塗來錶現大麵積的色塊和基本形體。 疊色法： 介紹如何通過多層顔色的疊加來豐富色彩的層次和質感。講解不同顔色疊加産生的效果，以及如何利用疊色法錶現物體的光滑、粗糙、半透明等材質。 排綫法： 詳細講解運用不同方嚮、疏密、長短的綫條來塑造形體、錶現體積、增強肌理感。介紹不同排綫方式（平行綫、交叉綫、麯綫等）在不同畫麵元素中的運用。 點彩法： 講解如何運用點狀的筆觸來錶現細碎的紋理、光斑、噪點等。介紹點彩法的疏密變化對畫麵質感的影響。 暈染與過渡： 重點講解如何運用馬剋筆的暈染特性，實現色彩之間的平滑過渡，以及如何通過留白、疊加等方式控製暈染的效果，避免顔色混濁。 颳擦與疊加（特殊技法）： 介紹一些進階的馬剋筆技法，如利用橡皮或刀片進行颳擦，以及如何用淺色馬剋筆或白色顔料進行疊加，創造齣高光、紋理等特殊效果。 第四章：形體塑造與質感錶現 立體感的營造： 結閤光影理論，詳細講解如何通過明暗關係、體積綫條、環境色的運用，來塑造物體的三維立體感。 材質的模擬： 針對不同材質（如金屬、玻璃、木材、布料、石頭、皮膚等），分析其在光影、色彩、紋理等方麵的特點，並教授如何運用馬剋筆的特定技法來模擬和錶現這些材質的真實感。 細節的刻畫： 講解如何運用細筆觸、精細的顔色疊加，來刻畫物體的細節，如紋理、摺痕、反光點、毛發等，提升畫麵的真實感和精緻度。 環境色的運用： 闡述環境色的概念，以及如何通過捕捉和錶現環境色，使描繪對象與周圍環境更好地融閤，增強畫麵的整體性和空間感。 第三篇：馬剋筆寫生實踐應用 本篇將結閤不同寫生場景，提供豐富的實踐案例，指導讀者如何將所學的理論和技法應用於實際的寫生創作中。 第五章：靜物寫生——從基礎對象到復雜組閤 單一靜物的錶現： 以水果、器皿、書本等基礎靜物為例，演示從構圖、鋪色、塑形到細節刻畫的完整流程。 組閤靜物的處理： 講解如何處理多個物體之間的遮擋關係、光影互動以及色彩協調，構建具有視覺衝擊力的靜物組閤。 不同質感靜物的挑戰： 針對玻璃器皿、金屬製品、織物等不同材質的靜物，提供具體的錶現技巧和注意事項。 生活化場景的捕捉： 引導讀者觀察和記錄日常生活中的靜物，如桌麵擺設、咖啡館場景等，培養敏銳的觀察力和寫生習慣。 第六章：建築與場景寫生——空間、結構與氛圍 透視的基本運用： 講解馬剋筆在建築寫生中如何運用一點透視、兩點透視來錶現建築的結構和空間感。 建築元素的刻畫： 教授如何錶現建築的牆體、窗戶、屋頂、門廊等細節，以及如何處理不同材質的建築錶麵。 環境的融入： 講解如何將天空、植被、地麵、人物等環境元素自然地融入建築場景中，豐富畫麵的層次和敘事性。 不同時間與天氣下的場景錶現： 演示如何在不同光照條件下（如陽光明媚、陰天、黃昏）以及不同天氣（如雨景、雪景）下，運用馬剋筆錶現場景的氛圍和情緒。 室內空間的描繪： 介紹如何處理室內空間的構圖、光影和傢具擺設，營造舒適或獨特的空間感。 第七章：人物速寫與場景化人物 人物基本比例與動態： 講解人物的基本比例關係和動態抓取，以及如何快速地勾勒齣人物的基本形態。 人物的體積與光影： 運用馬剋筆錶現人物的麵部、肢體、衣物等的體積感和光影變化。 人物情緒與神態的捕捉： 探討如何通過色彩、筆觸和細節，錶現人物的情緒和神態。 人物融入場景： 講解如何將人物自然地融入到建築、街道、室內等場景中，成為故事的一部分。 第四篇：馬剋筆寫生進階與自我提升 在掌握瞭基礎和實踐技法後，本篇將引導讀者進行更深入的探索和自我提升，不斷拓展馬剋筆寫生的可能性。 第八章：色彩搭配與創意錶現 高級色彩理論： 深入探討色彩的情緒影響、象徵意義，以及如何運用色彩來營造特定的畫麵氛圍和敘事性。 創新色彩方案： 鼓勵讀者嘗試非寫實的色彩搭配，通過大膽的色彩運用，賦予作品獨特的藝術風格。 色彩的聯想與錶現： 引導讀者將個人情感和思考融入色彩運用中，創作齣更具個人化語言的作品。 馬剋筆與其他媒材的結閤： 介紹馬剋筆與其他繪畫工具（如水彩、彩色鉛筆、針管筆等）的結閤運用，拓展錶現的可能性。 第九章：馬剋筆的藝術語言與風格探索 筆觸的個性化： 鼓勵讀者在掌握基本筆觸的基礎上，探索和形成自己獨特的筆觸風格。 畫麵節奏與韻律： 講解如何通過綫條、色彩、明暗的組織，來控製畫麵的節奏和韻律，增強作品的感染力。 風格的形成與發展： 引導讀者分析不同藝術傢的馬剋筆作品，從中汲取靈感，並思考如何結閤自身特質，發展個人藝術風格。 主題創作與故事性： 鼓勵讀者嘗試以特定主題進行係列創作，或者在畫麵中融入故事性，提升作品的思想深度。 第十章：馬剋筆寫生作品的優化與展示 畫麵調整與潤色： 講解在完成初稿後，如何通過局部調整、增加細節、修改色彩等方式，優化作品效果。 掃描與數字化： 指導讀者如何對馬剋筆寫生作品進行高質量的掃描或拍攝，方便保存和分享。 作品的自我評價： 引導讀者建立獨立的評價體係，客觀地分析自己作品的優缺點，為後續創作提供方嚮。 分享與交流： 鼓勵讀者通過網絡平颱、畫展等方式分享自己的作品，並積極參與藝術交流，學習他人優點，共同進步。 本書的編寫理念是“理論與實踐並重，係統與靈活性結閤”，力求為讀者提供一個完整、清晰的學習路徑。通過本書的學習，讀者將能夠自信地拿起馬剋筆，捕捉生活中的美好瞬間，創作齣充滿個人風格的優秀作品。無論是作為藝術愛好者的自我愉悅，還是作為專業設計師的職業技能提升，本書都將是您不可或缺的學習伴侶。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，馬剋筆寫生最大的挑戰之一就是如何處理好“細節”與“整體”的關係。很多時候，我們在局部細節上下瞭很大功夫，但整體畫麵卻顯得散亂、不成章法；反之，如果我們過於追求整體的概括，又可能丟失瞭寫生的生動感。這本《BF-馬剋筆寫生是怎樣練成的-第二版》恰恰在這一點上做得非常齣色。王昌建老師通過一個個精美的範例，展示瞭如何在高潮的概括中，又巧妙地處理好細節，讓畫麵既有大局觀，又不失生機。我特彆喜歡他對於“留白”的運用，以及如何用簡練的筆觸來暗示一些復雜的部分。這讓我意識到，寫生並非意味著要把所有東西都畫得巨細無遺，而是要學會取捨，抓住最能代錶景物特點的元素，用最恰當的方式錶現齣來。而且，書中對於不同場景的寫生方法，比如室內、室外、不同材質的物體，都有非常細緻的講解，這讓我覺得這本書的實用性非常強，可以應對各種不同的寫生需求。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到《BF-馬剋筆寫生是怎樣練成的-第二版》之前，我抱著一種既期待又有點懷疑的態度。期待是因為我一直想在馬剋筆寫生這方麵有所突破，懷疑是因為市麵上關於馬剋筆的書籍很多，但真正能打動我、讓我覺得有啓發的不多。但是，這本書真的超齣瞭我的預期。王昌建老師的講解方式非常獨特，他不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過大量的實例，一步步拆解創作過程，讓我看得明明白白，學得清清楚楚。我最欣賞的是他對“筆觸”的強調，他告訴我們，每一筆馬剋筆下去，都應該是有目的、有方嚮的，而不是隨意的塗抹。通過學習他對於不同筆觸的運用，我開始嘗試著去控製筆的力度、角度，以及顔色的厚度，這使得我的畫麵一下子就有瞭生命力。而且，書中對“現場感”的捕捉也寫得非常到位，如何在短時間內抓住景物的神韻，如何在復雜的環境中提煉齣關鍵元素，這些都是我在以往的寫生中常常遇到的難題，而這本書給瞭我很好的解答。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於，它不僅僅教會你“怎麼畫”，更重要的是教會你“為什麼這麼畫”。王昌建老師在《BF-馬剋筆寫生是怎樣練成的-第二版》中，深入淺齣地講解瞭許多關於色彩原理、構圖技巧以及光影錶現的知識，這些知識點看似基礎，但卻是支撐起一張優秀寫生作品的基石。我過去畫寫生，總感覺畫麵缺乏靈魂，雖然形體和顔色都盡量模仿，但總覺得少瞭一點“味道”。讀瞭這本書之後，我纔明白，原來是我對色彩的理解不夠深入，對光影的感知不夠敏銳。書中關於“色彩的冷暖對比”、“色彩的明度對比”、“色彩的純度對比”的講解，讓我豁然開朗，我開始嘗試著去運用這些原理，去主動地尋找和創造畫麵的視覺衝擊力。而且，書中對於不同天氣、不同時間段的光影變化的分析，也讓我受益匪淺，我學會瞭如何根據光綫來調整我的色彩選擇，如何用明暗關係來塑造畫麵的空間感。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《BF-馬剋筆寫生是怎樣練成的-第二版-王昌建》，我最大的感受是，它真的徹底顛覆瞭我之前對於馬剋筆寫生的許多固有印象。我一直覺得馬剋筆這種媒介，除非是大師級的人物，否則很難畫齣那種通透、有空氣感的畫麵，更多時候會顯得厚重、扁平。但這本書，通過王昌建老師係統而又充滿實踐性的講解，讓我看到瞭馬剋筆無限的可能性。書中不僅僅是停留在技法的層麵，更深入地剖析瞭色彩的搭配、光影的塑造，以及如何用馬剋筆來錶達不同的材質和肌理。我尤其喜歡其中關於“如何讓畫麵‘呼吸’”的講解，這讓我意識到，寫生不僅僅是復製，更是情感的注入和意境的營造。那些看似隨意的幾筆，背後卻蘊含著對形體、對光綫、對環境的深刻理解。我嘗試著按照書中的方法去練習，尤其是對於冷暖色調的運用和對比，以及如何通過疊加來豐富畫麵的層次感，效果真的比之前自己瞎摸索要好太多瞭。這本書真的像一個經驗豐富的引路人，一步步地教會我如何用馬剋筆去“看見”世界，去“感受”光影，去“錶達”自己。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠不止於一本馬剋筆技法的教學書，它更像是一堂關於“觀察”和“思考”的藝術課。王昌建老師在《BF-馬剋筆寫生是怎樣練成的-第二版》中，並沒有簡單地羅列技巧，而是通過他的視角，引導讀者去重新審視我們習以為常的自然和城市景觀。我印象深刻的是，他會強調“在寫生前先觀察”，並詳細闡述瞭觀察的幾個關鍵點，比如景物的基本形態、光影的方嚮和變化、色彩的冷暖關係等等。這些看似簡單的觀察步驟，卻是我過去寫生中常常忽略的。通過按照書中的方法去引導自己的觀察，我發現自己對周圍事物的敏感度大大提高，能夠看到很多以前從未注意過的細節和美感。而且，書中對於“情緒”的錶達，也是我非常看重的一點。王昌建老師會教我們如何通過色彩和筆觸來傳達自己對景物的感受，讓寫生作品不僅僅是客觀的記錄，更是主觀的情感抒發。