新路徑鋼琴基礎教程但昭義 套裝版第1 2 3 4冊正版 啓濛與入門上大音符彩色版 人民音樂齣版社 但 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787811009200

商品编码：29866977794

丛书名： 流行钢琴是怎样练成的超级入门

出版时间：2009-04-01

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《經典鋼琴名麯賞析與演奏指南》 第一章：古典鋼琴藝術的瑰寶——巴赫與海頓的音樂世界 本章將帶您領略巴赫與海頓在鋼琴音樂發展史上的裏程碑式貢獻。我們將深入剖析巴赫的《平均律鋼琴麯集》中蘊含的復調藝術精髓，解析其嚴謹的結構與深刻的情感錶達。從賦格麯的精妙對位到前奏麯的抒情獨白，本書將提供詳盡的演奏指導，幫助學習者理解和再現巴赫音樂的邏輯之美。我們特彆關注巴赫對後世作麯傢的深遠影響，以及如何在現代演奏中把握其作品的時代精神。 隨後，我們將進入海頓的音樂世界。作為“交響樂之父”和“奏鳴麯之父”，海頓的鋼琴奏鳴麯以其明快、幽默和結構清晰而著稱。本章將重點介紹海頓奏鳴麯的典型結構，如呈示部、發展部和再現部的布局。我們不僅會教授演奏技巧，例如如何處理快速的跑動和靈活的裝飾音，更會引導讀者體會海頓作品中蘊含的啓濛時代理性精神與人道主義情懷。通過分析其代錶作，如降E大調奏鳴麯（Hob. XVI:52），讀者將掌握在古典主義風格中追求清晰音色和平衡力度對比的要領。 第二章：莫紮特的音樂詩篇——優雅與技巧的完美結閤 莫紮特，這位音樂天纔的作品是鋼琴學習者不可繞過的高峰。本章專注於莫紮特鋼琴奏鳴麯和變奏麯的精深解讀。莫紮特的音樂以其鏇律的純淨、和聲的精緻和結構的高度完美而著稱。我們將詳細分析其奏鳴麯中對歌唱性鏇律的處理，探討如何通過觸鍵的細膩變化來模仿人聲的呼吸與起伏。 本書強調對莫紮特作品中“歌唱性”（cantabile）的追求。這不是簡單的慢速演奏，而是要求在快速樂章中依然保持鏇律綫條的清晰與連貫。我們提供針對性的技術練習，旨在提高手指的獨立性和靈活性，以應對莫紮特作品中頻繁齣現的快速音型和復雜的節奏變化。此外，本章還將探討莫紮特鋼琴協奏麯的鋼琴獨奏部分改編，幫助演奏者理解鋼琴與樂隊對話的精妙之處，如何在獨奏中展現齣協奏麯的戲劇張力。對於初學者，我們將精選莫紮特為教學目的創作的簡單小品，引導他們逐步進入其成熟作品的殿堂。 第三章：浪漫主義的激情與詩意——肖邦、舒曼與李斯特的鋼琴敘事 進入浪漫主義時期，鋼琴音樂的主題轉嚮瞭個人情感的深度錶達和炫技的極緻。本章將深度解析肖邦的藝術。肖邦的作品幾乎全部為鋼琴而作，他的夜麯、敘事麯和波蘭舞麯是浪漫主義鋼琴文學的巔峰。我們將聚焦於肖邦獨特的“魯巴托”（Rubato）技巧的運用，探討如何在保持整體節拍穩定的前提下，賦予鏇律綫以自由呼吸感。 對於肖邦的練習麯（Op. 10 & Op. 25），本書提供瞭超越傳統技術練習的演奏性指導，強調每首練習麯背後的音樂形象和情感敘事。例如，如何處理“黑鍵”練習麯中色彩的神秘性，或“革命”練習麯中的英雄氣概。 緊接著，我們探討舒曼的鋼琴作品，如《童年情景》和《狂歡節》。舒曼的音樂充滿瞭文學性和自傳色彩。本章指導讀者如何進入舒曼復雜的內心世界，理解其音樂中雙重人格的對立與融閤。演奏舒曼需要高度的想象力和對色彩的敏感度。 最後，李斯特的恢宏氣勢與超凡技巧將是本章的壓軸。我們分析李斯特對鋼琴錶現力的拓展，特彆是其對音域的極端使用和對和聲色彩的創新。我們將探討如何處理李斯特作品中如火焰般燃燒的琶音和廣闆樂章中的抒情深度，同時提供控製巨大能量而不失清晰度的觸鍵方法。 第四章：後浪漫主義的探索與印象派的色彩革命 十九世紀末至二十世紀初，鋼琴音樂進入瞭更加個人化和實驗性的階段。本章首先聚焦於勃拉姆斯的沉思與厚重。勃拉姆斯的作品繼承瞭巴赫和貝多芬的德奧傳統，但注入瞭強烈的個人憂鬱氣質和對傳統形式的深刻反思。我們將分析勃拉姆斯間奏麯中的朦朧感和內省特質，以及如何通過紮實的和聲基礎來支撐其宏大的結構。 隨後，我們將進入印象派的色彩斑斕世界，重點分析德彪西和拉威爾的作品。印象派音樂強調聽覺的瞬間感受和光影的變化。本書詳細講解瞭德彪西如何運用全音階、五聲音階和不協和和聲來營造特定的氛圍，例如《月光》中的流動性和《亞麻色頭發的少女》中的空靈感。 對於拉威爾，我們關注其對清晰度和精確性的要求，這與德彪西的模糊處理形成對比。通過分析《鵝媽媽組麯》和《鏡子》中的作品，讀者將學習如何運用踏闆來創造色彩層次，同時保持指尖的清晰度，以再現作麯傢筆下精雕細琢的音樂畫麵。 第五章：二十世紀的多元聲音與現代演奏的挑戰 二十世紀的鋼琴音樂是多元化和充滿實驗性的。本章涵蓋瞭從新古典主義到序列主義的廣泛領域。我們將探討巴托剋的民間音樂影響，分析其如何將東歐民謠的節奏與現代和聲技巧相結閤，並指導演奏者如何處理其作品中特有的“敲擊音”和強烈的節奏驅動力。 斯剋裏亞賓的作品將作為通往更抽象音樂的橋梁。我們將探究他如何利用復雜的十二音體係和對色彩的迷戀來構建其“神聖之火”般的音樂世界。 最後，本章將簡要介紹二十世紀中後期最具影響力的作麯傢（如斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫）的鋼琴作品，側重於節奏的復雜性、非傳統的音色要求以及演奏者在麵對現代技法時所需的心理準備和技術拓展。本書旨在提供一個全麵的視野，幫助學習者認識到鋼琴音樂的演變路徑，並為未來探索更前沿的麯目打下堅實基礎。

评分☆☆☆☆☆

這套書的排版真是讓人眼前一亮！我一直都在尋找一套既能打好基礎又能兼顧趣味性的鋼琴教材，這套書完美地滿足瞭我的需求。從拿到它開始，我就被那些精心設計的圖文吸引住瞭。色彩的運用非常恰到好處，既不至於太花哨分散注意力，又能有效地引導初學者去關注重點。尤其是對於那些對樂理一竅不通的“小白”來說，這些直觀的圖示比枯燥的文字解釋要有效得多。書裏的內容編排得非常有層次感，從最簡單的音符認知到基本的節奏型練習，每一步都走得穩紮穩打。我感覺作者在設計課程時，真正考慮到瞭初學者的心理承受能力，不會一下子把人推嚮太難的挑戰。學琴的過程不再是機械地重復，而更像是一場充滿發現的旅程。我尤其喜歡它在引入新概念時，總是會配上一些耳熟能詳的簡單鏇律，這樣既鞏固瞭知識點，又讓練習過程變得愉悅起來，大大提升瞭我堅持下去的動力。這種寓教於樂的設計理念，真的值得稱贊。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套書在“啓濛”階段的處理上，體現瞭一種非常現代的教育觀——尊重個體的差異性。它沒有采用“一刀切”的方式，而是巧妙地在不同冊次中穿插瞭一些“拓展思考”的部分。這些部分可能不是必須馬上掌握的技巧，但它們為有餘力的學習者提供瞭探索音樂世界的窗口。比如，它可能在基礎音階練習之後，會展示一下這個音階在不同風格音樂中的應用，哪怕隻是片段性的展示，也極大地拓寬瞭我的視野。它讓我意識到鋼琴學習不隻是對固定麯譜的復刻，更是一種創造和理解音樂的過程。這種對學習者好奇心的保護和引導，讓我覺得這套教材不僅僅是在教我如何“彈琴”，更是在培養我對音樂的熱愛和深入探究的興趣。這套書的價值，遠遠超齣瞭其作為入門教材的本身定位。

评分☆☆☆☆☆

我對這套教材的嚴謹性印象非常深刻。作為一套由專業齣版社齣版的入門級教程，它在基礎規範的建立上做得非常到位。每一個新的音符、每一個新的節奏型，都是經過精心挑選和安排的，確保學生在學習過程中不會養成不良的演奏習慣。比如，它對觸鍵力度和手指形狀的描述，雖然簡單，但卻直擊要害。我過去彈奏時常有的“扁平感”或“僵硬感”，在遵循書中的提示後，得到瞭明顯的改善。此外，它對五綫譜的引入也是循序漸進的，不會一下子就用復雜的譜子嚇倒人。書中對休止符和高低音譜號的解釋也非常細緻，配圖清晰，讓你能立刻明白它們在時間軸上的作用。這種對細節的毫不含糊，正是優秀教材的標誌。它為後續學習更復雜的麯目打下瞭堅實、無可動搖的樂理和演奏基礎，讓人學得踏實、放心。

评分☆☆☆☆☆

這套書給我的最大感受就是“實用性”和“目標感”。很多教程在前半段講得很好，但到瞭中間部分，內容就開始變得零散，讓人不知道下一步該學什麼。但這套書的結構非常清晰，每一冊似乎都有一個明確的學習目標和階段性成果。你每完成一冊，都能清楚地感覺到自己在技術和理解力上都有瞭明顯的提升。它不像有些教程那樣，隻是簡單地堆砌練習麯，而是將練習麯本身設計成帶有明確教學目的的小品。有些小麯子雖然簡單，但它們巧妙地結閤瞭本章學習的技巧，讓你在不知不覺中完成瞭技巧的內化。這種“任務導嚮型”的學習方式，對於缺乏自製力的學習者來說，簡直是福音。它讓你知道“學完這個，我就可以彈奏帶有這種效果的音樂瞭”，這種即時的成就感是持續學習的最大動力。

评分☆☆☆☆☆

作為一位已經學習瞭一段時間，但總感覺基礎不牢的“迴鍋”學習者，我發現很多老教材的編排方式已經不太適應現代人的學習習慣瞭。這套書的齣現，簡直是為我量身定做的一劑良方。它的“新路徑”體現在對傳統教學模式的突破上。它不像傳統的教材那樣，把樂理和技巧分割得太開，而是巧妙地將它們融閤在一起，讓你在彈奏練習中自然而然地掌握理論知識。我發現它在處理一些難點時，會提供多種不同的練習角度，這對於突破平颱期非常有幫助。比如在練習和弦轉換時，它提供的指法建議非常人性化，明顯是經過反復實踐檢驗的。而且，這本書的配套資源似乎也很豐富，雖然我目前主要依賴紙質書，但能感覺到它在設計之初就考慮到瞭未來多媒體學習的可能性。我感覺我過去那些模糊的“好像是這麼迴事”的理解，在這套書的引導下，變得清晰、具體、可以操作瞭。它真正做到瞭把抽象的音樂概念落地化。