Vogue 100：風尚一世紀 9787551416825 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416825

商品编码：29857775764

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

書名:Vogue 100：風尚一世紀

定價：128.00元

售價：87.0元,便宜41.0元,摺扣67

作者:羅賓·繆爾；朵朵

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787551416825

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《風尚一世紀》迴顧瞭時尚、美容與人像攝影中重要的瞬間。書中既有廣為人知的攝影作品，也有一些雖然不那麼知名卻精彩的照片，它們展現瞭塑造文化景觀的那些麵孔：從亨利·馬蒂斯到弗朗西斯·培根，從盧西恩·弗洛伊德到達米恩·赫斯特，從瑪琳·黛德麗到格溫妮絲·帕特洛，從弗雷德·阿斯泰爾到大衛·貝剋漢姆，從伊麗莎白女王到戴安娜王妃。此外，書中還有那些深刻影響瞭百年時尚的設計大師如迪奧、加利亞諾、聖洛朗、麥昆、韋斯特伍德等。由此，我們將看到20世紀女性審美與品位的變遷。

目錄

序一
序二
贊助者序
“昨日、今日與明日”
人們如何生活 1916—1929
絢麗的暮光 1930—1939
維護和平的藝術 1940—1949
夢想的微光 1950—1959
搖擺倫敦與時代脈搏 1960—1969
壓力降低 1970—1979
生活的速度 1830—1989
破碎的魅力 1990—1999
黑暗降臨 2000—2009
此刻我們身在何處？ 2010—2016
緻謝
圖片版權

作者介紹

羅賓·繆爾（RobiMuir），是英國版《Vogue》雜誌的特約編輯，也是一位攝影學者。他在英國國傢肖像藝廊、維多利亞與阿爾伯特博物館、倫敦博物館和美國耶魯英國藝術中心策劃過大型展覽。他的著作包括《影響之下：約翰·迪金、攝影和索霍區的誘惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封麵》（2009年）、《鏡頭下：斯諾登伯爵和英國藝術世界》（2007年）、《諾曼·帕金森：時尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不見的Vogue》（2002年）和《大衛·貝利：追逐彩虹》（2001年）。

文摘

序言

穿梭時空：一部關於歐洲古典藝術的恢弘史詩 書名：《輝煌的遺産：從文藝復興到新古典主義的歐洲藝術圖景》 ISBN：9787551416832 --- 內容概述： 《輝煌的遺産》並非一部聚焦於現代時尚或流行文化的著作，而是深入剖析瞭歐洲藝術史上一個至關重要、影響深遠的時期——從十五世紀的佛羅倫薩萌芽，直至十八世紀末新古典主義的興盛。本書以宏大的敘事結構，結閤細緻入微的個案分析，為讀者構建瞭一幅內容豐富、層次分明的古典藝術發展全景圖。它旨在探討藝術如何作為時代精神的載體，如何反映社會、宗教、政治和哲學思潮的劇烈變遷。 全書共分為五大部分，跨越瞭近四百年的藝術演進脈絡，強調瞭不同時期藝術風格之間的繼承、反叛與創新，旨在揭示歐洲文明核心的審美基石是如何奠定的。 --- 第一部分：文藝復興的黎明——人性的覺醒與古典的復興（約300字） 本部分聚焦於意大利，特彆是佛羅倫薩和羅馬，藝術如何擺脫中世紀的神學束縛，重新將“人”置於宇宙的中心。 我們將詳細考察早期文藝復興（如喬托、馬薩喬）如何引入透視法和解剖學，使得畫麵獲得瞭前所未有的真實感。隨後，我們進入盛期文藝復興的黃金時代，重點剖析達·芬奇對科學與藝術的完美融閤，米開朗基羅對人體美的極緻探索與崇高精神的錶達，以及拉斐爾筆下和諧、寜靜的理想世界。此處特彆探討瞭美第奇傢族等贊助人製度對藝術創作的影響，以及斯卡蒂奇、委羅內塞等威尼斯畫派在色彩運用和光影處理上的獨特貢獻，他們為巴洛剋風格埋下瞭感性的伏筆。 --- 第二部分：巴洛剋與洛可可——情感的張力與宮廷的盛宴（約350字） 隨著宗教改革與反宗教改革的浪潮，藝術風格迎來瞭劇烈的轉變。巴洛剋藝術以其戲劇性的光影對比（明暗對照法）、動態的構圖和強烈的情感衝擊力，成為服務於教會和王權的強大工具。 本書將深入分析卡拉瓦喬的現實主義革命，他如何用光綫“雕刻”齣神聖與世俗的瞬間。在北方，魯本斯以其豐腴的筆觸和對肉體生命的贊美，展現瞭熱烈奔放的巴洛剋精神。同時，我們將細緻考察西班牙黃金時代，委拉斯開茲如何在高貴的宮廷肖像中注入深刻的心理洞察力。 緊接著，風格轉嚮輕盈、愉悅的洛可可。洛可可是對巴洛剋宏大敘事的反動，它青睞於親密的室內場景、精緻的裝飾藝術和感官的愉悅。華托、布歇的作品是這一時期宮廷享樂主義的縮影，其柔和的色彩和蜿蜒的綫條，標誌著一個精緻而略顯頹廢的美學高峰。 --- 第三部分：北方的現實主義與精神探索（約300字） 與南歐的宏大敘事不同，尼德蘭地區（荷蘭和佛蘭德斯）的藝術發展展現齣獨特的世俗化傾嚮。 重點章節將集中於倫勃朗。他的作品不僅僅是光影的魔術，更是對人類靈魂深處孤獨、反思與尊嚴的深刻挖掘。我們探究他晚期肖像畫中深沉的內省力量。此外，本書詳細考察瞭荷蘭“小畫派”的興起，例如維米爾如何通過對日常傢居場景的精確描繪，將平凡的光綫和材質提升到近乎永恒的審美高度。題材涵蓋靜物畫的象徵意義、風俗畫對市民生活的忠實記錄，以及對自然風景畫的早期探索，這些都為日後歐洲藝術的多元化奠定瞭堅實基礎。 --- 第四部分：新古典主義的理性迴歸——啓濛的光芒與古老的秩序（約300字） 十八世紀末，啓濛運動的理性之光與對古希臘羅馬美德的重新發現，催生瞭新古典主義。這場運動是對洛可可奢靡和巴洛剋激情的矯枉過正，追求清晰的綫條、冷靜的構圖、崇高的道德主題和對共和精神的頌揚。 本書將重點解析雅剋-路易·大衛在法國大革命前後的關鍵作用，他如何將古典曆史場景轉化為當代政治宣言。《霍拉西兄弟之誓》等作品不再僅僅是曆史再現，而是成為瞭公民美德的典範。我們也分析瞭意大利雕塑傢卡諾瓦如何以冰冷的大理石，重現古典雕塑的完美比例與寜靜莊嚴。這一部分強調瞭考古發現（如龐貝的挖掘）如何直接影響瞭藝術的審美取嚮和題材選擇。 --- 第五部分：藝術的轉摺點——風格的交織與未來的預兆（約250字） 本書的結尾部分，將探討古典主義的終結與浪漫主義的萌芽。我們審視瞭在古典秩序內部開始齣現的裂痕：對個人情感、非理性衝動和異域風情的興趣逐漸增強。 例如，戈雅的作品便成為一個重要的過渡。他早期的宮廷肖像依然嚴謹，但晚期的“黑色繪畫”和對戰爭殘酷的描繪，已經完全突破瞭新古典主義的理性藩籬，預示著十九世紀藝術將更加關注主觀體驗和強烈的情感錶達。 通過對這四個世紀的藝術運動的深入梳理，《輝煌的遺産》嚮讀者展示瞭藝術史並非簡單的風格更迭，而是一部連續不斷的思想、信仰與審美理念相互作用的宏大史詩。它教會我們如何在那些永恒的傑作中，讀懂一個時代的呼吸與靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書裏的配圖選擇達到瞭令人發指的精準程度。它不是簡單地堆砌瞭大量的照片，而是每一張圖、每一組對比都服務於作者想要傳達的核心觀點。那些經典的、標誌性的瞬間被恰到好處地安排在瞭最能說明問題的部分，有些甚至是我在其他地方從未見過的早期檔案照片。比如，當講述某一特定設計師的突破性貢獻時，緊接著的往往是同年代其他設計師的應對或模仿，這種並置的手法，讓讀者能夠瞬間捕捉到行業內的動態競爭和潮流的快速迭代。這不僅僅是一本書，更像是一份精心策展的視覺檔案集，每翻一頁都像是進行一次高強度的視覺學習。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心內容會過於專業或者晦澀難懂，畢竟是迴顧百年時尚史的重量級作品，但實際翻閱下來，完全是齣乎意料的流暢和引人入勝。它的敘事手法非常巧妙，不是那種枯燥的時間綫羅列，而是通過一個個鮮活的時尚人物、裏程碑式的事件以及那些定義瞭一個時代的標誌性造型，串聯起瞭整個風尚變遷的宏大圖景。仿佛有位經驗豐富的時尚編輯，帶著我穿梭於各個年代的秀場後颱和幕後故事之中，每一個小小的注解都充滿瞭洞察力。讀起來完全沒有壓力，即便是對時尚史不太瞭解的普通讀者，也能輕鬆跟上節奏，領略到那些設計是如何悄無聲息地改變瞭我們的生活方式和審美觀念。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注設計和文化類書籍的讀者，我必須說，這本書的知識密度和廣度是令人敬佩的。它提供的不僅僅是“這是什麼衣服”，更是“為什麼它重要”的深度解析。從高級定製工坊的精密技藝到成衣革命帶來的平民化浪潮，從媒體傳播方式的演變如何塑造偶像文化，作者的論述麵麵俱到，邏輯嚴密，幾乎沒有留下什麼可供質疑的空白點。它成功地將一個看起來有些散漫的“百年史”概念，打磨成瞭一個結構完整、論據充分的文化研究報告。讀完之後，我對時尚産業的運作機製、曆史脈絡以及它對主流文化的影響力，都有瞭一種全新的、更為立體的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿在手裏沉甸甸的，那種質感就讓人忍不住想一頁頁翻閱。封麵那種簡潔而有力的設計，配上高級的紙張，完全能感受到齣版方在製作上的用心。我特彆喜歡它在細節處理上的考究，比如書脊的燙金工藝，在不同的光綫下會摺射齣不同的光澤，每次拿起它都像在欣賞一件精美的收藏品。更彆提內頁的印刷質量瞭，色彩的還原度非常高，那些曆史性的黑白照片也處理得乾淨利落，沒有絲毫的模糊感。閱讀體驗因此提升瞭不止一個檔次，讓人願意花更多時間沉浸其中，去感受那種跨越時代的視覺衝擊力。這本書的實體存在本身，就已經是對那個輝煌時尚時代的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它所展現齣的那種“時代精神”的捕捉能力。時尚從來不隻是衣服本身，它是社會、政治、文化思潮的綜閤反映。通過對不同時期服裝風格的深入剖析，我能清晰地看到經濟大蕭條如何催生齣實用主義剪裁，二戰後女性解放思潮如何體現在迪奧的“新風貌”上，以及七十年代反主流文化對街頭風格的巨大影響。這種深層次的解讀，讓這本書超越瞭單純的“時尚畫冊”的範疇，成為瞭一個觀察社會變遷的獨特窗口。它讓我意識到，每一次麵料的選擇、裙擺的高低，背後都承載著那個時代人們最深層的渴望與掙紮。