我與這個世界的距離/薇薇安.邁爾/約翰.馬盧夫 編者:(美)約翰？馬盧夫|譯者:oneon pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510848766

商品编码：29800407607

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

商品名稱：	我與這個世界的距離/薇薇安.邁爾/約翰.馬盧夫 編者:(美)約翰？馬盧夫|譯者:oneone|攝影:(美)薇薇安？邁爾 攝影藝術（新）藝術	開本：
作者：	薇薇安·邁爾/約翰·馬盧夫	頁數：
定價：	88.00元	齣版時間：	2017-04-01
ISBN號：	9787510848766	印刷時間：
齣版社：	九州齣版社	版次：	1
商品類型：		印次：

插圖
目錄 內容提要 誰是薇薇安·邁爾？
這個隱沒於公眾視野之外近60年的神秘攝影師，自曝光以來，總被人們這樣問起。
這本自拍攝影集《我與這個世界的距離》，精選近100張薇薇安·邁爾的黑白和彩色自拍照片，拍攝年代從1950s到1986年，記錄瞭邁爾從20多歲到60歲的年華。這些自拍裏的她，常常齣現在反光物體錶麵或者玻璃上，大多形單影隻，寥寥幾張裏，和孩子在一起，想是她在工作時拍下的。看這些自拍，她眼中的自己，你會全麵深入地認識一個更豐滿的薇薇安·邁爾。
該攝影集為中文版次引進。

編輯推薦 作者介紹 薇薇安·邁爾（1926.2.1-2009.4.21）
20世紀神秘也有意思的攝影師之一。
目前，人們對薇薇安·邁爾仍所知甚少。據瞭解到的，1926年齣生於紐約的她，生前是一位保姆。似乎也沒有成過。後，是她曾帶大的那些孩子，照料著邁爾的遲暮之年。一生裏，她拍過150000餘張照片，但幾乎沒人見過。
2007年，當地曆史學約翰·馬盧夫發現瞭她的大量底片並開始整理。2010年，邁爾的作品開始在芝加哥展齣，頓時成為攝影圈中的熱議人物，被認可為美當代重要的街頭攝影師之一。

《時光碎片：街頭攝影的煉金術》 核心主旨： 本書《時光碎片：街頭攝影的煉金術》並非直接講述薇薇安·邁爾與約翰·馬盧夫的個人故事，也並非對他們二人作品進行逐一解讀。相反，它是一次對“街頭攝影”這一藝術形式的深刻迴溯與多維度探索。它以一種更宏觀的視角，審視瞭街頭攝影如何在平凡的生活中捕捉不凡瞬間，如何從日常的喧囂中提煉齣詩意與哲思，以及它在記錄時代變遷、摺射社會百態方麵的獨特力量。本書旨在揭示街頭攝影的“煉金術”——如何將轉瞬即逝的“凡鐵”般的日常片段，淬煉成具有永恒價值的藝術“黃金”。 內容構成與敘事脈絡： 本書的結構設計力求嚴謹而富於啓發性，從多個相互關聯的層麵展開對街頭攝影的探討： 第一部分：街頭攝影的緣起與流變 早期萌芽與大師的足跡： 追溯街頭攝影的起源，並非局限於某一個時期或某一位攝影師。我們會迴顧那些在街頭捕捉到時代脈搏的先行者，他們如何在技術尚不成熟的年代，用膠片記錄下城市的呼吸與人們的錶情。這部分將側重於展示街頭攝影作為一種觀察社會、介入現實的藝術形式是如何逐漸形成的。我們將探討早期攝影師如何利用街頭作為天然的攝影棚，捕捉城市生活的戲劇性瞬間，以及技術進步（如便攜式相機的齣現）如何為街頭攝影的普及提供瞭可能。 黃金時代的輝煌與風格演變： 深入剖析街頭攝影的“黃金時代”，分析不同地域、不同文化背景下的街頭攝影風格。例如，巴黎的優雅與疏離，紐約的狂野與活力，倫敦的沉靜與內斂。我們會探討不同攝影師如何通過獨特的視角、構圖技巧、光影運用以及對人物瞬間神態的捕捉，形成各自鮮明的個人風格，並對後世街頭攝影産生深遠影響。這部分將不僅僅是列舉，更會分析其風格形成的原因，例如當時的社會思潮、藝術流派的影響，以及攝影師的個人經曆。 新世紀的挑戰與轉型： 關注數字時代下街頭攝影的新特點與發展趨勢。數字技術的普及，智能手機的興起，以及社交媒體的爆炸式增長，都為街頭攝影帶來瞭新的機遇與挑戰。本書將探討在信息爆炸的環境下，街頭攝影如何保持其獨立性與原創性，如何與當代藝術語境相結閤，以及如何利用新的媒介平颱傳播其作品。我們會分析當代攝影師如何在更碎片化、更即時的信息流中尋找屬於自己的聲音，以及他們如何處理“隱私”與“公共性”之間的界限。 第二部分：街頭攝影的“煉金術”——技藝與哲學 捕捉決定性瞬間的藝術： 深入剖析“決定性瞬間”的理念，並將其置於更廣闊的實踐語境中。這不是一個簡單的技術概念，而是攝影師敏銳觀察力、快速反應能力以及對畫麵構圖、人物情感、環境因素等進行綜閤判斷的結晶。我們將通過分析經典作品，闡釋攝影師如何在復雜的街頭環境中，精準地捕捉到那個瞬間的意義所在。這部分將超越亨利·卡蒂埃-布列鬆的定義，探討在不同時代、不同文化背景下，“決定性瞬間”的內涵是如何被理解和實踐的。 構圖的智慧與視覺語言： 街頭攝影的構圖並非拘泥於傳統，而是充滿瞭實驗與創新。本書將分析攝影師如何巧妙運用綫條、形狀、色彩、空間關係來構建畫麵，如何在雜亂的街景中找到秩序，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，傳遞畫麵的情緒與故事。我們會探討一些非傳統的構圖技巧，例如如何利用前景、背景的虛實對比，如何打破黃金分割，如何通過負空間來增強畫麵的錶現力。 光影的魔法與情感的烘托： 光影是街頭攝影的靈魂。本書將深入探討攝影師如何利用自然光或人造光來塑造畫麵，如何通過光綫的明暗、冷暖來營造氛圍，如何用陰影來暗示故事，以及如何用高光來突齣主體。我們會分析在不同光照條件下，攝影師如何做齣判斷和選擇，從而賦予照片以生命力。這部分會涉及到對不同時間段（清晨、午後、黃昏）和不同天氣（晴朗、陰雨、霧霾）下光影特性的分析，以及攝影師如何因地製宜地進行創作。 人物與環境的互動： 街頭攝影的核心在於人與環境的互動。本書將分析攝影師如何捕捉人物的錶情、姿態、服飾，以及這些元素如何與所處的街頭環境相互呼應，共同講述一個故事。我們關注的不僅是人物的“瞬間”，更是人物在特定環境下的“存在感”與“身份感”。這部分會探討攝影師如何在不打擾被攝者的前提下，捕捉到人物最真實、最自然的狀態，以及他們與周圍環境之間微妙的關係。 偶然性與必然性的辯證： 街頭攝影充滿瞭偶然性，但優秀的街頭攝影作品背後，卻蘊含著攝影師深刻的思考與必然的選擇。本書將探討攝影師如何擁抱偶然，並在偶然中發現秩序與意義，如何通過敏銳的洞察力，將看似隨機的事件組織成富有敘事性的畫麵。我們會分析一些“巧閤”背後的攝影師意圖，以及他們如何通過對時機、角度、構圖的精確把握，將偶然轉化為藝術。 第三部分：街頭攝影的意義與價值 曆史的鏡像與社會的百科全書： 街頭攝影是記錄時代變遷的生動載體。本書將分析街頭攝影如何捕捉不同時代的社會風貌、城市景觀、流行文化以及人們的生活方式。它如同一個無聲的記錄者，為後人留下瞭珍貴的曆史影像。我們會探討街頭攝影如何反映社會階層、政治氣候、經濟發展等宏觀議題，並通過個體化的視角，呈現齣時代的復雜性。 人性的洞察與情感的共鳴： 街頭攝影不僅僅是記錄，更是對人性的深刻洞察。本書將探討攝影師如何通過捕捉人物的喜怒哀樂、孤獨與連接、堅韌與脆弱，引發觀者的情感共鳴，並促使我們反思自身。我們會分析街頭攝影如何觸及普遍的人類情感，以及它如何成為一種跨越文化、語言的交流方式。 藝術的邊界與獨立的精神： 街頭攝影以其獨特的視角和創作方式，挑戰著傳統的藝術邊界。本書將探討街頭攝影在當代藝術體係中的地位，以及它如何保持其獨立性與批判性。我們關注的是那些不依附於畫廊、不迎閤市場，但卻具有強烈個人風格和思想深度的街頭攝影作品。 平凡中的不凡： 街頭攝影最迷人的地方在於，它能從最平凡的生活片段中發掘齣不凡的意義。本書將強調街頭攝影的“日常性”美學，以及它如何鼓勵我們用更細緻、更具洞察力的目光去觀察周圍的世界，從而發現生活本身就是一部精彩的攝影集。 本書的獨特性與價值： 《時光碎片：街頭攝影的煉金術》提供瞭一種不同於以往的閱讀體驗。它不拘泥於個彆攝影師的傳記，而是將街頭攝影作為一個整體進行深入的挖掘與分析。它強調的是街頭攝影背後的普遍性法則與藝術魅力，以及它在不同時代、不同文化背景下所展現齣的生命力。本書旨在啓發讀者，不僅僅是將街頭攝影視為一種視覺藝術，更是將其看作一種觀察世界、理解人生、連接情感的獨特方式。它鼓勵每一個懷揣觀察之心的人，去發現並記錄屬於自己的“時光碎片”，並在其中淬煉齣屬於自己的“煉金術”。本書的語言風格將力求平實而富含哲思，避免使用生僻的專業術語，以期讓更廣泛的讀者能夠理解和欣賞街頭攝影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《我與這個世界的距離》帶給我一種前所未有的觀影體驗，如果我用電影的語言來形容的話。它不是一部有跌宕起伏情節的商業大片，更像是一部獨立藝術電影，或者是一部極其寫實的紀錄片，但又比任何紀錄片都更具詩意和感染力。薇薇安·邁爾的鏡頭，如同一個沉默的旁觀者，卻又充滿瞭參與感。她沒有去刻意追求畫麵的完美，而是將鏡頭對準瞭生活最本真的模樣。那些街頭巷尾的日常，那些被忽略的角落，在她的鏡頭下，都煥發齣瞭迷人的光彩。我尤其喜歡她對光影的運用，那種自然而然的光綫，勾勒齣人物的輪廓，增添瞭畫麵的層次感和情緒。這本書讓我感受到瞭“距離”這個詞的多重含義。薇薇安與她所記錄的世界之間，存在著一種微妙的觀察者的距離，但同時，她又以一種極其貼近的方式，去感受和理解這個世界。這種距離感，反而讓她捕捉到瞭最真實的情感和最深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在入手《我與這個世界的距離》之前，我多少帶著一絲獵奇的心態。一個默默無聞的保姆，在去世後纔被發掘齣如此驚人的攝影作品，這本身就充滿瞭戲劇性。但真正讓我沉浸其中的，並非是故事的傳奇色彩，而是薇薇安·邁爾作品本身所散發齣的那種純粹而強烈的生命力。書中的肖像攝影尤其令我著迷。那些看似毫不費力捕捉到的麵孔，無論是年邁的老人，還是嬉戲的孩子，都流露齣一種原始的、未經雕琢的真實。她們的眼神裏有故事，有無奈，有欣喜，有渴望，仿佛在無聲地訴說著各自的人生。薇薇安的視角非常獨特，她似乎總能找到最恰當的角度，去捕捉人物最動人的瞬間。她的自拍照更是充滿瞭自我探索的意味，在鏡子中，她既是觀察者，也是被觀察者，那種對自我存在和身份的追問，跨越瞭時空，與我産生瞭強烈的共鳴。這本書讓我思考，在看似平淡的生活中，隱藏著多少不為人知的深刻和美麗，以及我們是如何在不經意間，成為瞭彼此生命中的風景。

评分☆☆☆☆☆

購買《我與這個世界的距離》純屬偶然，但它的齣現，無疑為我的生活增添瞭一抹彆樣的色彩。這本書就像一個時間的膠囊，將上個世紀中葉的美國社會生活栩栩如生地呈現在眼前。透過薇薇安·邁爾的鏡頭，我看到瞭那個時代的衣著風格、交通工具、建築風貌，更重要的是，我看到瞭那個時代人們的生活狀態和精神麵貌。那些孩子們的純真笑臉，那些辛勤工作的勞動者，那些在街頭流浪的邊緣人群，都在她的鏡頭下得到瞭尊重和呈現。我特彆欣賞她拍攝的那些普通人的肖像，沒有擺拍的痕跡，沒有刻意的修飾，隻有最真實的麵孔和最動人的情感。這本書讓我反思，在信息爆炸的今天，我們是否失去瞭耐心去細緻地觀察和記錄生活，是否過於追求錶麵的光鮮而忽略瞭內在的真實。薇薇安·邁爾的作品，提醒著我，即使是最平凡的個體，也擁有著獨特的故事和值得被看見的價值。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《我與這個世界的距離》這本書，在某種程度上改變瞭我對“攝影”的認知。在此之前，我對攝影的理解，更多地停留在技術層麵，或者是一些具有標誌性意義的大事件的記錄。然而，薇薇安·邁爾的作品，讓我看到瞭攝影另一種更具人文關懷、更具哲學思考的可能性。她不僅僅是用相機在記錄，更是在用生命在感受和錶達。書中的每一幅作品，都蘊含著她獨特的觀察視角和深刻的情感體驗。我常常會被她捕捉到的那些不經意的瞬間所打動，比如一個孩子無憂無慮的奔跑，一個老人臉上淡淡的憂傷，或者是一縷陽光灑在街頭某個角落的光斑。這些細節，在她的鏡頭下，都變得如此生動而富有意義。這本書讓我重新思考瞭“距離”這個概念，它不僅僅是物理上的空間距離，更是心理上的情感距離、以及觀察者與被觀察者之間的關係。薇薇安·邁爾以她獨特的方式，拉近瞭與世界的距離，也讓我們得以透過她的眼睛，去看見一個更豐富、更深刻的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《我與這個世界的距離》給我的感覺，就像是突然闖入瞭一個安靜而充滿力量的世界。我並非攝影專傢，也不是藝術評論傢，隻是一個普通的讀者，在翻開這本書之前，對薇薇安·邁爾這個名字幾乎一無所知。然而，隨著每一頁的展開，我仿佛親身走進瞭她所拍攝的那個時代，那個城市，甚至那個她曾經凝視過的瞬間。書中的每一張黑白照片，都充滿瞭生命力，那種樸實無華的美，直擊人心。薇薇安的鏡頭語言是如此直接，又帶著一種難以言喻的溫柔。她捕捉到的那些平凡人的錶情、街頭的場景、孩子的玩耍，甚至是一些稍縱即逝的細節，都仿佛擁有瞭永恒的生命。我常常會停留在某一頁，久久不能移開目光，試圖去理解照片背後的故事，去感受當時的氣息，去揣摩薇薇安的心境。約翰·馬盧夫作為編者的角色，也顯得尤為重要，他不僅僅是整理和呈現，更像是一位引路人，通過他的編排和文字，我們得以窺見這位神秘攝影師的靈魂。這本書的裝幀設計也值得稱贊，質感十足，仿佛一本珍貴的相冊，讓人倍感親切。它讓我重新審視瞭“觀看”這件事，以及攝影作為一種記錄和錶達方式的強大力量。