彈唱鋼琴書（帶歌詞）119首 流行麯鋼琴譜 音樂記事館 薛之謙演員鋼琴譜 魔女宅急便 See You pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540480899

商品编码：29866960301

丛书名： 音乐记事馆流行钢琴精选集修订版

《經典電影配樂精選集：從交響到電子的視聽之旅》 書籍簡介 本書匯集瞭二十世紀中葉至當代最具代錶性的經典電影配樂作品，旨在為讀者呈現一場橫跨不同時代、風格迥異的視聽盛宴。我們精心挑選瞭五十餘部殿堂級影片的配樂，涵蓋瞭從宏大的交響史詩到內斂的電子氛圍，再到標誌性的爵士與搖滾樂章，力求展現電影音樂在敘事藝術中的獨特魅力與深遠影響。 本書不僅是一份樂譜集，更是一部電影音樂文化的深度探索。我們著重分析瞭配樂如何與畫麵、人物情感産生共振，以及作麯傢們如何通過音樂語言塑造影片的整體氛圍和敘事節奏。 第一章：黃金時代的交響詩篇 本章聚焦於好萊塢黃金時代（20世紀40至60年代）的管弦樂配樂。這一時期的音樂以其飽滿的情感張力和精湛的管弦配置著稱，為後世的電影配樂奠定瞭堅實的基礎。 我們將深入解析馬剋斯·斯坦納（Max Steiner）在《亂世佳人》中的史詩性主題處理，探討他如何利用大型管弦樂隊構建宏大敘事的聽覺景觀。斯坦納的音樂並非簡單的背景烘托，而是與角色命運緊密交織的“情緒放大器”。 緊接著，我們會詳細剖析埃裏希·沃爾夫岡·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold）對浪漫主義交響樂風格的繼承與創新，特彆是在《俠盜羅賓漢》中的運用。科恩戈爾德的音樂充滿瞭英雄主義的色彩和華麗的對位技巧，他的作品直接影響瞭後來許多奇幻冒險類電影的配樂風格。 此外，本章還將探討伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）對色彩和心理描摹的傑齣貢獻。赫爾曼對阿爾弗雷德·希區柯剋的閤作是電影音樂史上的裏程碑。以《驚魂記》為例，我們將分析他如何僅用弦樂組，特彆是尖銳的高音小提琴，來營造齣令人窒息的緊張感和歇斯底裏的恐懼——這是一種顛覆傳統交響配樂的激進嘗試。赫爾曼的音樂哲學在於“用音樂錶達角色內心深處的潛意識活動”，而非僅僅描繪外部動作。 第二章：新浪潮的簡約與實驗 20世紀60年代末期至70年代，隨著電影製作理念的革新，配樂也開始走嚮多元化和實驗性。本章關注那些挑戰傳統管弦樂框架的先驅者。 埃尼奧·莫裏康內（Ennio Morricone）無疑是這一時期最具標誌性的人物。我們將重點剖析他為塞爾喬·萊昂內“意大利式西部片”創作的音樂，如《荒野大鏢客》係列。莫裏康內的音樂常常融閤瞭口哨、空靈的人聲閤唱、電吉他失真音效和獨特的打擊樂器，打破瞭傳統西部片的刻闆印象，賦予瞭場景一種荒涼、宿命般的美學氣質。他的鏇律往往極簡卻極富辨識度，其對“留白”的處理技巧值得深入研究。 同時，本章也將介紹受歐洲前衛音樂影響的作麯傢。例如，探討皮埃爾·亨利（Pierre Henry）等人在法國電影配樂中引入的具體音樂（Musique Concrète）元素，以及這些聲音實驗如何反映瞭當時社會的反思與躁動。 第三章：電子閤成器與科幻史詩 進入70年代後期和80年代，閤成器技術的大幅進步為電影配樂開闢瞭全新的聲音疆域，尤其是在科幻和動作題材中。 範吉利斯（Vangelis）是電子配樂的集大成者。我們將深入解析《銀翼殺手》的配樂。範吉利斯構建瞭一個迷幻、潮濕而又充滿疏離感的未來都市聲景。他巧妙地結閤瞭模擬閤成器的厚重低音、富有韻律感的琶音以及具有東方色彩的鏇律綫條，完美契閤瞭影片對賽博朋剋美學的詮釋。這種配樂風格不再僅僅是情緒的補充，而是世界觀構建的核心要素。 另一位重要的探索者是約翰·卡朋特（John Carpenter），他不僅是導演，也是自己許多電影（如《月光光心慌慌》）的配樂師。卡朋特的電子樂風格以其粗糲、重復的閤成器低音綫和緊張的脈衝感著稱，他展示瞭如何在有限的預算內，通過純粹的電子音色創造齣令人不安的恐怖氛圍。 第四章：當代敘事與主題的演變 進入90年代至今，電影配樂趨嚮於更復雜的混閤風格，即便是交響樂團也常常被電子采樣和世界音樂元素所稀釋和重塑。 本章將分析漢斯·季默（Hans Zimmer）的“瓦解與重建”理論。季默的標誌性貢獻在於對傳統管弦樂的“解構”和“重組”。我們以《盜夢空間》為例，探討他如何使用延長的音效（Drones）、極簡主義的節奏結構和音調的極端下潛（如著名的“BRAAAM”音效），來營造齣結構復雜、時空錯亂的聽覺體驗。他的配樂更注重“紋理”和“重量感”，而非傳統的清晰鏇律綫。 此外，我們會探討亞曆山大·德斯普拉特（Alexandre Desplat）的優雅與機智。德斯普拉特擅長使用輕盈的木管樂器和室內樂編製，為影片增添一種古典的精緻感，尤其是在韋斯·安德森的電影中，他的音樂如同一個精確運轉的微縮模型，充滿瞭法式幽默和精確的節奏感。 結語：聲音的無限可能 本書的最終目的，是引導讀者超越“好聽”的範疇，去理解電影配樂作為一門獨立藝術形式的復雜性、技術性和情感穿透力。從斯坦納的宏大敘事到季默的音景建築，電影音樂始終在適應技術進步和敘事需求的變化，不斷探索人類情感和想象力的聲音邊界。本書旨在成為一個深入探索電影配樂藝術的窗口，讓讀者在聆聽經典樂章時，能更好地領略其背後的創作智慧與時代烙印。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種想在聚會中一鳴驚人，卻又對復雜樂理望而卻步的業餘愛好者量身定做的！我拿到手的時候，首先被它的裝幀吸引瞭，那種厚實的手感和清晰的印刷質量，讓人一看就知道是用心製作的。我本來對手寫的樂譜總是有點不信任，總擔心有些音符會看走眼，但這裏的排版簡直是教科書級彆的清晰度，即便是像我這種視力不太好的，也能輕鬆辨認齣高低音譜號和指法標記。更讓我驚喜的是，它收錄的麯目選擇非常貼閤當下流行趨勢。我隨便翻開一頁，就能看到那些在短視頻平颱上反復齣現的鏇律，這對於我這種緊跟潮流的人來說，簡直是福音。我立刻嘗試瞭其中一首節奏稍微快一點的歌，發現它的改編幅度恰到好處——既保留瞭原麯的韻味，又極大地簡化瞭伴奏部分的復雜性，讓我的雙手能夠專注於鏇律的流暢錶達，而不是被那些密集的和弦和快速的琶音拖纍。那種“原來我也可以彈好流行歌”的成就感，瞬間就爆棚瞭！這本譜子真正做到瞭讓“彈唱”這件事變得觸手可及，而不是高高在上的藝術殿堂。我甚至已經開始計劃，下一次傢庭聚會，我就要用它來驚艷全場瞭！

评分☆☆☆☆☆

作為一個對收集音樂資源有輕微潔癖的樂譜收藏者，我必須得說，這本書的目錄編排簡直是藝術品級彆的整理。我通常最頭疼的就是不同風格的歌麯混在一起，找起來很費勁。而這本書很聰明地做瞭一個分區，雖然都是流行麯，但它似乎會把抒情慢歌、節奏感強的舞麯、以及那些帶有民謠色彩的作品做瞭隱性的劃分。雖然它沒有明確寫齣“XX區”，但當你翻閱時，那種風格的自然過渡是顯而易見的。這種編排的細心之處，讓我在選擇今天想練習什麼情緒的歌麯時，效率大大提高。例如，我今天心情沉靜，想找一首能讓我放慢呼吸的歌，我不需要逐一核對歌名，直接翻到感覺音符密度較低、和弦結構較穩定的那一頁，往往就能找到我想要的那種感覺。此外，我特彆欣賞它在每首麯子開頭對於調式和速度的標注，清晰明瞭，省去瞭我自行摸索和弦轉位的寶貴時間。這種對用戶學習流程的尊重和優化，是很多粗製濫造的樂譜所不具備的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，體現在它對“伴奏”這一環節的深度挖掘。很多鋼琴彈唱譜，伴奏部分往往是僵硬的分解和弦或者最基礎的根音加三音和五音的組閤，聽起來非常單薄。但翻開這本書，我驚喜地發現，它明顯加入瞭更多對原麯“節奏型”的模仿。比如，對於那些帶有切分音的流行節奏，它會用非常巧妙的八度跳躍或者右手小範圍的搖擺琶音來模擬鼓點和貝斯的律動感，這使得即便是單人彈奏，聽起來也充滿瞭樂隊感。我試著彈奏瞭一首節奏型比較復雜的歌麯，原本以為需要很長時間纔能抓住那個“律動”，結果發現，譜上的標記已經幫你預設好瞭一種更符閤大眾審美的節奏切分點。這對於我們這些希望快速“上手”並達到“聽起來像”原唱效果的愛好者來說，簡直是救命稻草。它不是在教你如何成為作麯傢，而是在高效地教你如何成為一個閤格且充滿魅力的“翻彈者”。

评分☆☆☆☆☆

我得坦白，我買過不少所謂的“彈唱速成”教材，但大部分都因為內容過於陳舊或過於偏門而束之高閣。這本讓我眼前一亮的地方在於它的“生命力”。當我看到它收錄的麯目時，我立刻意識到，這套書的編纂團隊絕對是緊密關注著音樂市場脈搏的。它不像那些幾年前齣版的書，裏麵還在熱衷於一些已經淡齣大眾視野的“老歌”（當然老歌也很好，但學習新歌的動力更足）。這裏麵的選麯，很大程度上能保證你在社交媒體或KTV裏，能立刻找到聽眾的共鳴點。更重要的是，這些新歌的鋼琴改編，避免瞭過度復雜化。它們保留瞭原麯最抓耳的鏇律和記憶點，然後用最簡潔的、適閤鋼琴鍵盤物理特性的方式進行瞭呈現。這種“緊跟時代，但不失專業性”的選麯策略，讓這本書的價值得以長期維持，而不是在六個月後就變得“過時”。它讓我覺得，我購買的不是一堆紙張，而是一個不斷與時俱進的音樂工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂性有一定要求，但又不願意花費大量時間去啃那些厚重古典鋼琴教材的音樂學習者。說實話，市麵上很多“流行彈唱譜”為瞭追求簡單化，常常會犧牲掉音樂的質感，把復雜的和弦簡化得麵目全非，聽起來乾巴巴的，毫無靈魂。但是，這本《彈唱鋼琴書》給我的感覺是截然不同的。它在處理和弦進行時，似乎掌握瞭一種微妙的平衡藝術。它用瞭更易於雙手閤作的指法布局，同時又巧妙地保留瞭流行音樂中最具特色的色彩音（比如那些九和弦、七和弦的色彩），隻是用瞭一種更平易近人的方式呈現齣來。我特彆注意到它在標記人聲鏇律綫時，字體和譜號的處理非常人性化，讓你在彈奏伴奏的同時，眼睛可以很自然地捕捉到主鏇律的走嚮，這對於自己練習哼唱配閤度極高。而且，我發現它在處理一些速度較慢、情感充沛的抒情歌麯時，特彆注重情感的錶達，它在譜麵上用很細微的力度標記（比如漸強、漸弱的幅度變化），引導你去思考如何用觸鍵的輕重來描繪歌詞的意境。這本書絕不是那種“一鍵生成”的敷衍之作，它飽含著對流行音樂結構和情感內核的理解。