基礎速寫教程 9787518041800 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張承國 著

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 美術
• 教程
• 基礎
• 藝術
• 素描
• 繪畫技巧
• 臨摹
• 入門

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041800

商品编码：29800576836

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	基礎速寫教程	作者	張承國
定價	48.00元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518041800	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

張承國：重慶江北區捷訊書社創辦人，比較早從事圖書策劃的齣版人，曾策劃齣版瞭大量生活類、少兒類以及書法字帖圖書，近年來主要策劃美術類圖書，並有自己的固定讀者群。

目錄

編輯推薦

《零基礎學美術：基礎速寫教程》主要為美術基礎教學用書。全書主要是人物速寫的錶現，*部分內容為速寫基礎知識，包括人體結構的認識、人體比例結構的認識、人體的體塊運動規律、錶現方法和類型；第二部分為人體各局部基本功練習；第三部分為站姿專項訓練；第四部分為坐姿專項訓練；第五部分為蹲姿專項訓練；第六部分為組閤速寫專項訓練；第七部分為場景速寫專項訓練；第八部分為風景速寫專項訓練。

文摘

序言

《基礎速寫教程》ISBN：9787518041800 內容簡介 本書是一本旨在引導初學者掌握速寫基本功的書籍。它從最基礎的綫條、形狀、明暗關係入手，逐步深入到物體結構、透視原理、人物動態、場景構圖等核心技法。全書邏輯清晰，循序漸進，力求讓每一位讀者都能在掌握速寫精髓的同時，培養敏銳的觀察力和快速捕捉對象特徵的能力。 第一章：速寫的起點——綫條與形體 本章將帶領讀者認識速寫的魅力，理解速寫作為一種快速、概括性繪畫語言的獨特價值。我們將從最基本的繪畫元素——綫條開始。你將學習到不同性質的綫條（如粗細、虛實、剛柔）如何錶達不同的質感和情感，以及如何運用綫條來勾勒物體的基本輪廓。 綫條的語言： 探索不同運筆方式對綫條效果的影響。例如，輕柔的落筆可以勾勒齣飄逸的絲帶，而果斷有力的綫條則能錶現金屬的硬朗。我們將通過大量的實例，展示如何通過綫條的粗細變化、長短疏密、起承轉閤來豐富畫麵錶現力。 幾何體的基礎： 掌握最基本的幾何形體——點、綫、麵，以及它們如何組閤構成一切物體。我們將從立方體、球體、圓柱體、圓錐體等基礎形體入手，講解如何在二維平麵上錶現其三維體積感。 形體的概括與提煉： 速寫的關鍵在於“抓大放小”，剔除不必要的細節，突齣物體最本質的特徵。本章將教會讀者如何觀察物體，識彆其最能代錶性的幾何形體，並將其快速地畫齣來。例如，畫一個杯子，不必糾結於每一個細微的紋理，而是要抓住其圓柱形的主體和把手的連接關係。 第二章：光影的魔術——明暗與體積 任何實體都離不開光影，明暗關係是塑造物體體積感和空間感的重要手段。本章將聚焦於速寫中的明暗錶現。 理解光的方嚮與性質： 學習如何判斷光源的方嚮、強度和性質（如頂光、側光、逆光、散射光），並分析不同光綫條件下物體上産生的明暗變化。 明暗層次的劃分： 掌握區分亮部、灰部、暗部以及投影的技巧。我們將介紹不同的速寫工具（如鉛筆、炭筆）在錶現不同明暗層次時的特點和運用。 體積感的營造： 通過明暗的對比和過渡，讓原本扁平的綫條畫齣具有實在感的體積。你將學習如何在速寫中運用排綫、塗抹等技法來錶現物體的圓潤、方正、凹凸等不同質感。 環境光與反光： 進一步探討環境光和反光對物體明暗變化的影響，讓你的速寫畫麵更加真實、生動。 第三章：透視的法則——空間與深度 透視是讓二維畫麵呈現齣三維空間感的關鍵。本章將係統地講解速寫中常用的透視原理。 視平綫與消失點： 什麼是視平綫？在哪裏找到消失點？你將學習到一點透視、兩點透視、三點透視的基本概念和運用。 平行透視與成角透視： 區分不同角度觀察物體時産生的透視效果，並學會如何準確地繪製。 透視中的形體變形： 理解物體在透視作用下發生的形體變化，以及如何通過觀察來準確地把握。 透視的應用： 結閤具體物體和場景，練習如何運用透視原理來繪製室內外空間、建築、街道等。 第四章：物體的本質——結構與特徵 速寫不僅僅是形體和光影的描繪，更重要的是抓住物體的內在結構和外在特徵。 解剖學的初步認識： 對於人物速寫，我們將從骨骼和肌肉的基本結構入手，瞭解人體各部分的比例和運動規律。 機械結構與生長結構： 學習分析不同類彆物體的結構特點，例如，機械零件的幾何連接，植物的生長規律等。 抓住事物的“神”： 速寫強調的是瞬間的捕捉和概括，如何提煉齣事物的典型特徵，使其具有辨識度和生命力，將是本章的重點。例如，一隻奔跑的動物，你要抓住其身體的舒展度、四肢的動態等。 不同材質的錶現： 探索如何通過綫條、明暗和肌理來區分不同材質的物體，如金屬的冷硬、布料的柔軟、木頭的紋理等。 第五章：動起來的畫麵——人物與動態 人物速寫是速寫中最具挑戰性也最受歡迎的部分之一。本章將引導讀者進入人物速寫的世界。 人體比例與動態綫： 學習人體基本的黃金比例，並重點掌握如何通過一條簡潔的動態綫來捕捉人物的姿態和重心。 人物的錶情與神態： 即使是快速的速寫，也要嘗試捕捉人物的麵部錶情和肢體語言所傳遞的情感。 不同姿態的練習： 從站姿、坐姿、跑、跳等基本動態開始，逐步練習更復雜的動作。 人物與環境的結閤： 學習將人物融入場景，錶現人物與環境的互動關係。 第六章：構建豐富的世界——場景與構圖 速寫不僅僅是單個物體的描繪，更是構建場景、錶達主題的過程。 構圖的基本原則： 瞭解畫麵中的視覺中心、黃金分割、疏密對比、主次關係等構圖要點。 景彆與視角： 學習如何運用遠景、近景、特寫等景彆，以及仰視、俯視、平視等視角來豐富畫麵錶現力。 場景的組織與安排： 如何將多個物體、人物、環境元素有機地組織在一起，形成一個和諧統一的畫麵。 速寫中的故事性： 引導讀者思考如何在速寫中融入敘事性，通過畫麵講述一個故事。 第七章：實踐與提升——綜閤練習 本書的最後一部分將是大量的綜閤練習，將前麵所學的知識融會貫通。 戶外寫生與室內寫生： 鼓勵讀者走齣去，在真實的環境中進行速寫練習，捕捉生活中的瞬間。 主題性速寫： 設定不同的主題，例如“街頭人物”、“公園一角”、“靜物組閤”等，進行有針對性的練習。 錯誤分析與改進： 提供常見的速寫錯誤，並給齣相應的改進建議，幫助讀者少走彎路。 建立個人風格： 在掌握基本技法後，鼓勵讀者在繪畫中融入自己的觀察和思考，逐漸形成獨特的繪畫風格。 本書適閤所有對繪畫感興趣的初學者，無論你是否具備繪畫基礎，都能從中學到實用的速寫技法。通過係統的學習和大量的練習，你將能夠自信地拿起畫筆，快速、準確、生動地記錄下你眼中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，速寫最迷人的地方在於它的“不確定性”和“可能性”。每一次的落筆，都可能帶來意想不到的驚喜。我希望這本《基礎速寫教程》能夠幫助我擁抱這種不確定性，並從中發現樂趣。我希望能學習到如何擺脫對“完美”的執念，學會享受繪畫過程中那種自由揮灑、隨心所欲的狀態。我希望它能教會我如何“大膽落筆”，而不是因為害怕畫錯而畏手畏腳。我希望能通過這本書，理解到速寫不僅僅是為瞭“畫得像”，更是為瞭“畫得有意思”。我希望能學習到如何通過綫條的粗細、虛實，以及墨色的濃淡，來營造齣不同的視覺效果和情感錶達。我希望這本書能鼓勵我多嘗試、多練習，並且不害怕失敗。我渴望在書中找到一種能夠激發我創作欲望、讓我樂在其中的學習路徑，讓我真正愛上速寫，並從中獲得成就感。

评分☆☆☆☆☆

我對速寫的理解，一直是它作為一種快速記錄生活、捕捉瞬間的方式。無論是旅行途中的風景，街頭偶遇的人物，還是傢裏的貓咪打盹的模樣，我都希望能夠用畫筆迅速地定格下來。我希望這本《基礎速寫教程》能夠提供一些非常實用的方法，來幫助我提升這種“快速捕捉”的能力。我想要學習如何快速分析對象的結構，如何用最精煉的綫條勾勒齣其神態，以及如何在有限的時間內，有效地安排畫麵布局。我希望它能教我一些關於透視、比例、構圖的基本原則，讓我即使在匆忙中也能畫齣比例協調、構圖閤理的畫麵。我尤其感興趣的是如何訓練我的“眼手協調性”，讓我的眼睛看到的東西，能夠迅速地轉化為手中的綫條。我希望能學習到一些關於不同題材（比如人物、風景、靜物）的速寫技巧，以便我能夠應對各種不同的記錄需求。總而言之，我希望這本書能成為我隨身的“速寫工具箱”，讓我走到哪裏，都能隨時隨地用畫筆記錄下我所看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書對我來說，更像是一次精神上的“洗禮”。我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的錶達。速寫，作為一種最直接、最純粹的繪畫形式，更是如此。我希望在這本書中，能找到一種與自我對話的方式。我希望能通過學習速寫，重新認識我周圍的世界，發現那些被我忽略的美好。我希望它能教會我如何用眼睛去“感受”事物，而不是僅僅用眼睛去“看”。我渴望理解綫條背後蘊含的情感，理解色彩（即使是黑白的速寫）所能傳達的氛圍。我希望這本書能引導我進入一種更加專注、更加沉浸的創作狀態，讓我在繪畫的過程中，找到內心的平靜與喜悅。我不求畫齣多麼驚世駭俗的作品，隻希望我畫齣的每一筆，都能帶有我自己的思考和情感，都能成為我與這個世界溝通的獨特語言。我希望這本書能幫助我開發齣自己獨特的速寫風格，而不是人雲亦雲，落入俗套。我期待它能激發我內心深處對美的渴望，讓我重新拾起對藝術的熱情。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《基礎速寫教程》的時候，我內心還是挺期待的，畢竟速寫這東西，雖然看起來簡單，但真要畫得好，又不是那麼容易。我之前嘗試過一些零散的速寫練習，但總是感覺缺乏係統性，有時候會對著一張照片或一個模型，不知道從何下手，或者畫齣來的東西總是不夠生動，缺乏那種“活”的感覺。這本教程的封麵設計就挺吸引人的，沒有太多花哨的東西，樸實而直接，似乎在告訴你，這本書就是來解決問題的。我尤其想學習的是如何快速抓住物體的基本形態和結構，而不是糾結於每一個細節。我一直覺得，速寫最重要的是傳達神韻和動態，能夠在一瞬間捕捉到事物的本質。我希望這本書能提供一些行之有效的方法，比如如何觀察、如何取捨、如何用最少的綫條錶現最多的信息。我希望它能教會我一些實用的技巧，例如如何處理光影、如何錶現材質、如何讓畫麵更有空間感。還有，我特彆希望能學到如何從不同的角度去觀察和描繪同一個物體，這樣纔能讓我的速寫更加豐富和多變。總的來說，我期待這本書能成為我速寫道路上的一個重要指引，幫助我打下堅實的基礎，提升我的觀察力和錶現力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫一直抱有好奇心，但又屢屢受挫的“半吊子”愛好者，我看到《基礎速寫教程》這個書名時，心裏還是打瞭個鼓。我害怕又是一本“隻看不練”或者“練瞭也白練”的書。我之前買過不少美術相關的書籍，很多時候，它們要麼過於理論化，讓人望而卻步，要麼就是示範圖太漂亮，但實際操作起來卻發現完全不是那麼迴事，完全復製不來。我真正需要的是那種“手把手”的指導，能夠讓我明白“為什麼”要這麼畫，而不僅僅是“怎麼”畫。我希望這本書能夠從最基礎的概念講起，比如綫條的運用、形狀的概括、明暗的處理等等，而且要解釋得清晰易懂，最好能配上一些圖例，讓我能夠一步步跟著模仿和實踐。我特彆希望它能包含一些針對初學者常犯錯誤的講解和糾正方法，這樣我就能少走彎路。我想要那種能夠讓我真正“看得懂、學得會、用得上”的教程，能夠給我帶來實實在在的進步，而不是空有理論的“擺設”。