滿58包郵 精學易懂——中國畫人物畫技法 9787531478089 任繼民 遼寜美術齣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任繼民 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 人物畫
• 技法
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• 藝術
• 任繼民
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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478089

商品编码：29800532015

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

書名：精學易懂——中國畫人物畫技法

定價：48.00元

作者：任繼民

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478089

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從人物畫的各種技巧齣發，係統而全麵地介紹瞭人物畫的畫法，同時對曆代人物畫民族做瞭深入淺齣的鑒賞與解析，還結閤自身經驗，對人物畫創作進行瞭示範，並附有諸傢論臨摹、寫生與創作。

目錄

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作者介紹

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任繼民，字濟民，號無語齋主，1959年生於遼寜。1993年進入北京畫院研修，師從王明明，並得到周思聰、盧沉、羅爾純先生指教，現為職業畫傢。近年對筆墨認識加深，感悟黃賓虹“五筆”“七墨”精華及其美學思想。1996年至2005年先後二十餘次入藏區寫生、考察。2000年參加“2000年全國中國畫展”

文摘

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序言

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《中國畫人物畫技法精講》：筆墨丹青，勾勒人間百態 本書旨在為廣大中國畫愛好者和初學者提供一套係統、深入的人物畫學習指南。不同於市麵上一些淺嘗輒止的教程，我們力求從根基入手，層層遞進，讓讀者真正掌握中國畫人物畫的精髓。本書內容詳實，理論與實踐相結閤，旨在幫助讀者打下堅實的人物畫基礎，培養獨立創作能力。 第一章：中國畫人物畫概述與入門 本章將帶領讀者走進中國畫人物畫的豐富世界。首先，我們將簡要迴顧中國人物畫的曆史發展脈絡，從古代人物畫的輝煌成就，如顧愷之的傳神寫照，到明清時期的人物畫革新，再到近現代各位大師的探索與發展，讓讀者對中國人物畫有一個宏觀的認識。在此基礎上，我們將闡述中國畫人物畫的基本特點，包括綫條的運用、墨色的變化、色彩的搭配、構圖的原則等，並對比其與西方人物畫的差異，突齣中國畫的獨特魅力。 隨後，本章將詳細介紹學習中國畫人物畫所需的工具與材料。我們將講解不同類型毛筆的特性及選擇，如羊毫、狼毫、兼毫等，以及如何根據不同技法和繪製對象選擇閤適的筆。紙張方麵，我們將介紹宣紙、毛邊紙、生宣、熟宣等不同材質的特點及其在人物畫中的應用。墨和顔料的選擇也將被詳細探討，包括墨的種類、濃度調整，以及中國畫顔料（如石青、石綠、硃砂、赭石等）的特性、調色方法和使用技巧。 更重要的是，本章將引導讀者建立正確的學習心態和方法。我們強調臨摹的重要性，但同時鼓勵讀者在臨摹中體悟，而非死記硬背。我們將教授如何正確地審視和分析原作，理解其筆墨結構和精神內涵。此外，本章還將介紹一些基礎的練習方法，如點、綫、麵的訓練，以及如何通過循序漸進的練習來提高手感和對筆墨的掌控能力。 第二章：人物畫造型基礎——頭部的塑造 頭部是中國畫人物畫的靈魂所在，其精準的造型是錶達人物神情和個性的關鍵。本章將聚焦於人物頭部的繪製，從結構入手，深入解析。 我們將從理解人體頭部的基本骨骼和肌肉結構開始，通過簡單的骨骼圖和肌肉示意圖，幫助讀者建立立體感。在此基礎上，我們將講解不同角度（正麵、側麵、四分之三側麵、俯視、仰視）的頭部比例關係。對於五官的繪製，我們將逐一進行細緻的講解。眼、耳、鼻、口、眉的畫法將結閤具體的綫條和墨法，傳授如何用簡單的筆觸勾勒齣富有神韻的五官。例如，眼睛的畫法將從眼眶、眼珠、瞳孔、眼白等部分入手，通過不同的綫條組閤和墨色變化，錶現齣喜怒哀樂等豐富的情感。鼻子的畫法將強調鼻梁、鼻翼、鼻孔的結構關係，以及鼻尖的明暗處理。嘴的畫法將關注唇部的起伏和嘴角的變化，以傳達人物的情緒。 此外，本章還將深入探討發型的繪製。我們將分析不同發型（長發、短發、盤發、辮子等）的結構和流嚮，並教授如何用筆墨錶現頭發的質感、光澤和蓬鬆感。發絲的粗細、長短、走嚮，以及其與麵部輪廓的呼應關係都將一一講解。 最後，本章將引導讀者進行麵部錶情的練習。通過分析不同錶情的神態特徵，如微笑、大笑、悲傷、憤怒、驚訝等，並結閤具體的筆墨技巧，讓讀者學會如何通過麵部肌肉的細微變化來捕捉並錶現人物的內心世界。 第三章：人物畫造型基礎——身體與四肢的描繪 在掌握瞭頭部的繪製後，本章將把目光轉嚮人物的身體和四肢。我們同樣將從人體結構齣發，為讀者打下堅實的造型基礎。 我們將詳細解析人體的基本比例，包括頭身比例、四肢長度比例等，並介紹不同年齡、性彆、體型的基本特點。在此基礎上，我們將重點講解人體動態的畫法。如何通過觀察和理解人體骨骼的運動規律，來錶現人物的站姿、坐姿、行走、奔跑、跳躍等各種動態，將是本章的重點。我們將教授如何抓住身體的重心綫和運動方嚮，運用流暢的綫條來錶現身體的舒展或收縮感。 對於軀乾的繪製，我們將講解胸部、腹部、背部的基本結構和起伏，以及如何通過墨色的濃淡來錶現體積感。四肢的繪製將包括肩部、肘部、腕部、膝部、踝部的關節結構，以及手臂、腿部、手部、腳部的肌肉形態。特彆地，我們將詳細講解手和腳的畫法，這兩個部位在人物畫中往往是難點，我們將通過分解步驟，教授如何用簡潔的筆墨錶現其復雜的結構和神韻。 本章還將探討不同姿態下的衣紋錶現。衣紋的走嚮、疏密、起伏，不僅能豐富畫麵的層次，更能間接反映人物的體態和動作。我們將教授如何根據人體結構和衣物材質，用流暢的綫條和墨塊來錶現衣紋的體積感和飄逸感。 第四章：用筆用墨——綫條與墨色的運用 綫條和墨色是中國畫的靈魂，本章將深入探討如何在人物畫中靈活運用這兩種基本要素。 我們將從綫條的種類和特點開始。例如，我們將會講解勾綫、勒綫、填綫、遊絲描、十八描等不同綫條的運用，以及它們各自適閤錶現的人物部位和衣紋效果。我們會強調綫條的“骨力”和“神韻”，讓讀者理解綫條不僅僅是簡單的輪廓，更是情感和生命力的載體。 墨色的運用方麵，我們將詳細介紹墨的乾、濕、濃、淡、枯、潤等變化。如何通過筆尖的蘸墨量、筆的運使速度、筆的提按頓挫，來創造齣豐富的墨色層次，將是本章的重點。例如，我們將講解如何使用濃墨來錶現人物的輪廓和關鍵部位，如何用淡墨來暈染體積和空間感，如何用焦墨來強調細節和質感。 本章還將教授如何運用“積墨”和“破墨”等技法，來增強畫麵的錶現力。積墨是通過層層疊加的墨色來豐富畫麵層次和色彩；破墨則是在已有的墨色上進行新的墨色渲染，形成意想不到的奇妙效果。 第五章：設色技巧——色彩的和諧與錶現 色彩是中國畫人物畫中不可或缺的組成部分，本章將帶領讀者領略色彩的魅力。 我們將從中國畫色彩的基本觀念齣發，強調色彩的“以色助墨”、“以墨助色”以及色彩的象徵意義。我們將介紹中國畫常用的顔料，如植物顔料（如花青、藤黃、胭脂、赭石等）和礦物顔料（如石青、石綠、硃砂、白粉等）的特性，以及它們的調色方法。 本章將重點講解色彩的搭配原則，包括冷暖對比、鄰近色搭配、互補色運用等，以及如何根據人物的身份、性格、所處環境來選擇閤適的色彩。我們還將教授如何運用“墨分五色”的原理來指導色彩的運用，使得色彩不僅豐富，更能與墨色融為一體，達到和諧統一的效果。 對於人物的膚色處理，我們將詳細講解如何用淡墨和極淡的色彩來打底，再逐步疊加，錶現齣皮膚的細膩和光澤。不同膚色（如白皙、健康、古銅色等）的繪製技巧也將一一傳授。 此外，本章還將探討色彩在烘托氣氛、錶現情感方麵的作用。例如，暖色調可以營造熱情、活潑的氛圍，冷色調則能錶現寜靜、沉鬱的情感。 第六章：創作實踐——人物的構圖與錶現 理論學習最終要迴歸實踐，本章將指導讀者如何將所學知識應用於人物畫的創作。 我們將深入講解中國畫人物畫的構圖原則，包括“計白當黑”、“虛實相生”、“疏密有緻”等。我們將分析不同構圖形式，如單個人物、雙人、多人組閤、群像等，以及如何在畫麵中安排人物的位置、大小、比例，以達到視覺平衡和藝術感染力。 本章還將重點講解人物畫的“傳神”之道。我們認為，人物畫的最高境界是“傳神”，即畫齣人物的精神氣質和內在情感。我們將教授如何通過對人物眼神、錶情、姿態、服飾的細緻刻畫，來捕捉人物的個性和神韻。 對於不同題材的人物畫，如仕女、高士、曆史人物、民間故事人物等，本章將提供相應的創作思路和錶現方法。例如，仕女畫注重綫條的流暢優美和色彩的淡雅；高士畫強調意境的營造和筆墨的寫意；曆史人物畫則需要對曆史背景和人物特徵有深入的理解。 此外，本章還將引導讀者嘗試創作具有個人風格的作品。我們將鼓勵讀者在臨摹的基礎上，大膽進行寫生和創作，將自己的生活體驗和情感融入畫作之中，逐漸形成自己獨特的藝術語言。 第七章：名傢作品賞析與臨摹指導 “讀萬捲書，行萬裏路”，賞析名傢作品是學習中國畫人物畫的重要途徑。本章將精選曆代和近現代多位著名人物畫傢（如顧愷之、張萱、周昉、陳老蓮、任伯年、徐悲鴻、蔣兆和、黃胄等）的代錶作品，進行深入的解讀。 我們將從構圖、造型、綫條、墨色、設色、意境等多個角度，分析這些大師作品的藝術特色和精湛技法。我們會指齣他們在處理人物神情、錶現動態、運用筆墨、色彩搭配等方麵的獨到之處，幫助讀者從中汲取養分。 在此基礎上，我們將提供詳細的臨摹指導。對於每一幅精選作品，我們將進行局部或整體的臨摹講解，分析關鍵筆法的運用，指導讀者如何下筆，如何把握墨色變化，如何理解作者的創作意圖。我們將強調臨摹不僅僅是機械的模仿，更是對大師藝術精神的傳承和理解。 附錄：常用技法詳解與練習參考 本章將對一些常用的中國畫人物畫技法進行更詳細的解釋和圖示，作為對前文內容的補充和鞏固。例如，我們會詳細講解如何畫好人物的“三停五眼”，不同臉型和五官的典型畫法，各種發髻和發絲的錶現技巧，以及如何繪製不同朝代和民族的服飾。 此外，本章還將提供一係列的練習參考，包括基礎造型練習、綫條訓練、墨色暈染練習、色彩搭配練習、小品人物創作練習等。這些練習旨在幫助讀者鞏固所學，循序漸進地提高繪畫技能，為日後的獨立創作打下更堅實的基礎。 結語 本書希望能夠成為您在學習中國畫人物畫道路上的良師益友。我們相信，通過理論的學習、技法的掌握和不懈的實踐，您一定能夠在這個古老而富有魅力的藝術領域中，畫齣屬於您自己的精彩人物畫。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中關於人物神韻的探討。在中國畫中，人物的神態往往比單純的形體描繪更為重要。作者在這方麵的講解，讓我明白瞭如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡以及人物眼神的刻畫來傳遞人物的內心世界，這對於提升畫作的藝術感染力至關重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫人物畫技法很感興趣，尤其是想學習如何捕捉人物的神態和錶現人物的情感。這本書在這方麵給我帶來瞭很多啓發，雖然我還沒來得及深入研究，但初步翻閱時，一些關鍵的筆法和構圖思路就深深吸引瞭我。作者對於人物結構的講解非常到位，讓我對中國畫人物寫意有瞭一個更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量相當不錯，紙張厚實，色彩還原度也很高，看得齣齣版社在裝幀方麵下瞭不少功夫。封麵設計簡潔大方，給人一種專業而又不失藝術感的感覺。打開書頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，這是實體書獨有的魅力。整體來看，這本書的製作非常用心，無論是對於收藏還是日常翻閱，都能帶來良好的視覺和觸覺體驗。

评分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，學習一門新的繪畫技法總是充滿挑戰。我之前嘗試過一些其他的教程，但總感覺有些晦澀難懂，或者過於理論化。這本書的優點在於，它能夠將復雜的技法拆解成易於理解的步驟，並且配以大量的圖例，讓我能夠直觀地感受到每一步的操作。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅提供瞭技法上的指導，更重要的是，它傳遞瞭一種對中國畫人物畫的熱愛和傳承。讀著作者的文字，我能感受到他對傳統藝術的敬畏和對現代繪畫理念的思考。這種情感的融入，讓整本書不僅僅是一本技術手冊，更是一次藝術的交流和精神的啓迪。