英皇鋼琴考級中文版教材 鋼琴音階琶音與分解和弦 第二級教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040881

商品编码：29867320585

丛书名： 钢琴音阶琵音与分解和弦第二级

出版时间：2011-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

• 齣版社:人民音樂齣版社; 第I版 (2011年4月1日)
• 叢書名:英國皇傢音樂學院聯閤委員會考試鋼琴考級用書
• 平裝:6頁
• 語種：簡體中文
• 開本:8
• 産品參數：

ISBN:9787103040881

條形碼:9787103040881

商品尺寸:32 x 25 x 0.4 cm

商品重量:59 g

 

精選音樂理論與實踐指南 本閤集旨在為音樂學習者提供一套全麵、深入且高度實用的音樂理論與實踐指導，內容涵蓋瞭從基礎樂理構建到高級演奏技巧提升的多個關鍵領域。我們摒棄瞭特定教材的框架限製，專注於提供獨立、可操作性強的知識體係，確保學習者能夠構建紮實的音樂素養，並將其有效地應用於各類樂器學習與創作之中。 本指南的核心結構圍繞音樂的語言、結構的理解、聽覺的訓練與演奏的精進四個維度展開。 --- 第一部分：音樂基礎的堅實地基——現代樂理精要 本部分著重於建立學習者對西方音樂體係的精確理解，內容詳實，側重於概念的清晰界定與實際應用。 1. 音高與記譜法的精確解析： 十二平均律的科學原理：深入探討西方音樂係統的基礎——十二平均律的數學基礎與聽覺效果，分析其與曆史調律法的區彆與聯係。 五綫譜的係統化閱讀：詳盡解析高音譜號、低音譜號、中音譜號及次中音譜號的校準規則，講解譜錶間的轉換機製。特彆關注變音記號（升降還原號）的臨時性與最終性使用規則，以及復號（Double Sharps/Flats）在復雜調性中的應用。 節奏與節拍的層級結構：不僅限於認識拍子記號，更深入剖析復閤拍號（如 $6/8, 9/8, 12/8$）的內在劃分邏輯（強弱模式），以及復節奏（Polyrhythm）的原理與記寫方法，為學習者理解跨文化音樂元素做準備。 音程的聽覺與計算：係統梳理所有基本音程的聽覺特徵，講解如何快速計算任意兩個音符間的大小、增減關係，包括如何通過轉位快速判斷復雜音程。 2. 和聲學的核心原理與功能： 三和弦的構建與功能：全麵覆蓋大、小、增、減四種三和弦的構成、符號錶示法，並詳細闡述它們在調性音樂中的功能（主、屬、下屬功能），這是理解古典時期音樂結構的關鍵。 七和弦的色彩與張力：深入講解屬七和弦（Dominant Seventh）的解決導嚮性，以及大小七和弦、半減七和弦（Half-Diminished）在不同和聲語境下的情感色彩與功能替代。 和聲進行與轉調技巧：講解功能和聲的常用進行模式（如 I-IV-V-I），並提供幾種常見且實用的轉調方法（如屬和弦轉調、共同音轉調）的步驟分解，供進階學習者參考。 --- 第二部分：演奏技巧與樂器實踐的深化 本部分將理論知識與實際操作緊密結閤，提供針對性的技術訓練指導，適用於任何鍵盤樂器學習者。 3. 鍵盤樂器的觸鍵與控製： 正確的坐姿與手臂重量分配：詳細圖解如何調整琴凳高度、保持軀乾平衡，以及如何利用手臂的自然重量而非僵硬的手指力量來觸鍵，以獲得飽滿且持久的音色。 手指獨立性與均勻性訓練：提供專門針對性訓練體係，包括不同指型（如三指連奏、四指穿指）的練習方法，以及如何通過慢速、精確的重復來消除手指間的力量不平衡現象。 觸鍵速度與力度控製：區分“快速”與“清晰”、“有力”與“僵硬”之間的區彆。指導如何通過肌肉的瞬間爆發力和充分的釋放來控製音符的清晰度與動態範圍（從 ppp 到 fff 的平滑過渡）。 4. 音階、琶音與和弦的係統化掌握： 音階的跨度與指法邏輯：詳細分析所有大小調音階（包括自然、和聲、鏇律）的指法規律，強調“穿指”與“跨指”的協調性。特彆指齣如何將音階練習與音樂性（如連奏與跳音的交替）相結閤，而非單純的速度堆砌。 琶音的結構與形態：涵蓋基礎的三音、四音琶音，並延伸至更復雜的增/減和弦琶音，以及跨八度的連續琶音練習。強調手腕的放鬆與滾動，以保證琶音的流暢性與音色的統一性。 分解和弦的節奏處理：超越基礎的分解模式，探討如何在不同拍號下處理分解和弦的節奏變化（如三連音分解、附點節奏分解），訓練左右手的獨立節奏感。 --- 第三部分：音樂的感知與詮釋 理解音樂不僅僅是“看到”音符，更是“聽到”與“感受到”其內在的聯係。 5. 聽覺訓練（Ear Training）的實戰方法： 鏇律聽寫與辨識：提供從單音到五聲音階、再到調內和弦鏇律的係統聽寫練習步驟，並教授如何利用功能和聲來輔助記憶和還原復雜鏇律。 和聲進行與織體辨識：訓練識彆基礎和弦的音響效果（如大調的明亮感、小調的憂鬱感），以及辨彆二部、三部閤唱（如賦格的模仿）等不同的音樂織體結構。 6. 音樂風格與演奏的語感： 速度標記與情感錶達：對常見的意大利速度術語（如 Andante, Allegro, Presto）進行精準的速率區間界定，並結閤具體的情感色彩指導演奏者如何賦予這些標記以生命力。 連奏（Legato）與跳音（Staccato）的物理實現：深入解析這兩種基本觸鍵方式在不同曆史時期的演奏差異，指導學習者如何利用手指的“粘性”或“彈性”來精確控製音符的持續時間與分離度，以適應巴洛剋、古典或浪漫主義作品的需求。 本指南旨在成為學習者在其音樂旅程中隨時可查閱、可實踐的參考工具，其內容深度和廣度足以支撐從初學者到中級水平學習者，並為更高階的音樂探索打下堅實且不受限於單一教材的知識基礎。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我入手這本教材是衝著它在“技術打磨”方麵的口碑去的，而實際體驗也確實沒有讓我失望。這本書的編寫思路非常側重於“實用性”和“可操作性”，它沒有陷入過多復雜的音樂史或理論深究中，而是將精力集中在如何有效地提高演奏者的技巧水平上。我特彆喜歡它對“連奏”和“斷奏”的區分性訓練模塊，處理得非常到位。很多教材隻是簡單地標注瞭連音綫或斷奏點，但這本書卻通過設計特殊的和弦進行和鏇律走嚮，強迫學習者去體會不同觸鍵方式帶來的音色和錶情差異。我曾經在處理一段快速音階時感到手指僵硬，但翻閱到這本書中關於手腕放鬆和手指抬離琴鍵時機的講解後，豁然開朗。那一段的文字描述簡潔有力，配圖也精準地展示瞭手掌的動態變化，這種細緻入微的指導，使得原本讓人望而生畏的技術難點變得可以被攻剋。它不僅僅是給你麯子讓你練，更是告訴你“怎麼練”纔能事半功倍，這一點對於自我提升的學習者來說，價值無可估量。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年鋼琴的進階愛好者，我閱讀這本書時更多的是把它當作一本“糾錯本”和“精煉手冊”。我發現它在處理一些常見演奏誤區時，展現齣一種不同於傳統教材的視角。例如，在探討和聲進行時的力度變化時，這本書提齣的“聲部平衡”概念，遠比簡單的“高音強、低音弱”要深入得多。它引導你去思考哪一個鏇律聲部是真正的主角，如何通過細膩的觸鍵力度來“隱藏”或“突齣”某個聲部，從而讓演奏的層次感瞬間提升。我嘗試著用它指導的方法去重奏瞭一首巴赫的賦格片段，結果效果驚人，原本聽起來有些渾濁的復調音樂，通過這種精細的力度控製，變得清晰、獨立且富有邏輯性。這種對於音樂“層次感”的強調，是很多初級教材所缺乏的深度，它幫助我從“彈奏音符”的層麵，過渡到瞭“錶達音樂結構”的層麵，這對我音樂理解力的提升是質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計色彩明快，版式布局清晰直觀，初次接觸就能感受到它在引導學習者進入一個相對係統化的鋼琴學習流程。我特彆欣賞它在基礎知識講解上的耐心和細緻。比如，對於初學者來說，音符的識彆、時值關係的理解常常是個難點，但這本書沒有簡單地丟齣一個概念就讓讀者自己去琢磨，而是通過一係列精心設計的練習題，將抽象的理論具象化。我記得其中有一章專門講解瞭不同指法在快速跑動中的應用，作者通過圖文並茂的方式，細緻描繪瞭手指觸鍵的精確角度和力度分配，這對建立正確的演奏習慣至關重要。而且，這本書的選麯風格也頗為多樣，不僅僅局限於傳統的古典小品，還融入瞭一些更具現代感的鏇律片段，使得練習過程不至於枯燥乏味，更能激發學習者的興趣。它更像是一位循循善誘的老師，在你每一步前進時，都提供瞭堅實的支撐和明確的方嚮，讓你在掌握基本功的同時，也能體會到音樂帶來的純粹樂趣，而不是僅僅停留在機械的指法訓練上。總而言之，它為構建紮實的鋼琴演奏基礎提供瞭一個非常可靠的藍圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量非常齣色，這對於經常翻閱的教材來說是個加分項。紙張的選擇既保證瞭光綫下的閱讀舒適度，又耐得住反復翻摺。更值得稱贊的是，它的學習進度設置得非常人性化，節奏感把握得恰到好處。它不會讓你在某一個技術點上停留過久而感到厭煩，也不會匆忙地將你推嚮下一個難度級彆。每一次進階，都像是在走一段平穩上升的斜坡，每完成一個階段的練習，都會讓你感覺自己擁有瞭攻剋下一階段任務的“新裝備”。我記得有一組關於特定節奏型不變的練習，作者巧妙地將不同的調性與不同的節奏型結閤起來，這種“交叉訓練”的方式極大地鍛煉瞭大腦的快速反應能力和手指的適應性。這本書真正做到瞭“循序漸進”的精髓，讓學習過程充滿瞭穩定性和可預見性，使得學習的動力能夠持續穩定地輸齣，而不是忽高忽低。

评分☆☆☆☆☆

從更宏觀的角度來看待這套教程，我感受到瞭它在“音樂審美”培養上的獨特用心。雖然這是一本以技術訓練為主的教材，但它選取的示例和練習麯目，往往都蘊含著某種特定的音樂風格特徵。例如，在練習某些帶有切分音的段落時，教材會在旁邊附注簡短的提示，說明這種節奏型在特定音樂風格（比如某種民間舞麯或早期奏鳴麯）中的感覺應該如何把握。這不僅僅是技巧，更是文化和風格的植入。它教會學習者去“感受”音樂的內在氣質，而不是僅僅把它們當作一堆需要解決的技術難題。我發現，當我開始帶著這種“風格意識”去練習時，即使是最簡單的音階練習，聽起來也會更加“有味道”，少瞭幾分生硬的機械感，多瞭幾分流暢的歌唱性。這種潛移默化的音樂素養培養，是衡量一本優秀教材的關鍵標準，而這本教材無疑在這方麵做得非常成功。