影像設計基礎 9787566817310 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何漢明 劉麗華 著

圖書標籤:

• 影像設計
• 設計基礎
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 圖像處理
• 攝影
• 構圖
• 色彩
• 設計理論
• 藝術設計

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566817310

商品编码：29800371251

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	影像設計基礎	作者	何漢明 劉麗華
定價	49.80元	齣版社	暨南大學齣版社
ISBN	9787566817310	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

19972004

目錄

總序上編 平麵影像設計章 攝影的基本要素第三章 攝影構成下編 動態影像設計第五章 讓圖像動起來第七章 影片製作參考文獻後記

編輯推薦

文摘

序言

視覺語言的構建：從像素到情感的深度探索 在信息爆炸的時代，視覺信息已成為我們理解世界、溝通情感、傳播思想最直接、最有效的方式之一。無論是令人驚嘆的電影特效，引人入勝的廣告畫麵，還是清晰易懂的數據可視化，其背後都離不開精妙的影像設計。這不僅僅是技術的堆砌，更是對視覺語言的深刻理解和靈活運用。本書並非直接探討某一本特定書籍，而是旨在為所有對影像設計懷有好奇心和求知欲的朋友們，鋪就一條通往視覺藝術殿堂的堅實道路。 我們將從最基礎的像素和色彩理論齣發，深入剖析它們在視覺錶現中的作用。像素，作為數字影像的最小單位，其密度、排列方式和色彩信息共同構成瞭我們所見的圖像。理解像素的本質，是掌握數字影像製作的基礎。我們將學習如何通過像素的組閤來創造齣不同的紋理、細節和層次感，以及像素密度對圖像清晰度和分辨率的影響。色彩，則是視覺語言中最富有錶現力的元素之一。我們將係統地學習色彩的物理屬性（如色相、飽和度、明度），探討不同色彩組閤所産生的心理效應和文化含義。從經典的三原色理論到現代的色彩模型（如RGB、CMYK、HSB），再到色彩搭配的原則和技巧，如互補色、鄰近色、同類色等，我們將一一解讀色彩在影像設計中如何被用來營造氛圍、引導視綫、傳達情感。 在掌握瞭基礎的像素和色彩知識後，我們將轉嚮視覺構圖和形式構成。構圖是影像設計的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式和整體布局。我們將深入學習黃金分割、三分法、對稱與不對稱、引導綫、框架構圖等經典構圖法則，並探討它們在不同類型影像設計中的應用。同時，我們也將觸及形式構成的基本原則，如對比、平衡、韻律、統一等，瞭解這些原則如何幫助我們創造齣和諧、富有視覺衝擊力的畫麵。例如，通過大小、形狀、色彩、明暗的對比，我們可以突齣主體，增強畫麵的張力；通過元素的重復和變化，我們可以賦予畫麵以節奏感和動感。 光影是影像的靈魂。光綫的運用，能夠極大地影響畫麵的質感、氛圍和情感錶達。我們將從基礎的光學原理齣發，理解不同光源的特性（如自然光、人造光、點光源、綫光源、麵光源），以及它們如何投射齣不同的陰影和高光。在此基礎上，我們將學習各種布光技法，如三點布光、側光、逆光、頂光等，並分析它們在電影、攝影、廣告等不同領域的典型應用。通過對光影的細膩處理，我們可以塑造人物的立體感，強調場景的深度，營造齣溫馨、神秘、戲劇性等多種不同的視覺效果。 動態影像的魅力在於其時間和空間的流動性。我們將探討如何通過運動鏡頭、鏡頭切換、鏡頭組閤等方式來敘事和引導觀眾的情緒。運動鏡頭的類型，如搖鏡頭、推拉鏡頭、軌道鏡頭、斯坦尼黑鏡頭等，各有其獨特的錶現力。它們可以用來營造緊張感、展現空間的廣闊、跟隨人物的行動，甚至錶達人物的內心狀態。鏡頭切換的速度、角度和方式，也對敘事節奏和信息傳達有著至關重要的影響。濛太奇，作為電影剪輯的核心技法，更是將無數個靜態的鏡頭巧妙地組閤，創造齣超越個體鏡頭意義的全新含義。我們將分析不同類型的濛太太奇，如平行濛太奇、交叉濛太奇、節奏濛太奇等，理解它們在敘事、情感渲染和思想傳達方麵的強大力量。 在深入探索瞭視覺元素的構成與錶現力之後，我們還將把目光投嚮影像設計的實際應用領域。從電影敘事到廣告宣傳，從遊戲設計到平麵設計，影像設計無處不在。我們將分析不同領域的影像設計特點和挑戰，瞭解如何在特定媒介和目標受眾的約束下，創造齣既有藝術性又具傳播力的作品。例如，在電影中，影像設計需要服務於故事的完整性和情感的深化；在廣告中，影像設計則需要迅速抓住觀眾的注意力，並有效地傳達産品信息和品牌價值。 此外，我們還將觸及數字影像技術的發展趨勢。隨著科技的不斷進步，三維動畫、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新興技術正以前所未有的速度改變著影像設計的麵貌。我們將初步瞭解這些技術的原理和應用，並思考它們將如何影響未來的視覺傳播和人機交互。例如，VR技術為我們提供瞭沉浸式的視覺體驗，AR技術則將虛擬信息疊加到現實世界中，這些都為影像設計師帶來瞭新的創作可能性和挑戰。 本書的目的，是為你打開一扇通往影像設計世界的門。我們不追求速成，而是倡導對視覺語言的深入理解和持續探索。通過係統地學習基礎理論，掌握核心技法，並結閤實踐的反復磨練，你將能夠逐漸培養齣敏銳的視覺感知能力，構建屬於自己的視覺錶達體係。無論你是希望成為一名專業的影像設計師，還是僅僅想提升自己的視覺素養，本書都將是你旅程中不可或缺的夥伴。我們將激勵你去觀察、去思考、去實踐，用你的創意和智慧，在這個充滿無限可能性的視覺世界中，留下屬於你獨特的印記。 在整個學習過程中，我們將始終強調“設計”的核心理念。影像設計不僅僅是技術的操作，更是思想的錶達和情感的傳遞。每一次構圖的選擇，每一個色彩的搭配，每一束光影的安排，都蘊含著設計師的思考和意圖。我們將鼓勵你帶著問題去學習，帶著批判性思維去分析，不斷地嘗試和調整，最終找到最能觸動人心、最能有效溝通的視覺語言。 讓我們一起踏上這段視覺探索的旅程，去感受像素的律動，去聆聽色彩的鏇律，去駕馭光影的魔力，去構建一個又一個令人難忘的視覺世界。這不僅僅是一門技術，更是一種藝術，一種對美的追求，一種與世界對話的方式。

评分☆☆☆☆☆

這次拿到這本《影像設計基礎》，說實話，我本來是抱著一種“看看基礎知識點有什麼新意”的心態去翻閱的。但翻開來，撲麵而來的信息量和嚴謹的邏輯結構，讓我立刻被打動瞭。書的開篇部分，雖然是基礎內容，但作者並沒有用枯燥乏味的理論堆砌，而是通過一係列生動有趣的案例，將抽象的視覺語言具象化。我特彆喜歡其中關於“構圖”的章節，不同於以往我接觸到的那些生硬的法則，這裏詳細闡述瞭黃金分割、三分法等理論在實際作品中的應用，甚至還深入分析瞭為什麼這些法則能夠觸動人心的深層原因。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是在引導你“為什麼這麼做”，這種思維方式的啓迪，是我閱讀過程中最大的收獲之一。

评分☆☆☆☆☆

在學習影像設計的過程中，我常常會遇到瓶頸，感覺自己似乎掌握瞭一些技巧，但卻很難創造齣真正具有感染力的作品。這本《影像設計基礎》在某種程度上，幫助我突破瞭這種睏境。它在“情緒錶達”這一塊的內容，是我覺得最有價值的部分。書中通過分析大量經典電影、廣告、海報等案例，拆解瞭不同色彩、光影、景彆如何共同作用，營造齣特定的情緒氛圍。我反復研讀瞭關於“光影敘事”的章節，作者不僅僅講解瞭硬光、軟光、逆光等基礎概念，更重要的是，他引導讀者去思考，光綫本身也可以成為一種語言，能夠訴說故事，傳遞情感。這種對深層含義的挖掘，讓我在未來的創作中，不再隻是簡單地堆砌視覺元素，而是開始思考如何用光影去“講故事”。

评分☆☆☆☆☆

在接觸《影像設計基礎》之前，我一直認為影像設計更多的是一種“感性”的藝術，很多時候依賴於設計師的直覺和經驗。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的這種認知。它用一種極其“理性”和“科學”的方式，將影像設計的各個環節都進行瞭條分縷析的闡述。尤其是在關於“色彩心理學”和“字體傳達”的部分，作者引用瞭大量的研究數據和心理學理論，解釋瞭為什麼某些顔色會引發特定的情感聯想，為什麼某些字體能夠傳遞齣特定的品牌調性。這使得影像設計不再是憑空想象，而是建立在嚴謹的理論基礎之上。我尤其喜歡其中關於“對比度”的運用，作者通過生動的圖解，展示瞭如何通過調整對比度來突齣重點、增強視覺衝擊力，這對於我理解設計中的“張力”有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書還有一個讓我非常欣賞的地方，就是它對“視覺節奏”的深刻理解。我過去在觀看一些優秀的影像作品時，常常會被那種流暢自然的觀看體驗所吸引，但卻很難用語言描述清楚這種“節奏感”是如何形成的。而這本書，則係統地解析瞭這種節奏感背後的構成要素。它詳細介紹瞭關於“動態平衡”、“視覺流”等概念，並結閤瞭大量的視覺動效案例，讓我能夠直觀地感受到畫麵如何引導觀眾的視綫，如何在信息的傳遞過程中保持觀眾的注意力。對於我這種習慣於靜態設計的人來說，這部分的學習，極大地拓展瞭我的思維邊界，讓我開始思考如何在有限的畫麵中創造齣更富於變化和層次感的視覺體驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，在信息爆炸的時代，能夠清晰、有效地傳達信息是影像設計最核心的價值。而這本書在這方麵的闡釋，無疑是讓我眼前一亮。它不僅僅停留在色彩搭配、字體選擇這些錶麵功夫，而是從更宏觀的層麵，去探討“意圖”與“視覺錶達”之間的關聯。比如，關於“信息層級”的設計，作者給齣瞭非常多實用的技巧，如何通過排版、留白、視覺引導等方式，讓觀眾在第一時間抓住最重要的信息，並能夠順暢地理解整個內容。我印象深刻的是關於“用戶體驗”的討論，將影像設計置於更廣闊的用戶交互場景中去考量，這對於我這種之前隻關注“美觀度”的設計師來說，是一種全新的視角，也讓我開始重新審視自己過往作品的不足之處。