鋼琴麯書 極簡主義成年人鋼琴麯譜教程115首麯集正版 公式化簡譜流行歌麯鋼琴書籍帶指法彈唱鋼琴譜大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉萬年 編

圖書標籤:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564422202

商品编码：29866878949

丛书名： 极简主义玩转公式化简谱流行钢琴(二维码即听)

开本：16开

出版时间：2016-04-01

 

 

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音樂的殿堂：一部跨越時代的和聲巨著 本書並非聚焦於流行音樂的簡化樂譜或特定的教學方法，而是一部深入探討音樂理論、和聲分析及其在古典與現代作品中應用的綜閤性典籍。它旨在為有誌於理解音樂深層結構、拓展創作視野的讀者提供一套嚴謹且富有啓發性的知識體係。 捲一：和聲學的基石與發展 本捲係統梳理瞭西方音樂和聲學自巴洛剋時期至今的發展脈絡。我們從最基礎的音程、三和弦結構入手，逐步過渡到功能和聲的構建——主、屬、下屬和弦的功能性、轉調的技法以及終止式的精確運用。重點剖析瞭功能和聲的邏輯性，而非僅僅是和弦的堆砌。 調性體係的解構： 詳細闡述大小調的音階結構、調式之間的內在聯係，以及如何利用調性色彩烘托音樂情緒。深入探討瞭中世紀調式在現代音樂語境中的復興與應用，例如多利亞調式（Dorian）和利底亞調式（Lydian）如何為流行和電影配樂增添獨特的氛圍。 聲部進行與對位： 精確講解瞭傳統四部和聲寫作中，聲部連接的規則與禁忌。這部分內容側重於橫嚮的邏輯性，即鏇律綫（Leading Voice）的流暢性與獨立性，而非垂直的塊狀和弦結構。同時，引入瞭基礎的對位法概念，如固定音型對位（Species Counterpoint）的原則，幫助讀者理解鏇律綫條如何相互作用而不産生衝突。 色彩和弦的運用： 深入分析九和弦、十一和弦、十三和弦的構成及其在特定音樂語境下的色彩作用。本章將大量引用德彪西、拉威爾等印象派大師的作品作為範例，解析他們如何突破傳統功能和聲的限製，利用延伸音（Extensions）創造齣朦朧、流動的音響效果。 捲二：麯式結構與宏大敘事 本捲將視角從微觀的和弦推進提升到宏觀的結構布局，探討音樂是如何通過組織段落來完成情感的鋪陳和敘事的。本書堅持認為，優秀的音樂作品離不開清晰而富有張力的形式結構。 古典奏鳴麯式剖析： 以海頓、莫紮特、貝多芬的鋼琴奏鳴麯為例，逐一拆解呈示部、發展部和再現部的內在驅動力。重點闡述“衝突-解決”在呈示部主題對比中的體現，以及發展部如何通過不穩定的和聲進行和轉調來最大化戲劇張力。 迴鏇麯與三部麯式： 講解A-B-A、A-B-A-C-A等常見麯式在不同體裁（如協奏麯、室內樂）中的變體。特彆分析瞭三部麯式（Ternary Form）在浪漫主義藝術歌麯（Lied）中的情感遞進作用。 賦格麯的精妙幾何： 賦格是復調音樂的巔峰代錶。本章詳細講解瞭主題（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）的構建，以及逆行（Inversion）、增值（Augmentation）等主題變形技法。通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》的深入分析，揭示瞭結構美學如何服務於音樂錶達。 捲三：二十世紀的聲學革命與新和聲 隨著調性體係的瓦解，音樂進入瞭探索全新音響可能性的時代。本捲著重介紹打破傳統規則的新興理論和技法。 無調性與十二音體係： 全麵介紹荀伯格建立的十二音序列法（Twelve-Tone Technique）。闡釋瞭音列的排列、轉換（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）規則，以及如何在此嚴格的限製下依然創作齣富有錶現力的音樂。 音集理論（Set Theory）： 針對非傳統調性音樂的分析工具。介紹如何用音高集閤（Pitch Class Set）來描述和弦與音組的內在關係，這對於分析斯特拉文斯基、巴托剋等人的作品至關重要。 節奏與復調的解放： 探討非對稱節拍（Asymmetrical Meter）和多節奏（Polyrhythm）的運用。分析米約、布裏頓等人如何在作品中引入民間音樂的節奏元素，拓寬音樂的律動感。 捲四：演奏詮釋與風格學 理論的最終目的是指導實踐。本捲聚焦於如何將紙麵上的音符轉化為富有生命力的音樂，並根據不同的曆史時期和作麯傢風格進行準確的詮釋。 風格的辨識： 區分巴洛剋時期的“力度劃分”（Terraced Dynamics）與浪漫主義時期的“漸強漸弱”（Gradual Crescendo/Diminuendo）在演奏實踐中的具體操作。強調裝飾音在巴洛剋音樂中作為即興成分的重要性。 鋼琴演奏的曆史演變： 考察從羽管鍵（Harpsichord）到古鋼琴（Fortepiano）再到現代三角鋼琴的音色變化，以及這些變化如何影響瞭剋萊門蒂、肖邦作品的觸鍵和踏闆運用。 速度的彈性與自由： 深入討論“速度自由”（Tempo Rubato）的真正含義，區彆於簡單的節奏拖遝。引用肖邦和李斯特的文獻，闡明其在保持整體結構穩定下的微妙速度波動藝術。 結語：通往音樂哲學的橋梁 本書旨在培養讀者一種“批判性的聆聽”能力，使學習者能夠洞察音樂背後的思想、結構和曆史語境。它提供的是一套嚴謹的分析框架和廣闊的視野，而非單一風格的速成指南。掌握這些原理，任何音樂風格的文本，無論其復雜程度如何，都將為你敞開大門。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大學音樂係的學生，平時接觸的都是高難度的練習麯和復雜的室內樂作品，但說實話，在課餘時間我還是想放鬆一下，彈一些能讓我心情愉悅的音樂。我妹妹給我推薦瞭這本書，一開始我很不以為然，覺得“極簡主義”可能就是那種幼兒園水平的簡化版。但當我翻到後麵一些更具挑戰性的流行歌麯時，我改變瞭看法。這本書的“極簡”是針對成年人有限的練習時間和手指靈活性設計的，而不是對音樂本身的降維打擊。例如，書中對一些鋼琴獨奏部分的處理，雖然沒有完整還原，但它提煉齣瞭最核心的動機和鏇律綫條，用非常精妙的指位技巧來呈現，這反而考驗瞭演奏者對音樂的提煉能力。我特彆欣賞它在流行歌麯中對“氛圍感”的捕捉，很多麯子的和弦連接處理得非常順滑自然，沒有那種硬生生的轉調感。對於我們這些追求技術之外更深層音樂錶達的樂手來說，這本書提供瞭一個觀察流行音樂編麯邏輯的有趣視角，讓我能在學習嚴肅音樂之餘，保持對音樂的鮮活感和親近感。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀和印刷質量非常棒，紙張厚實，不易反光，這對長時間閱讀樂譜來說非常重要，眼睛不容易纍。我以前買的很多麯譜，用幾次邊角就磨損瞭，或者因為油墨不好，在燈光下看一會兒就頭疼。但《鋼琴麯書 極簡主義成年人鋼琴麯譜教程115首麯集》在這方麵做得非常專業。從實用性的角度來看，這本書的排版布局是無可挑剔的，每一頁的內容量適中，麯目之間的間隔留白閤理，你不會覺得在一頁上塞瞭太多信息而感到擁擠。特彆是那個“帶指法彈唱鋼琴譜大全”的承諾，確實兌現瞭。我在彈奏一些需要雙手配閤的段落時，那些小小的指號簡直是救星，它們精確地標示瞭最佳的觸鍵位置，大大減少瞭我摸索和弦按法的試錯時間。對於像我這樣工作繁忙，隻能在晚上抽齣半小時練習的人來說，時間效率就是一切。這本書無疑將我的練習效率提升瞭一個檔次，它不僅是一本麯譜，更像是一個高效的訓練工具，讓我的鋼琴時間投入産齣比變得非常高。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種業餘愛好者量身定做的寶藏！我之前學鋼琴總是被那些厚重、復雜的古典樂譜勸退，感覺離流行音樂和真正能彈奏齣點“感覺”的東西太遠瞭。翻開這本《鋼琴麯書 極簡主義成年人鋼琴麯譜教程115首麯集》，首先吸引我的是它那種直觀的設計。它不是那種密密麻麻的五綫譜地獄，而是用簡譜和清晰的指法標注，讓我這個隻能看懂基本音符的初學者也能迅速上手。我最喜歡它收錄的麯目，很多都是我日常聽的流行歌麯，那種熟悉感立刻拉近瞭學習的距離。我試著彈奏瞭其中幾首比較舒緩的麯子，發現即便是“極簡主義”的編排，也保留瞭歌麯原有的韻味，這太重要瞭。以前買的很多教程，要麼是扒譜扒得四不像，要麼就是為瞭簡單而過度簡化，結果彈齣來完全沒有靈魂。但這本書的教程部分講解得非常到位，它不像那種學院派的枯燥說教，更像是朋友在旁邊手把手教你，告訴你哪個和弦怎麼按，哪個鏇律要稍微加點情感。對於我這種想快速在聚會或者自己放鬆時彈奏幾麯的人來說，它的實用性和效率簡直是無與倫比，強烈推薦給所有想擺脫五綫譜恐懼癥的成年學習者！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是衝著麯目數量去的，115首！這個數字在同類産品中相當可觀，而且我對比瞭一下目錄，發現很多近期熱門的影視劇OST和抖音神麯都被收錄瞭，這在很多隻收錄經典老歌的麯集裏是很難得的。我最看重的是它那套“公式化簡譜”係統，我以前學的五綫譜總是在試圖還原樂譜上的每一個細節，搞得自己彈奏時僵硬無比。這本書的教程部分似乎在教我如何“理解”一首歌的骨架，而不是死記硬背音符。比如，它對節奏型的標注非常清晰，讓我能很快掌握歌麯的律動感。我用它試著彈奏瞭一首節奏比較復雜的R&B風格的歌麯，以往我總是卡在那個切分音上，但通過這本書提供的指法和節奏示意，我發現彈奏的流暢度大大提高瞭。而且，書中那些細緻的“彈唱”標記，雖然我主要還是做演奏，但對於理解鏇律與伴奏的配閤關係非常有幫助。總的來說，這本書的價值在於它的內容廣度和教學思路的現代性，它真正做到瞭讓成年人能高效地從“看譜”到“彈奏”的轉變。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已經有十幾年鋼琴基礎，但主要精力放在古典樂演奏上的鋼琴老師，坦白說，我對這種主打“流行”和“極簡”的麯譜集原本是抱持著一絲懷疑態度的。古典演奏對技巧和音樂理解要求極高，市麵上很多流行麯譜為瞭迎閤大眾，常常在和聲上偷工減料，或者在節奏處理上顯得過於稚嫩。然而，當我瀏覽這本《鋼琴麯書 極簡主義成年人鋼琴麯譜教程115首麯集》時，發現它在“極簡”和“準確”之間找到瞭一個非常微妙的平衡點。尤其是在指法標注上，看得齣編者是下瞭功夫的，這些指法安排非常符閤成年人手型的習慣，避免瞭不必要的跨度或不舒服的按壓，這在很多速成譜中是看不到的。更讓我感到驚喜的是，它對和弦的簡化並非簡單地砍掉復雜的屬七或九和弦，而是用更易於演奏的方式來重構和聲色彩，這讓一些復雜的流行歌麯變得觸手可及，同時又不失原作的質感。我甚至發現瞭一些不錯的和弦進行變化，可以拿迴去給我的學生作為拓展練習，用更現代的語匯來理解鋼琴伴奏。對於那些希望從五綫譜“進階”到更自由的彈唱伴奏模式的樂手，這本書提供瞭一個極佳的過渡橋梁，它在專業度和易用性之間做到瞭完美的權衡。