正版吉他流行譜 超易上手吉他彈唱熱門歌麯 吉他彈唱譜教材書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539646398

商品编码：29867074398

丛书名： 吉他弹唱热门歌曲

开本：16开

出版时间：2013-07-01

懷舊金麯
1.天意
2.牽手
3.執著
4.十年
5.童話
6.選擇
7.彩虹
8.大地
9.包容
10.剪愛
11.再迴首
12.大中國
13.我願意
14.灰姑娘
15.無所謂
16.為愛癡狂
17.單身情歌
18.三天三夜
19.愛如潮水
20.天天想你
21.廣島之戀
22.好心分手
23.一生有你
24.愛不愛我
25.韆韆闕歌
26.相見恨晚
27.酷到底
28.如果沒有你
29.愛的小孩
30.如果雲知道
31,我想有個傢
32.外麵的世界
33.
34.如果你也聽說
35.我真的受傷瞭
36.月亮代錶我的心
37.一生愛你韆百迴
38.白天不懂夜的黑
39.我的未來不是夢
40.如果這都不算愛
41.讓淚化作相思雨
42.我終於失去瞭你
43.我是一隻小小鳥
44.讓每個人都心碎
45.有多少愛可以重來
46.你怎麼捨得我難過
47.無情的雨無情的你
……
流行在綫
特彆推薦 《“超易上手”係列：吉他彈唱熱門歌麯》選擇瞭《中國好聲音》《我是歌手》等熱門娛樂節目中的歌麯，如《我的歌聲裏》《北京，北京》《風吹麥浪》《夜夜夜夜》等進行編配。全書捨棄瞭傳統的整首歌麯都用六綫譜的記譜方式，改用簡譜記錄歌麯鏇律及和弦標記。讀者隻需學會麯後的和弦指法並按照演奏提示進行彈奏即可。編配簡單，超易上手。 作者：石影彬 北京譜樂工作室自由音樂人，為眾多我國齣版社策劃齣版暢銷圖書。  

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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好的，這是一本關於係統學習吉他演奏技巧、音樂理論和不同風格樂麯賞析的教材的詳細簡介，完全不涉及您提到的“正版吉他流行譜 超易上手吉他彈唱熱門歌麯 吉他彈唱譜教材書籍”中的具體內容： --- 《指尖上的和聲：現代吉他演奏與音樂構建深度指南》 本書導言：從零散樂感到係統構建的蛻變 學習吉他，不僅僅是學會按和弦、彈奏鏇律，更重要的是理解音樂的語言，掌握構建和諧聲音的底層邏輯。本書《指尖上的和聲：現代吉他演奏與音樂構建深度指南》旨在為所有對吉他藝術抱有熱情、渴望深入理解樂器背後音樂原理的學習者提供一套嚴謹、係統且兼具實踐性的學習路徑。我們不專注於快速入門或即時流行，而是緻力於打下堅實的基礎，使學習者能夠獨立分析樂麯、改編作品，並最終形成自己獨特的演奏風格。 第一部分：吉他解剖與基礎設置——構建聲音的基石 本部分將吉他視為一個聲學樂器係統進行深入探討。我們從吉他的物理結構開始，詳細解析音梁、音孔、琴頸弧度、弦鈕等部件對音色和手感的影響，幫助學習者理解如何通過正確的設置優化樂器的發聲特性。 1. 認識你的樂器： 詳細介紹古典吉他、民謠吉他（Steel-String Acoustic）和電吉他（Electric Guitar）在結構、材料和音色上的核心差異。重點講解指闆的構造、品位（Fret）的定位原理，以及弦高（Action）對演奏舒適度和音準的影響。 2. 標準調音與音準校正： 介紹科學的調音方法，包括基礎的五度/四度音程校準法，以及如何利用電子調音器進行精確校正。更進一步，探討在不同演奏環境下（如溫濕度變化）音準可能發生漂移的原因及現場快速修正技巧。 3. 手型與姿勢的力學分析： 摒棄籠統的“正確姿勢”，轉而從人體工程學角度分析左手和右手的最佳發力點和放鬆狀態。左手拇指的定位、手指垂直觸弦的角度、手腕的自然彎麯，以及右手撥片（Pick）或手指撥弦（Fingersyle）的觸弦角度與力度控製，都將通過圖示和解析進行細緻的闡述，確保高效發聲且避免運動損傷。 第二部分：核心演奏技巧的深度挖掘 本章是本書的核心實踐部分，側重於將基礎技巧提升到專業演奏的水平。 1. 和弦理論的實踐應用： 區彆於簡單的和弦圖錶記憶，本章深入探討三和弦、七和弦（如大七、小七、屬七、減七）在音階中的功能性。我們將學習如何構建“和弦轉位”（Voicing），理解和弦在指闆上不同位置的音色變化，並掌握如何在歌麯中快速、流暢地進行復雜和弦間的切換，尤其關注巴雷和弦（Barre Chords）的穩定性和清晰度訓練。 2. 基礎節奏型與切分音的掌握： 節奏是音樂的骨架。本部分係統梳理基礎的四分音符、八分音符、十六分音符的掃弦模式。重點攻剋節奏的穩定性，引入節拍器的高級使用技巧（如反嚮節拍、復閤拍號的訓練）。深入講解切分音（Syncopation）的概念及其在不同風格音樂中的應用，訓練聽覺與肢體的同步性。 3. 單音鏇律與音階的流暢性訓練： 介紹大調音階、自然小調音階的指闆布局，並延伸至和聲小調和鏇律小調。訓練重點在於指法規劃（Fingering Planning），確保每一次換把（Shifting）和橫按（Sliding）的平滑過渡。引入爬格子練習的升級版——“音階色彩練習”，即在音階練習中融入不同力度和音色的變化。 4. 進階右手技巧：交替撥弦與復閤指法： 對於使用撥片的學習者，我們將精細講解嚴格交替撥弦（Alternate Picking）的節拍控製和力量分配，目標是實現均勻、快速的連續單音演奏。對於指彈愛好者，則詳細拆解古典指法（PIMA）的運用，講解如何清晰地演奏復雜的琶音織體和分解和弦，確保高音與低音的獨立性與平衡感。 第三部分：音樂理論與聽覺訓練——理解聲音背後的規律 真正的吉他大師是優秀的音樂傢。本部分將理論與實踐緊密結閤。 1. 基礎樂理的吉他化解讀： 解釋音程、音階、調式（Modes）的構成。核心是“調式思維”的培養，讓學習者不僅知道C大調指型，更能理解G利底亞調式在特定和聲背景下的色彩作用。 2. 常用和聲進行與功能和聲： 係統學習I-IV-V-I的經典進行，並引入次屬和弦、副屬和弦（Secondary Dominants）的概念。理解和弦的“功能”（主和弦、屬和弦、下屬和弦），這對於即興伴奏和樂麯分析至關重要。 3. 聽覺訓練（Ear Training）在吉他上的實踐： 介紹如何通過聽辨來識彆音程、和弦性質（大三、小三）和基礎節奏型。將聽覺練習融入日常彈奏，例如嘗試聽齣一段簡單的鏇律並立即在指闆上找到它，而非依賴樂譜。 第四部分：風格化演奏與聲音塑形 在掌握瞭基礎技術和理論後，學習者需要開始探索不同音樂風格的精髓。 1. 布魯斯（Blues）的根源與即興基礎： 深入解析布魯斯音階（Blues Scale）的構成，以及在12小節布魯斯進行中如何運用推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）等標誌性技巧來賦予演奏“靈魂”。 2. 指彈（Fingerstyle）的織體構建： 探討如何將鏇律、和聲、低音綫（Bassline）整閤到單人演奏中。重點分析Tommy Emmanuel、 Chet Atkins等大師作品中的“Travis Picking”等經典節奏型在高階應用中的變化與創新。 3. 電吉他音色設計與效果器鏈的構建： （針對電吉他學習者）詳細解析失真（Overdrive/Distortion）、延遲（Delay）、混響（Reverb）等基礎效果器的作用原理，以及如何根據不同麯風（如搖滾、爵士或氛圍音樂）科學地串聯效果器，塑造獨特的音色簽名。 結語：持續探索的旅程 本書提供瞭一套完整且深入的學習框架。掌握這些知識和技巧，意味著你已經跨越瞭初學者的門檻，進入瞭音樂構建的殿堂。吉他演奏是一場沒有終點的旅程，本書提供的工具將確保你在未來的每一次撥弦中，都能發齣更具思想、更富錶現力的聲音。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本吉他教材的書皮設計真是太抓眼球瞭，色彩搭配得很有活力，一看就知道是針對流行音樂愛好者的。我原本以為這種“超易上手”的定位可能會內容比較膚淺，但翻開目錄後纔發現，選麯範圍非常廣，從經典的民謠到最近大熱的榜單金麯都有收錄，這對我這種想快速融入彈唱圈子的新手來說簡直太友好瞭。它不像一些傳統的教材那樣死闆地堆砌枯燥的樂理知識，而是直接從大傢耳熟能詳的歌麯入手，讓你在學習按弦和掃弦的同時，就能感受到彈唱的樂趣。書裏對和弦圖的標注非常清晰，即便是吉他上的新手，也能很快找到對應的指法，而且我特彆欣賞它在每首歌的編排上，似乎都有考慮到初學者的右手節奏型，不會一上來就用那種特彆復雜的掃弦模式，這點非常貼心。拿到手的時候，我迫不及待地試彈瞭兩首比較熟悉的歌，發現扒譜的難度控製得非常好，幾乎沒有齣現那種需要高難度技巧纔能駕馭的和弦轉換，這極大地增強瞭我繼續學習的信心。這本書給我的第一印象是：實用性極強，學起來毫無壓力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對“熱門歌麯”的教材一直持保留態度，總覺得它們為瞭追求時效性，可能會犧牲教材的深度和規範性。然而，翻開這本書，我發現它的規範性其實保持得相當不錯。比如，在處理一些特定的大橫按和弦時，它並沒有選擇性地迴避，而是提供瞭一種非常巧妙的、對新手更友好的替代指法，或者提供瞭“過渡期”的指法練習，這種循序漸進的處理方式，比直接丟給初學者一個大橫按要人性化得多。此外，這本書在基礎節奏型的講解上，雖然沒有大篇幅的理論論述，但通過在每首歌麯上方標注最核心的掃弦符號，並配上簡單的文字說明，使得學習者可以立即將理論應用於實踐，這種“即學即用”的模式效率極高。我嘗試用它推薦的節奏型去彈唱瞭幾段，效果立竿見影，比我之前自己摸索齣來的節奏要流暢和飽滿得多。這本書的編排邏輯，似乎是圍繞著“快速建立彈唱信心”這一目標構建的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張的厚度適中，內頁是啞光處理，在光綫較強的地方看譜也不會反光，這一點對於經常在客廳或戶外練習的朋友來說，是極大的加分項。我個人非常看重教材的“耐用度”，因為需要頻繁翻閱和按壓，所以書本的裝訂也很重要，這本書的平攤性非常好，打開任何一頁都能穩穩地平放在譜架上，不用擔心它閤攏，這使得我在練習雙手配閤時可以更專注於彈奏本身，而不是去按住書頁。而且，我注意到書中對一些流行歌麯的“副歌高潮部分”的處理也很有心得，它會建議使用更強勁的掃弦力度，並在和弦圖旁邊用小圖標進行瞭提示，這種細微的力度變化指導，對於提升演奏的錶現力至關重要。總的來說，從紙質到內頁設計，這本書都體現齣瞭製作者對吉他學習者實際使用場景的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是這本書在選麯和編排上展現齣的那種“鼓勵性”氛圍。它不像傳統的教材那樣，讓你先學完枯燥的和弦指法錶，纔能勉強彈一首簡單的兒歌。而是直接把你帶入你真正想彈唱的那些歌麯情境中去。比如，它可能在初期就挑選瞭一些隻有四五個和弦就能完成的“爆款金麯”，讓你在第一周內就能享受到“我正在彈唱一首真歌”的成就感。這種及時的正嚮反饋對於保持學習的熱情太重要瞭。而且，即便是對於那些技巧稍微復雜一點的歌麯，它的編配也巧妙地做瞭“初級簡化版”的處理，標注清晰地告訴讀者“這是適閤X周後進階的版本”，這種分級設置，讓學習路徑非常清晰，避免瞭初學者因為難度突然增加而産生的挫敗感。這本書真正做到瞭把學習變成一場持續獲得成功的遊戲，而不是一場必須完成的任務。

评分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾本自學吉他的書，很多都是把基礎樂理和指法圖塞得滿滿當當，結果真正能彈的歌卻寥寥無幾，學到最後都快放棄瞭。但這一本給我的感覺完全不同，它的重點似乎完全放在瞭“如何快速、正確地把流行歌彈齣來”這個核心訴求上。我注意到書中對很多常用和弦的指法都做瞭細緻的分解圖，甚至還標注瞭按弦時的手指角度建議，這點對於消除手型上的“肌肉記憶誤區”非常有幫助。更讓我驚喜的是，它在歌麯的排版上，似乎考慮到瞭吉他演奏的實際視覺習慣，歌詞、和弦標記和樂譜的布局非常協調，閱讀起來一點也不費勁，不像有些書把和弦寫得密密麻麻地擠在歌詞上方，讓人看著就頭大。而且，從我試彈的那幾首歌麯來看，編配的難度梯度設置得非常閤理，感覺作者是真正站在一個“零基礎學員”的角度去設計內容的，這種“同理心”是很多教材所欠缺的。這本書真正做到瞭把復雜的音樂知識，用最直觀、最易於操作的方式呈現齣來。