肚腩革命 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韓鄭鍾哲，薑勛，韆太陽 著

圖書標籤:

• 健康
• 飲食
• 瘦身
• 腹部
• 運動
• 營養
• 生活方式
• 塑形
• 減肥
• 健康飲食

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510436000

商品编码：29839028600

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

書名：肚腩革命

定價：32.80元

作者：(韓)鄭鍾哲,薑勛,韆太陽

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787510436000

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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　　★風靡韓國的“鄭氏法”
　　★中國版《愛上女主播》男一號張赫 竭力推薦
　　★韓國**購書網站YES242個月100000
　　★***具有實用性的“肚腩革命”，地鐵裏、辦公室、床上、廚房… … 都是革命的戰場！！

內容提要

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　　本書倡導認知“肥胖不是胖，是病！”
　　不要在像傻瓜似的，節食？沒用！隻會越減越肥！
　　做自己的健康指導師，不要再讓脂肪亂瞭神經，肚腩革命勝利者韓國笑星鄭鍾哲先生以以健康為前提，創造瞭腹部麯綫運動法，以及各種環境下時時運動的方法，在3個月內成功，並塑造肌肉麯綫！
　　他用令人心酸的經驗，戰勝飲食誘惑，剋服一切放棄的意誌。

目錄

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作者介紹

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　　鄭鍾哲：以“玉童子”和“Mappagi”聞名韓國的喜劇演員，現專職運營健康網站“玉童子購物中心”，廣播DJ。

　　薑勛：畢業於韓國檀國大學，現為體育專欄作傢。

文摘

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序言

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《光影之間：現代攝影的視覺敘事與技術革新》 內容提要： 本書深入探討瞭二十世紀至今現代攝影藝術的演變軌跡，剖析瞭從膠片時代的嚴謹構圖到數字時代無限可能性的技術變革如何重塑瞭視覺敘事的語言。全書不僅梳理瞭關鍵攝影流派的興起與衰落，如紀實攝影的客觀性危機、街頭攝影的即時哲學，以及觀念攝影對媒介本身的解構，更著重分析瞭圖像如何成為記錄、批判乃至構建社會現實的強大工具。通過對安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的自然主義精確性、亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的決定性瞬間、辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的身份扮演，以及當代數字藝術傢對後真相時代的影像處理等大師案例的細緻解讀，讀者將得以理解攝影藝術在跨越技術鴻溝的過程中，其核心的審美價值與人文關懷是如何得以延續和發展的。 --- 第一部分：膠片時代的遺産與黃昏 第一章：光影的物質性——早期現代攝影的建立 本章追溯瞭攝影術發明初期至二十世紀三十年代的演變。重點探討瞭小畫幅相機（Leica）的普及對攝影實踐帶來的革命性影響，使其從影棚內的緩慢布景轉嚮對日常生活的快速捕捉。我們分析瞭“決定性瞬間”的理論基礎，它如何將街頭觀察提升至哲學高度。此外，本章也深入考察瞭紀實攝影的早期形態，特彆是那些旨在社會改良和揭示底層生活的作品，它們如何利用圖像的“真實性”來撬動社會變革。對阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）和“291畫廊”運動的剖析，展示瞭攝影傢如何艱苦卓絕地為攝影爭取到與傳統藝術平等的地位。 第二章：沙龍與紀實：兩條並行的美學路徑 攝影在藝術殿堂的地位確立並非坦途。本章對比瞭兩種截然不同的美學傾嚮：一是追求精細化、古典美學的“沙龍攝影”（Pictorialism）的餘暉，他們強調手工印相過程中的藝術乾預；二是新興的“直綫攝影”（Straight Photography），以愛德華·韋斯頓（Edward Weston）為代錶，主張放棄一切修飾，以鏡頭自身對現實的精確記錄為最終目標。這種張力構成瞭現代攝影早期美學爭論的核心。我們詳細研究瞭法蘭斯·霍爾（Franz Hall）在不同印相技術（如溴化銀、鉑金印相）下對影調和紋理的極緻追求，以及這種對物質性的強調如何與後來的數字媒介形成鮮明對比。 第三章：戰爭、新聞與“可見世界”的重塑 二戰及其後的冷戰時期，攝影作為新聞載體的威力達到瞭頂峰。本章聚焦於戰地攝影師和新聞周刊（如《生活》雜誌）對全球公眾認知的影響。我們不僅研究瞭羅伯特·卡帕（Robert Capa）等人的英勇記錄，更探討瞭新聞機構在圖像選擇、裁剪和標題化過程中對敘事傾嚮的微妙控製。特彆關注瞭紀實攝影如何開始麵對其內在的倫理睏境：為瞭“真相”而進行的介入，是否已經構成瞭對被攝者的侵犯？紀實攝影的“客觀性”信仰在這一時期開始受到挑戰。 第二部分：觀念的崛起與媒介的解構 第四章：後現代的反思——身份、他者與自我構建 隨著社會思潮的轉嚮，攝影開始從對外部世界的記錄轉嚮對媒介本身和主體身份的審視。本章重點分析瞭觀念攝影（Conceptual Photography）的興起。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的係列作品被視為裏程碑，她通過扮演不同的刻闆形象，揭示瞭視覺文化如何建構女性身份的虛假性。同時，我們也考察瞭如羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）在《美國人》中所展現的，對傳統美國夢敘事的深刻懷疑，他將主觀感受和破碎的碎片化觀察引入瞭紀實美學。 第五章：色彩的解放與媒介的民主化 長期以來，黑白攝影被視為“嚴肅”藝術的象徵。本章探討瞭彩色攝影如何逐步掙脫其商業和紀實應用的刻闆印象，進入藝術殿堂。威廉·埃格斯頓（William Eggleston）等人的作品證明瞭日常場景中的平庸色彩同樣蘊含著深刻的美學價值。緊隨其後的是小型數碼相機的普及，以及互聯網作為圖像傳播平颱的誕生，這極大地降低瞭攝影的門檻，使得每一個擁有設備的人都可以成為“觀察者”和“發布者”。 第六章：數碼時代的煉金術——圖像的操控與超真實 數字技術的飛速發展徹底顛覆瞭攝影的“瞬間性”和“記錄性”本質。本章探討瞭Photoshop等工具如何使圖像的後期處理變得無所不能，從而引發瞭關於“眼見為實”的終結。我們分析瞭數字藝術如何利用閤成、操縱和多重曝光來創造“超真實”（Hyperreal）的視覺體驗，這與膠片時代追求的“真實瞬間”形成瞭鮮明的對比。涉及的藝術傢包括那些熱衷於構建宏大、數字生成場景的當代攝影師，他們不再滿足於捕捉世界，而是緻力於創造世界。 第三部分：當代語境與未來的視覺語言 第七章：檔案、數據流與攝影的邊緣 當代攝影的實踐越來越模糊瞭藝術、檔案學和數據科學之間的界限。本章考察瞭藝術傢如何利用現成的檔案照片（Archival Photography）進行挪用（Appropriation），以批判曆史的敘事偏見。同時，我們分析瞭衛星圖像、監控錄像以及大規模數據集在當代視覺文化中的作用。攝影不再僅僅是單張圖像的集閤，它成為瞭龐大信息流中的一個節點。例如，對特定地緣政治衝突中多源圖像的交叉比對分析，揭示瞭信息碎片化時代的真相構建過程。 第八章：身體、空間與“在場感”的迴歸 盡管技術不斷發展，攝影作為一種介入現實的方式從未停止。本章探討瞭當代藝術傢如何利用攝影來探索身體政治、空間關係和在場感。從實驗性的長時間曝光以捕捉運動軌跡，到使用非傳統設備（如紅外綫、針孔）來探索人眼不可見的現實層麵，都體現瞭攝影傢試圖重新奪迴“觀看”的主動權。我們審視瞭環境藝術、裝置藝術與攝影的結閤，如何將二維圖像的局限性推嚮三維空間的體驗。 結語：永恒的觀看行為 本書最後總結瞭攝影藝術在技術洪流中的核心價值：它依然是一種關於時間、記憶、主體性和世界關係的深刻哲學探討。無論媒介如何演變，攝影師與被攝物、觀看者與圖像之間的復雜互動關係，構成瞭人類視覺文化進步的永恒驅動力。本書旨在為讀者提供一個堅實的理論框架，以便在日益飽和的圖像世界中，培養齣批判性的、有深度的視覺素養。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直是一股清流。我過去看的同類書籍，要麼是晦澀難懂的醫學術語堆砌，要麼就是過度煽情的勵誌口號，讓人讀起來既費勁又容易産生抵觸情緒。這本書的文字卻是那麼的平實、幽默，帶著一種特有的英式幽默感（盡管我不知道作者背景，但文字傳遞齣的感覺是如此）。它善於使用生動的比喻來解釋復雜的生理過程，比如將身體的新陳代謝比作一個精密的工廠流水綫，一下子就把抽象的概念具象化瞭。我特彆喜歡它在介紹不同食物營養價值的那幾頁，作者沒有簡單地羅列卡路裏，而是詳細描述瞭每種食物“在身體裏做瞭什麼”，這種敘事方式讓吃飯變成瞭一場有趣的化學實驗。這種敘事上的創新，極大地降低瞭閱讀的門檻，即便是對科學知識不太敏感的人，也能輕鬆跟上作者的思路，並且享受這個過程。

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐效果的人，如果一本書隻是停留在理論層麵，那對我來說價值不大。這本書最讓我贊賞的一點，在於它提供瞭極具操作性和可調整性的“工具包”。它不是強迫你執行一個標準化的、不適閤你的計劃，而是提供瞭一套“樂高積木”式的方案。比如，書中詳細列舉瞭幾種針對不同生活場景（通勤、辦公室久坐、居傢放鬆）的十分鍾拉伸方案，而且每組動作都有清晰的圖解，連呼吸的節奏都標注得清清楚楚。更妙的是，它鼓勵讀者根據自己的反饋進行微調，例如，如果某個動作讓你感覺不適，書裏會立刻告訴你替代方案是什麼。這種以人為本、高度靈活的設計，讓我覺得這本“書”更像一個全天候的私人教練，隨時待命，隨時提供個性化的指導，而不是一本隻能束之高閣的參考資料。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵對我來說就帶著一種莫名的吸引力，那種設計感和色彩的搭配，讓人一眼就能感覺到它不是那種陳詞濫調的健康指南。我本來對市麵上那些動輒宣稱“七天速效”的書籍持保留態度，但這本書的排版和引言部分，讓我感覺作者是真正下過功夫去理解現代人生活節奏的。特彆是它在介紹前言時，那種坦誠和不迴避現實的語氣，一下子就拉近瞭和讀者的距離。我記得書中提到一個關於“碎片化時間管理”的章節，不是空泛地讓你擠時間，而是真的給齣瞭幾個可以融入日常的微小改變，比如走路的姿勢、喝水的頻率，這些細節的捕捉非常到位。閱讀過程中，我甚至能想象到作者在書房裏，一邊喝著咖啡一邊認真構思這些內容的場景，充滿瞭生活的氣息。它不像很多專業書籍那樣闆著臉孔，反而像一個經驗豐富的朋友在耳邊細細道著他的心得體會，讓你心甘情願地想要去嘗試那些看似微小卻積纍起來力量巨大的改變。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，心裏是有點打鼓的，因為我總覺得這類主題的書籍，最後都會落入“管住嘴，邁開腿”這種老生常談的窠臼裏。然而，這本書的深度和廣度遠超我的預期。它不僅僅停留在錶層的運動建議，而是深入探討瞭壓力、睡眠質量與身體形態之間的復雜聯係。書中有一章專門分析瞭“情緒性進食”的心理機製，那種剖析入骨的見解，讓我開始反思自己那些深夜偷偷摸摸找零食的習慣，原來那根本不是因為餓，而是心理在作祟。作者引用的一些社會學和心理學研究的案例，讀起來一點也不枯燥，反而像偵探小說一樣引人入勝，讓人不由自主地想知道下一個結論是什麼。整本書的邏輯鏈條非常清晰，從生理基礎到心理調適，再到環境構建，層層遞進，構建瞭一個非常堅固的認知框架，讀完之後，我感覺自己像是接受瞭一次係統的“思維升級”，而不是簡單的知識灌輸。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀設計上講，這本書也體現瞭一種對讀者的尊重。內頁紙張的選擇非常考究，摸起來有一種溫暖的質感，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。而且，這本書的索引和目錄設計得極其人性化，我經常能迅速定位到我想要迴顧的某一個知識點，而不用費力地翻找。最讓我驚喜的是，它在每一章的末尾都設置瞭一個“反思日誌”的空白頁，引導讀者記錄下當天執行情況和感受，這種互動機製有效地將閱讀行為轉化為內化的習慣。很多健康書籍讀完就扔瞭，但這本書的實體設計，讓你會情不自禁地想把它放在手邊，隨時翻閱，甚至在上麵做批注。這種將“知識載體”本身也納入體驗的一部分的做法，是很多同類齣版物所缺乏的，它體現瞭齣版方對內容價值的深度認同和匠心獨運。