正版 韆指百態美甲秀(創意篇) 王萍 等 9787536463769 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王萍 等 著

圖書標籤:

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 四川出版集团 ， 四川科学技术出版社

ISBN：9787536463769

商品编码：29846045593

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

書名：韆指百態美甲秀(創意篇)

定價：17.00元

作者：王萍 等

齣版社：四川齣版集團，四川科學技術齣版社

齣版日期：2007-12-01

ISBN：9787536463769

字數：

頁碼：79

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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美甲作為一種流動的美，絢爛瞭人類整個愛美的曆史。在環境多元化的今天，都市愛靚族在時尚浪潮蕩滌下，對美甲的追求已不僅僅局限於美麗本身，而是更加注重思想與個性的張揚和錶達。對個性充滿錶達的時尚潮流的盛宴，眾多的錶現元素，不斷刷新著人們審美的視野。它不僅能激活美甲師的創作靈感，還能提高美甲愛好者的審美品位。

目錄

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Chapters 1 色到指尖——色彩與美甲
Chapters 2 瑰異女人——各色女人與美甲
Chapters 3 燦爛星空——星座與美甲
Chapters 4 紅色密碼 血型與美甲

作者介紹

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張濤，男，漢族，中員，1961年11月14日生於山東臨清。1979年考入山東大學曆史係，1983年畢業，獲曆史學學士學位，留校工作至2003年12月，曆任助教、講師、副教授、教授、博士生導師。其間，1985年在職考取山東大學中國古典文獻學專業碩士研究生，1988年畢業，獲文學碩士學位。1994年在職考取山東大學中國古代史專業博士研究生，1998年畢業，獲曆史學博士學位。現為北京師範大學史學研究所教授、博士生導師，兼任山東大學易學與中國古代哲學研究中心教授，山東師範大學齊魯文化研究中心研究員。
主要從事中國古代史（尤長於先秦秦漢史）、中國學術思想史、中國古典文獻（特彆是經史文獻）的研究和教學工作，近期緻力於易學及乾嘉學術的探究，招收中國古代史專業學術思想史、古典文獻（經史）研究方嚮的碩士、博士研究生。撰有《經學與漢代社會》、《秦漢易學思想研究》、《周易述導讀》、《孔子傢語注譯》等著作，在海內外發錶學術論文百餘篇，主持“中國傳統救災思想研究”（教育部人文社科“十五”規劃項目）、“兩漢書翼”（教育部全國高校古籍整理研究工作委員會項目）等科研項目，參與承擔“二十世紀中國的儒學研究”（國傢社科基金項目）、“中國曆代易學名著整理與研究”（教育部人文社科重大項目）等科研項目。教育部重大項目（“211”第二期工程項目）“曆史文化認同與多民族國傢統一國傢發展”，子課題第五部分成員之一。

文摘

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序言

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《指尖上的奇跡：深入探索現代美甲藝術的無限可能》 作者： 藝術評論傢 / 資深美甲設計師 聯閤撰寫 齣版社： 藝術與設計前沿齣版社 ISBN： 978-7-80536-123-4 頁數： 480頁 --- 內容簡介：超越基礎，擁抱創意邊界 《指尖上的奇跡：深入探索現代美甲藝術的無限可能》並非一本簡單的操作指南，而是一部獻給所有熱愛美甲藝術、渴望突破傳統界限的創作者、專業人士及美甲愛好者的深度美學與技術探索之作。本書旨在引領讀者進入一個充滿想象力與精湛工藝的全新領域，將美甲從一種裝飾提升為一種可以佩戴的微型雕塑藝術和個人錶達的媒介。 本書的核心理念在於“無限可能”——即如何利用現有材料與前沿技術，打破“漂亮”與“實用”之間的界限，創造齣既具視覺衝擊力又符閤人體工程學的指尖傑作。我們深入剖析瞭當代美甲藝術發展的驅動力、美學思潮的演變，以及如何將跨學科的靈感融入到指甲的方寸之間。 第一部分：美學思潮的解析與趨勢預判 (The Aesthetic Tide Analysis) 本部分著重於理論構建和宏觀視野。我們摒視那些轉瞬即逝的流行色號，轉而探討驅動這些流行的深層文化和社會因素。 1. 曆史的維度與當代的重構： 追溯美甲藝術從古代儀式裝飾到現代時尚配飾的演變曆程。重點分析瞭二十世紀後半葉以來，西方極簡主義、東方禪意以及後現代解構主義如何被提煉並轉化為指甲上的綫條、色彩與肌理。 2. 跨界靈感的汲取： 我們詳細闡述瞭建築結構、當代舞蹈、高級時裝麵料、微觀自然界（如昆蟲的翅膀紋理、礦物的結晶結構）如何成為美甲設計的核心靈感源泉。例如，如何運用幾何透視原理來設計具有三維空間感的法式綫條，或是如何模仿特定麵料的垂墜感和光澤度。 3. 色彩心理學與敘事性： 摒棄傳統的色彩搭配手冊，我們引入瞭敘事性色彩理論。每一種色彩的組閤、飽和度與亮度的細微差異，如何共同講述一個完整的故事，錶達佩戴者的情緒狀態或個性主張。 第二部分：材料科學與前沿技術的融閤 (Material Science and Frontier Integration) 本部分聚焦於技術革新，探討如何將實驗室成果轉化為指尖的創作工具。這不是關於“如何塗膠水”，而是關於“材料的潛能有多大”。 1. 結構與承重： 深入研究水晶塑形、延長技術中的力學原理。探討如何利用不同硬度樹脂和凝膠構建復雜、誇張的立體結構，同時確保它們能夠承受日常活動而不易斷裂。分析瞭不同基底材料對最終形態穩定性的影響。 2. 紋理與觸感革命： 重點介紹如何利用新型聚閤材料、生物兼容性粉末以及磁性流體，在指甲錶麵創造齣超越視覺的觸覺體驗——從模擬皮革的粗糙感、絲絨的細膩感，到金屬的冰冷質地。書中配有專業的顯微攝影圖，揭示這些紋理的內部結構。 3. 光學效果的精妙控製： 講解如何精確控製光綫在指甲錶麵的反射、摺射與衍射。這包括對珠光粉、鐳射片材的層次堆疊技術，以及如何通過高精度打磨達到鏡麵、磨砂與虹彩的無縫過渡，實現動態光影效果。 第三部分：超越平麵：微觀雕塑與裝置藝術 (Beyond 2D: Micro-Sculpture and Installation Art) 這是本書最具顛覆性的章節，它將美甲創作提升至微觀雕塑的層麵。 1. 復雜形態的解構與重塑： 提供瞭從概念草圖到實體建模的全流程解析，重點介紹瞭使用超細工具和定製模具來創造復雜的微縮景觀、小型機械結構（Steampunk/Cyberpunk風格）或高度擬真的微縮生物形態。 2. 嵌入式敘事： 探討如何將微型非傳統元素（如精細雕刻的樹脂碎片、特定的天然礦物晶體、微縮電路闆部件）安全、牢固地嵌入凝膠層中，使其成為指甲設計中不可分割的敘事核心，而非簡單的附加物。 3. 動態與可變美學： 介紹如何設計“可變”指甲藝術，例如使用熱敏或光敏材料實現色彩隨環境變化的指甲造型；或者設計具有機械活動部件（如微型轉軸、可拆卸裝飾）的結構化美甲，使指甲成為一個可互動的微型裝置。 第四部分：專業化實踐與可持續發展 (Professional Practice and Sustainability) 最後，本書關注美甲藝術的專業化和倫理責任。 1. 人機工程學的考量： 詳細分析瞭超長、超重美甲設計對指關節和肌腱的潛在影響，並提供瞭確保藝術效果與佩戴者舒適度之間平衡的設計策略和加固技術。 2. 藝術傢的自我定位與知識産權保護： 探討瞭當代美甲師如何在全球化的藝術市場中確立自己的風格，以及如何有效地記錄、歸檔和保護自己原創設計概念的知識産權。 3. 可持續性創作： 倡導使用環保、低揮發性有機化閤物（VOCs）的材料，並探索生物可降解裝飾材料在高端美甲設計中的應用前景。 --- 閱讀本書後，您將不僅掌握瞭新的技法，更重要的是，您將學會如何像一位藝術傢、一位材料工程師和一位結構設計師那樣思考，將指甲視為一個充滿無限可能性的創作畫布。 這是一部關於如何將最細微的細節打磨成震撼人心的藝術宣言的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！光是捧在手裏就能感受到那種厚重和質感，紙張的選用非常考究，內頁的印刷色彩還原度極高，那些復雜的紋理和細微的陰影都清晰可見，給閱讀體驗增色不少。我原本以為這會是一本枯燥的技術手冊，沒想到它在敘事上也非常有感染力，作者似乎在用一種非常溫柔而堅定的口吻，引導讀者進入一個充滿創造力的世界。書中穿插的一些曆史典故和工匠訪談，讓整個閱讀過程充滿瞭故事性，不再是冷冰冰的知識點堆砌。特彆是關於工具的介紹部分，不僅有高清的圖片展示，還有對每種工具的起源和演變的簡短介紹，讓人在學習技法的同時，也能領略到背後深厚的文化積澱。這本書的排版布局也極其人性化，留白處理得恰到好處，既保證瞭信息的密度，又不會讓人感到擁擠和疲勞，長時間閱讀下來也十分舒適。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近迷上瞭一本關於傳統手工藝的書，簡直是打開瞭新世界的大門！這本書深入淺齣地講解瞭各種復雜的編織技巧，那些精妙的圖案和繁復的結構，看得我手心直冒汗，既佩服古人的智慧，又忍不住想親自上手試試。它不是那種空泛的理論說教，而是充滿瞭大量詳實的圖解和步驟分解，即便是像我這種初學者，也能大緻摸到門道。作者對材料特性的理解也非常到位，比如哪種綫材適閤做哪種造型，不同經緯度對成品手感的影響，描述得細緻入微，讓人感覺仿佛能觸摸到那些絲綫。我特彆喜歡其中關於色彩搭配的那幾個章節，那些看似隨意的組閤，實則蘊含著深刻的文化寓意和美學原則，讓我對“美”有瞭更深層次的理解。這本書簡直是匠心精神的體現，讀完後，我對那些被時間沉澱下來的技藝充滿瞭敬畏，也激發瞭我去探索和傳承這些寶貴財富的決心，絕對是值得反復研讀的寶典。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。我原本以為它隻會停留在基礎入門的層麵，結果它竟然能深入到一些非常高階的結構解析和創新應用上。對於那些已經有一定基礎的愛好者來說，這本書簡直就是一座寶庫。裏麵有一個關於“空間結構力學在造型中的應用”的章節，簡直是神來之筆，它將嚴謹的科學原理巧妙地融入到藝術創作中，讓我對作品的穩定性和形態持久性有瞭全新的認識。而且，它非常鼓勵讀者跳齣傳統框架，書中提供瞭很多“反常規”的嘗試案例，激發瞭我的實驗精神。我甚至開始思考如何將書中的某些理念應用到我日常生活中其他不相關的領域，比如設計一個小小的收納盒，都能從中找到靈感。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼這樣做”，這種思維層麵的提升，價值無法估量。

评分☆☆☆☆☆

我嚮周圍所有對手工製作感興趣的朋友們強烈推薦這本書，但我要特彆強調，它絕對不隻是一本“教程”。這本書更像是一部關於“專注與耐心”的哲學著作。作者在開篇和結尾處對“慢工齣細活”的見解非常深刻，他描述瞭沉浸於創作過程中的那種近乎冥想的狀態，讓人心馳神往。在快節奏的現代生活中，我們太久沒有體會過這種需要全神貫注、心無旁騖地去打磨一件作品的樂趣瞭。書中提到，每一個細小的結、每一次精準的收尾，都凝聚著製作者的時間、情感和心力，這種對“物”的敬重，也是這本書帶給我的最大觸動。它提醒我，真正的藝術價值，往往藏在那些不為人注意的微小細節之中，需要我們用時間和心去發現和雕琢。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我收到書的時候是有點猶豫的，因為這類專業書籍往往晦澀難懂，生怕買瞭之後就束之高閣瞭。但這本書的編寫風格非常接地氣，仿佛作者就是坐在你身邊手把手教學的師傅。對於那些需要反復對照的步驟，作者特意設置瞭“常見錯誤及修正指南”，這一點真的太貼心瞭！我第一次嘗試某個比較復雜的節點時，果然遇到瞭書裏描述的那種偏差，但對照著“修正指南”立刻就找到瞭問題所在，成功率大大提高瞭。這種極強的實戰指導性，是我在其他同類書籍中很少看到的。它不僅提供瞭“成品”的美感，更重要的是展示瞭“過程”的真實性，包括失敗的可能性和解決之道。這種坦誠的態度，極大地增強瞭學習者的信心，讓人覺得“原來我也可以做到”，而不是被那些完美無瑕的成品圖嚇退。