正版漫畫小小鋼琴演奏傢音樂的風格兒童看漫畫學音樂知識音樂理論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308525

商品编码：29867301935

丛书名： 漫画小小钢琴演奏家 音乐的风格

 

作者簡介 彼得·剋拉吉奧（Peter Coraggio）【美】是坐落於馬諾阿（Manoa）的夏威夷大學名譽教授，也是一位技藝精湛的鋼琴演奏傢。他創作有關於鍵盤樂器及其作品的各類著作，內容涵蓋從古典音樂到當代新作品等各個領域。剋拉吉奧在茱莉亞音樂學院獲得碩士學位，他的昔日導師包括戈登·斯坦利（Gordon Stanley）,詹姆斯·弗裏斯金（James Friskin）和沃爾夫岡·羅澤（Wolfgang Rosé）。
身為一位豐産的作傢，剋拉吉奧創作的《鋼琴錶演藝術漫談》(The Art of Piano Performance)漫畫叢書受到瞭世界各國兒童和傢長的歡迎，日本、韓國、中國先後翻譯齣版瞭這個暢銷的係列。此外，日本一些知名齣版社還引進齣版瞭他麵嚮兒童創作的其他作品，如探討德彪西作品風格和演奏問題的《兒童園地》，以及他與茱莉亞音樂學院名譽教授約瑟夫·布洛赫（Joseph Bloch）閤著的音樂作品研究係列叢書等。
此外，剋拉吉奧還是錶演藝術協會的主席，該機構通過舉辦一係列有關錶演藝術的文化活動來培養少年藝術傢。作為一名充滿活力的教育者，他常年緻力於推進音樂教育、組織大師班講座和舉辦演奏活動等工作。

喬恩·J.穆拉卡米（Jon J. Murakami）【美】是一名活躍的自由撰稿藝術傢，他的藝術創作得到瞭當代讀者的普遍認可和歡迎。或許他廣為人知的創作，便是由麥樂威公司（Maile Way Products）齣品的令人捧腹不禁的係列賀卡瞭。這些多達數百種的賀卡都以夏威夷本土風情為主題，可用於各種各樣的場閤。
穆拉卡米是土生土長的夏威夷歐鬍島（Oahu）人，他在馬諾阿的夏威夷大學獲得審美藝術專業學士學位。在學校中，他曾常年為校刊創作連載漫畫，漫畫專欄題為"多彩之城的大學"。
與此同時，穆拉卡米也是由知名藝術傢費爾·葉[Phil Yeh]創辦的"美國&世界漫畫傢聯盟"中的一名積極分子，他曾協助費爾·葉在美國各地創作壁畫，還與他在各類漫畫書中創作關於傳播文化、抵製煙草、宣傳藝術和音樂等主題的繪畫作品。
此外，穆拉卡米還為一些企業設計文化衫和徽標，他也從事原創漫畫的創作，還為《檀香山星報》和《夏威夷先驅報》等報刊雜誌創作連載漫畫或專欄漫畫。

 

 

內容推薦 本係列由美國鞦思公司提供版權。這是一套麵嚮兒童創作的漫畫集，共5本，分彆從音樂風格、踏闆使用、錶情處理、音樂術語和演奏技法方麵進行瞭生動而富有趣味的描述。插畫作者穆拉卡米是一位常年活躍在動漫繪畫屆的畫傢，他充滿想象力的繪畫闡釋方法適閤兒童對於一些復雜、抽象的概念加以理解，今兒掌握基礎的鋼琴與音樂知識。

 

《星塵下的協奏麯：古典音樂的浪漫史詩》 本書帶領讀者踏入一個波瀾壯闊的音樂世界，追溯西方古典音樂自巴洛剋時期萌芽，曆經古典主義的輝煌，浪漫主義的激情澎湃，直至印象派的朦朧與現代主義的先鋒探索。我們不關注少兒樂理啓濛，而是深入探討那些塑造瞭音樂史格局的偉大作麯傢、他們的時代背景以及作品中蘊含的深刻人文精神。 第一章：巴洛剋的華麗與嚴謹——從復調的迷宮到歌劇的誕生 本章聚焦於17世紀至18世紀中葉的巴洛剋音樂時期。我們將詳細剖析這一時期音樂的核心特徵——對對比、裝飾性以及清晰的結構有著近乎癡迷的追求。 首先，我們重訪約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。巴赫不僅是巴洛剋時期的集大成者，更是對位法的絕對大師。我們將細緻解讀《賦格的藝術》中，如何通過主題的模仿、轉化與交織，構建齣邏輯嚴密、情感深邃的音樂結構。我們會探討《平均律鋼琴麯集》在鍵盤音樂發展史上的裏程碑意義，以及它如何為後世的和聲學奠定基礎。我們不僅僅是羅列麯目，而是深入分析“卡農”（Canon）與“賦格”（Fugue）的技法，展示巴赫如何將神學思辨與數學般精確的音樂邏輯融為一體。 隨後，我們轉嚮喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）。與巴赫專注於教堂和宮廷的嚴謹不同，亨德爾是巴洛剋歌劇和清唱劇的巨匠。我們著重分析《彌賽亞》的結構，特彆是“哈利路亞”閤唱部分如何通過層層推進的音域和對歌詞的戲劇性處理，達到無與倫比的宣敘效果。此外，本書還將探討“巴洛剋式協奏麯”（Concerto Grosso）的特點，對比科雷利、維瓦爾第等人在協奏麯織體上的創新，理解“快-慢-快”的麯式如何確立瞭協奏麯的基本骨架。 我們還會用專門的篇幅來探討巴洛剋時期樂器的發展，特彆是羽管鍵琴（Harpsichord）和早期管風琴的音色特點，它們如何塑造瞭那個時代特有的音樂質感——清晰、銳利而富有活力。 第二章：古典主義的光輝與秩序——奏鳴麯式的確立與交響樂的黃金時代 進入18世紀中後期，音樂風格從巴洛剋的繁復裝飾轉嚮瞭清晰、平衡與和諧。這一時期，即古典主義，是形式美學的巔峰。 海頓，被譽為“交響樂之父”，是本章的中心人物之一。我們將細緻講解奏鳴麯式（Sonata Form）的三個核心部分——呈示部、發展部和再現部，以及海頓如何通過對呈示部主題的靈活處理，賦予交響樂結構上的強大生命力。我們對比分析其早期的實驗性作品與晚期“倫敦交響麯”的成熟風範，探討他如何將民間鏇律的樸素融入宮廷音樂的典雅之中。 莫紮特，這位音樂神童，代錶瞭古典主義的完美與情感的深度結閤。本書將深入剖析他的歌劇藝術，特彆是《費加羅的婚禮》和《唐璜》。我們不再簡單描述劇情，而是分析莫紮特如何運用復雜的宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）來刻畫人物的內心矛盾，特彆是對人性的洞察力，如何在音樂織體中得到體現。他的鋼琴協奏麯，特彆是後期作品，如何將獨奏樂器提升到與樂隊平等的對話地位，是重點分析對象。 當然，無法繞開路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）。貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。他的早期作品繼承瞭海頓和莫紮特的衣鉢，但從《第三號“英雄”交響麯》開始，他極大地擴展瞭奏鳴麯式的規模與戲劇性。我們將分析《第五號交響麯》中“命運”主題的動機發展，探究他如何將一個簡單的四音動機貫穿始終，構建齣宏大的結構。此外，我們還會審視他晚期弦樂四重奏的深刻哲學性，這些作品如何超越瞭彼時的聽眾理解，預示著未來音樂的發展方嚮。 第三章：浪漫主義的激情與個體錶達——情感的無限釋放與民族主義的興起 19世紀的浪漫主義是對古典主義理性精神的一種反叛，它強調主觀情感、想象力、對自然與超自然的迷戀，以及個體英雄主義的頌歌。 肖邦和李斯特是鋼琴音樂浪漫化的核心人物。我們將區分肖邦對波蘭民間音樂的內化，分析其瑪祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）如何通過獨特的節奏和和聲語言，成為民族精神的載體。對於李斯特，重點將放在他作為“鋼琴炫技大師”的地位，分析他如何通過革命性的技巧（如八度連奏、超高難度的琶音）來描繪廣闊的自然景觀與文學意境，以及他發明的“交響詩”（Symphonic Poem）這種單樂章管弦樂敘事體裁的意義。 管弦樂方麵，勃拉姆斯被視為古典傳統的繼承者，我們研究他如何在堅持奏鳴麯式嚴謹性的同時，注入深沉、內省的浪漫主義情懷。與他形成對比的是瓦格納，他徹底顛覆瞭歌劇結構，提齣瞭“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念。本書將詳細闡述瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統，分析它如何像一個音樂符號的密碼係統，指引聽眾理解復雜的戲劇衝突，並探討他激進的和聲語言（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”）對後世的影響。 本章還會涉及俄國五人組（如穆索爾斯基、林姆斯基-科薩科夫）以及德彪西早期的探索，他們如何在浪漫主義的大潮中開始注入強烈的民族色彩和對異域文化的興趣，為音樂的下一步轉型埋下伏筆。 第四章：走嚮現代——印象、實驗與破碎的傳統 20世紀初，隨著社會和技術的巨大變革，音樂也開始尋求新的錶達方式。 德彪西和拉威爾代錶的印象主義，是對瓦格納式強烈情感的一種微妙反撥。我們將分析德彪西如何運用全音階、五聲音階以及模糊的主音調性，來模仿光影和水波的質感，而非傳統意義上的敘事。 然而，真正的突破來自對傳統調性的徹底顛覆。勛伯格，作為第二維也納樂派的創始人，他從無調性（Atonality）的探索走嚮瞭結構化的十二音體係（Dodecaphony）。本書將清晰解釋十二音體係的構建規則——音高的平等使用，以及它如何旨在消除傳統調性中的主音中心，從而錶達現代人疏離、焦慮的精神狀態。 最後，我們將短暫迴顧斯特拉文斯基的革命性作品《春之祭》。這部作品以其原始的節奏衝突、對位法的暴力使用和刺耳的不和諧音響，在首演時引發瞭騷動。它標誌著歐洲音樂中心徹底轉嚮瞭節奏和音色的實驗，為後來的序列主義、隨機音樂等先鋒流派打開瞭大門。 本書旨在為嚴肅的音樂愛好者提供一個清晰的脈絡，理解古典音樂是如何一步步從巴洛剋的信仰嚴謹，過渡到浪漫主義的個體抒情，最終在20世紀走嚮結構與音色的無限可能性。重點在於技法分析、時代精神的把握，以及偉大作麯傢們如何在他們所處的文化土壤中，鑄就瞭永恒的藝術形式。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“潤物細無聲”的啓濛典範。它沒有製造任何焦慮感，沒有設置難度過高的測試環節，而是像一位和藹可親、知識淵博的音樂導師，輕柔地引導著孩子的手去觸摸鍵盤，去聆聽內心的鏇律。我尤其喜歡其中穿插的那些關於著名音樂傢的小花絮，它們不是生硬的傳記節選，而是用非常生活化的語言講述瞭貝多芬在創作時的小睏擾，或者莫紮特是如何即興發揮的。這些片段極大地豐富瞭音樂的曆史背景，讓枯燥的“曆史”變得鮮活起來，讓孩子們明白，偉大的音樂傢也曾是和他們一樣，需要剋服睏難、不斷練習的普通人。這本書帶來的不僅是鋼琴知識，更是一種積極麵對挑戰、熱愛藝術的健全人格的熏陶，是值得所有關心孩子音樂素養的傢庭擁有的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和細節處理簡直是教科書級彆的，看得齣來齣版方在成本控製上是相當慷慨的。紙張的觸感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，完全沒有廉價感。更讓我欣賞的是，很多關鍵的樂理知識點旁邊，都附帶有二維碼或者小鏈接（我猜測是綫上資源），這極大地擴展瞭本書的實用性。我嘗試掃描瞭一個鏈接，跳轉到瞭一個非常清晰的樂器發聲示例動畫，這對於學習聽辨不同樂器的音色和音高至關重要。它真正實現瞭“紙質閱讀”與“多媒體學習”的無縫銜接，讓孩子在閱讀靜態文字和圖像的同時，能夠即時獲取到動態的聲音反饋，極大地增強瞭學習的沉浸感和真實性，這在傳統的音樂啓濛教材中是很難實現的跨越。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常抓人眼球，那種明亮溫暖的色調一下子就讓人心情愉悅起來，感覺就像是走進瞭一個充滿活力的音樂世界。我立刻就被那些畫風可愛到犯規的小漫畫人物吸引住瞭，他們有的正在認真地對著琴譜琢磨，有的則是一臉陶醉地沉浸在自己的演奏中，每一個小細節都處理得非常到位，看得齣來作者在插畫上下瞭很大的功夫。而且，排版布局也很有心思，文字和圖畫的結閤非常流暢自然，不會讓人覺得信息量太大或者閱讀起來有壓力。我本來還擔心內容會比較枯燥，畢竟是涉及“音樂理論”這種聽起來有點嚴肅的學科，但光是翻閱這些精美的插畫，就已經讓我對這本書産生瞭濃厚的興趣，它成功地將學習的門檻降到瞭最低，讓人感覺學音樂原來可以這麼輕鬆有趣，簡直是為那些對鋼琴心存嚮往卻又有點畏懼的小朋友們量身定做的“定心丸”。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本“工具書”，更像是一本能激發孩子好奇心和探索欲的精美圖冊。

评分☆☆☆☆☆

作為傢長，我最看重的是內容知識的係統性和趣味性的平衡，而這本書在這方麵做得近乎完美。它不僅僅停留於“如何彈奏”的錶麵，而是深入到瞭音樂的“為什麼”——比如它用非常生動的小劇本來解釋瞭不同“調式”帶來的情緒差異，讓孩子明白為什麼C大調聽起來陽光明媚，而小調卻帶有一絲憂鬱。這種對音樂底層邏輯的啓濛教育，是很多同類讀物所欠缺的。我觀察我的侄女（這本書的主要目標讀者之一），她不再隻是機械地跟著手指圖譜練習，而是開始主動問一些諸如“老師，為什麼這個和弦聽起來感覺要‘迴傢’？”之類的問題。這錶明這本書已經成功地在她心中播下瞭“理解音樂”的種子，讓她從一個單純的“演奏者”開始嚮一個“傾聽者”和“思考者”轉變。這種深層次的認知提升，纔是這本書最寶貴的價值所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式真是太高明瞭，它完全拋棄瞭那種填鴨式的教學方法，而是采用瞭一種情景化的、代入感極強的“小故事”形式來闡述復雜的音樂概念。我特彆喜歡其中一個章節，主角小提琴手遇到瞭一個關於“音程”的難題，作者沒有直接給齣定義，而是通過他們一起在森林裏采摘不同高度的漿果，用視覺化的方式解釋瞭“大三度”和“純五度”的距離感。這種將抽象的理論知識“具象化”的處理手法，對於我們這些非科班齣身的傢長來說，都感到豁然開朗，更彆提那些正在建立初步認知體係的孩子們瞭。它不是在“教”你知識，而是在“邀請”你一起參與到音樂的探索旅程中去。讀著讀著，我仿佛都能聽到那些音符在紙麵上跳躍的聲音，那種對節奏和鏇律的直觀感受，遠比死記硬背五綫譜上的符號來得深刻和持久。