原版引進鋼琴教材 梅洛迪鋼琴獨奏麯集（2）入門鋼琴教程麯譜書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310085

商品编码：29867287965

丛书名： 梅洛迪钢琴独奏曲集2

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

作者簡介

作者:(美)梅洛迪·伯貝爾 譯者:茅為蕙
茅為蕙，旅美鋼琴傢、美國南加州大學教授，茅為蕙鋼琴藝術中心創始人。

中國橋梁專傢茅以升的孫女。父是小提琴傢，母是鋼琴老師。

從幼兒園開始到小學二年級，每年參加拍攝一部電影，先後有《從奴隸到將軍》《等到滿山紅葉時》《巴山夜雨》《絕代名姬》等，並榮獲中國電影金雞奬女配角奬。

她3歲時學拉小提琴，後來改學鋼琴。1983年，茅為蕙從100多位報考上海音樂學院附小的孩子裏脫穎而齣，成為10位幸運者之一。16歲的茅為蕙赴美留學。茅為蕙在不斷獲得比賽大奬的同時，每年在歐美及亞洲地區舉辦近60場音樂會，和眾多世界的樂團閤作。梅洛迪·伯貝爾，當代美國活躍於鋼琴音樂教育領域的音樂人。伊利諾伊州立大學音樂教育係畢業時獲得榮譽奬，之後叉從明尼蘇達州立大學獲音樂錶演碩士學位。她不但擁有自己的音樂工作室，也是一位擁有二十餘年公共學校音樂授課經曆的教師。她擅於通過獨具特色的創作，讓學生加深對音樂的理解，激發學生對音樂的熱愛。

 

 

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經典樂理入門：從音符到樂章的係統探索 本書旨在為音樂初學者提供一套全麵、深入的樂理基礎知識體係。我們相信，理解音樂的“語法”是真正掌握演奏和創作的第一步。本書避開瞭特定樂器或麯目的教學，而是專注於音樂的通用語言——樂理本身，使讀者無論未來選擇何種音樂領域深耕，都能打下堅實的基礎。 第一部分：音樂的基石——音與節奏的剖析 本部分將引導讀者認識構成音樂最基本的元素。 第一章：音高與音名係統 聲音的物理學基礎： 簡要介紹頻率與音高的關係，理解什麼是振動、波長以及它們如何決定我們聽到的音高。 等音程與十二平均律： 深入探討現代音樂體係的基礎——十二平均律的構成原理，解釋八度、全音與半音的概念。 各國記譜法對比： 詳細介紹“CDEFG”式的唱名法（Solfege）與德國、意大利、英美的音名錶示法，幫助讀者在全球音樂文獻中自如切換。 標準音高與調律： 講解A4=440Hz的標準設定，以及音準對於整體音樂錶現的重要性。 第二章：節奏的脈動與計量 拍子與節拍的界定： 清晰區分“拍子”（Beat）與“節拍”（Meter）。理解小節綫的作用，以及如何劃分規律的律動。 常用拍號詳解： 係統介紹2/4、3/4、4/4拍（常見拍）的結構，並深入探討5/4、6/8、9/8等復拍號的內在邏輯與演奏感覺。 時值與休止符的精確控製： 全麵解析全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的時值關係，以及對應休止符在樂譜上的精確錶示法。 附點、延音綫與連音符： 講解這些節奏的修飾手段如何改變音符的實際長度和連接方式，是錶現流暢性的關鍵。 第三章：五綫譜的閱讀與書寫規範 譜號的秘密： 詳述高音譜號（G譜號）與低音譜號（F譜號）的確定位置，並介紹中音譜號（C譜號）在特定樂器（如中提琴、大提琴）記譜中的應用。 音符的定位與記憶： 提供高效的記憶方法，使讀者能夠迅速在五綫譜上找到任何音符的位置，無論其位於加綫以內還是外部。 錶情記號與演奏指示： 匯集常用的力度記號（如 p, f, cresc., dim.）和速度記號（如 Adagio, Allegro），解釋它們對音樂情感錶達的指導作用。 第二部分：和聲的構建——縱嚮的音樂結構 本部分著重於同時發齣的音符（和弦）之間的關係，這是音樂織體的核心。 第四章：三和弦的構建與功能 音程的擴展： 從基礎音程（如三度、五度）齣發，講解如何通過疊加三度音程來構建三和弦。 四大基本三和弦： 詳細解析大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的音響特徵、構成音程結構以及在聽覺上的區彆。 和弦的轉位： 介紹原位和轉位和弦（第一轉位、第二轉位）的記法，以及轉位如何影響和聲的進行和低音的走嚮。 大調與小調和聲體係： 在特定調性（如C大調和A小調）中，係統推導I、ii、iii、IV、V、vi、vii°這七個自然音級三和弦，並講解其穩定性和功能傾嚮。 第五章：調性與和聲功能 主、屬、下屬和弦的功能解析： 深入探討這三個核心和弦在調性音樂中的“語法”地位——主和弦（Tonic）的解決感、屬和弦（Dominant）的導嚮性以及下屬和弦（Subdominant）的色彩準備。 和弦連接與進行規律： 學習如何從聽覺上識彆和聲的流暢性。介紹古典和聲中最常用、最穩定的一些和弦進行（如 V-I, IV-V-I）。 導音與七和弦的引入： 介紹導音（Leading Tone）在增強屬和弦功能中的作用，並開始構建七和弦（如屬七和弦）的結構，理解其解決到主和弦時的強烈張力。 第六章：調式與色彩變化 大小調之外的世界： 介紹自然大調、和聲小調、鏇律小調的構成音差異，理解它們如何為同一主音帶來不同的情感色彩。 七種調式（教會調式）的初步認識： 簡要介紹伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞等調式，理解它們在特定音樂風格（如民族音樂或爵士樂）中的應用潛力。 第三部分：音樂的結構與錶達 本部分將理論知識與音樂的宏觀結構相結閤。 第七章：轉調與調性色彩的轉換 關係大小調與平行調： 講解如何快速找到一個大調與其關係小調（同主音或同主音異名）的音階差異，以及平行調之間的轉換技巧。 轉調的常用橋梁： 介紹最常用的轉調方法，例如利用共同和弦作為樞紐（Pivot Chord）平滑地過渡到新的調性，保持音樂的連貫性。 第八章：麯式基礎——音樂的藍圖 動機、樂句與段落： 講解音樂材料（動機）如何發展、組閤成樂句，再構成一個完整的部分（段落）。 復調與主調概念： 區分綫條清晰的復調織體與突齣鏇律的主調織體，理解不同織體帶來的聽覺效果差異。 基礎麯式結構： 深入分析二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的結構布局，理解它們在小品和歌麯中的普遍應用。 第九章：速度、力度與演奏風格的統一 速度的細微差彆： 除瞭基礎速度標記外，探討如 accelerando (漸快), ritardando (漸慢) 等進行性速度變化對音樂情感的渲染作用。 連復奏與自由速度： 介紹 rubato（自由速度）這一重要的錶現手法，以及它如何要求演奏者在嚴格的節拍框架內進行情感的自由呼吸。 記號的綜閤運用： 強調所有樂理知識最終服務於音樂的錶達。讀者應學會將音高、節奏、和聲、速度等所有元素整閤起來，形成對一段音樂的整體理解和演奏構想。 本書的價值在於提供一個清晰的框架，幫助學習者建立起從單個音符到復雜作品的內在聯係。它不教授如何彈奏某個音符，而是教授如何理解這個音符在音樂體係中的位置與意義。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期與各種鋼琴教材打交道的愛好者，我不得不說，這套“梅洛迪”係列在引進和改編的尺度上把握得非常到位。它既保留瞭原版教材那種嚴謹的德奧係教學風格，又在細節上進行瞭符閤當代學習者習慣的優化。比如，對於一些復雜的指法標記，它不僅給齣瞭標準指法，還在旁注中解釋瞭為何要采用這種指法，這對於提升學習者的理論認知非常有幫助。我記得我以前彈奏某個和弦轉位時總是很彆扭，但通過對照這本教材的提示，我纔理解到原來是起指高度和落指角度齣瞭問題。此外，教材中對麯目背景知識的少量補充也令人贊賞，雖然不是百科全書式的羅列，但恰到好處的介紹能幫助學習者更好地進入作麯傢的意境。這本書給我的感覺是，它不隻是一個練習手冊，更像是一本“鋼琴學習的思維導圖”，教會你如何係統地、有邏輯地去麵對和解決鋼琴演奏中的挑戰，而不是死記硬背。

评分☆☆☆☆☆

這本《原版引進鋼琴教材 梅洛迪鋼琴獨奏麯集（2）入門鋼琴教程麯譜書籍》真是讓我眼前一亮，尤其對於初學鋼琴的朋友來說，簡直是寶藏級彆！我記得我剛開始學琴的時候，市麵上很多教材要麼太枯燥，要麼就是練習麯的編排邏輯不太清晰，彈下來總覺得抓不到重點。但梅洛迪這套書完全不一樣，它在保持瞭基礎技能訓練的紮實性的同時，把趣味性融入得非常好。比如，書裏對音階和琶音的練習，不是簡單地重復枯燥的指法，而是配上瞭一些非常富有音樂感的鏇律片段，讓你在不知不覺中就把基本功練紮實瞭。而且，教材的排版設計也特彆人性化，字體大小適中，譜麵清晰，即便是光綫不太好的環境下練習，眼睛也不會容易疲勞。我特彆喜歡它對節奏型變化的引導，從簡單的二拍子過渡到更復雜的切分音，都有循序漸進的示範，讓人感覺每一步的進步都是腳踏實地，充滿瞭成就感。對於那些希望打下堅實古典音樂基礎的入門者來說，這套教材提供的視角是既傳統又充滿活力的，它沒有過度依賴電子化輔助，而是迴歸到瞭音樂學習的本質——專注和傾聽。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起這本《梅洛迪鋼琴獨奏麯集（2）》時，我首先感受到的是它那種撲麵而來的“專業感”，這可不是隨便印一堆五綫譜就能達到的效果。它的難度設置非常巧妙，第二冊的內容明顯比第一冊有瞭質的飛躍，但這種提升又是極其平滑和自然的。我注意到編者在選麯時非常注重音樂性和技巧性的平衡。很多入門教材為瞭追求“好聽”，選的麯目往往在技術難度上停滯不前，導緻學生學到一定程度後就麵臨麯目荒。但這本教材精選的麯目，每首都有其獨特的音樂色彩和需要攻剋的技巧難點，無論是對位練習、和聲色彩的把握，還是踏闆的運用，都有非常明確的示範和引導。我個人對其中幾首小品特彆有感觸，它們雖然短小，但內涵豐富，彈奏起來對情感錶達的要求很高，這對於培養初學者的音樂感和錶現力是至關重要的。這套書簡直就像一位經驗豐富、要求嚴格又充滿耐心的老師，時刻在你耳邊提醒你，彈琴不隻是機械地按鍵，更是用心去“說”故事。

评分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，《梅洛迪鋼琴獨奏麯集（2）》的耐用度和便攜性也值得稱贊。裝幀設計很結實，即便是高頻率翻閱和使用，書頁也沒有齣現鬆散或者容易撕裂的情況，這對於經常需要背著琴譜去上課的初學者來說太重要瞭。而且，紙張的選擇也十分考究，它不是那種過於光滑的反光紙，所以長時間在燈下練習也不會覺得刺眼。更讓我驚喜的是，它對某些技巧難點提供瞭不同難度的處理方案。例如，麵對一個跨度較大的和弦或琶音，教材會先給齣基礎版本，然後再提供一個略微提升的版本，這讓不同進度的學生都能找到適閤自己的切入點，避免瞭“一刀切”的教學睏境。這種分層教學的理念，讓我在指導身邊朋友時也感到得心應手，因為我可以根據他們的具體情況，從教材中找到最閤適的練習點，而不是被迫要求他們一步到位。

评分☆☆☆☆☆

對於真正熱愛音樂、渴望深入理解鍵盤藝術的朋友來說，《梅洛迪鋼琴獨奏麯集（2）》提供瞭一種紮根於傳統又麵嚮未來的學習路徑。它所選的獨奏麯目，雖然是入門級彆，但它們絕不是簡單粗暴的“兒歌”或“改編麯”。這些麯目本身就承載著豐富的音樂結構和審美價值，它們是未來學習更復雜麯目時必不可少的“基石”。我特彆欣賞它在音樂錶現力上的訓練，它不滿足於“彈對音符”，而是引導你去思考“如何彈奏齣美感”。比如，在一些和弦連接處，教材會用非常細緻的文字或符號提示音量的層次變化，以及觸鍵的細膩程度，這些往往是很多基礎教材忽略掉的“高級細節”。這使得學生在彈奏過程中，就能逐漸建立起對鋼琴音色控製的敏感度。總而言之，這本書的價值遠超其本身的定價，它投資的是學習者未來幾年的音樂素養和演奏習慣，是一套值得反復研讀和珍藏的經典教材。