正版英皇鋼琴考級教材 鋼琴音階與琶音書籍 第三級教程 3級中文版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040874

商品编码：29867333810

丛书名： 钢琴音阶与琶音 第三级

开本：8开

出版时间：2011-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息

書名：PIANO SCALES & ARPEGGIOS G3鋼琴音階與琶音 第三級

定價：26.00

ISBN:9787103040874

齣版社：人民音樂齣版社

 

 

 

目錄 本書收錄瞭英皇考試第三級要求掌握的所有音階與琵音 1、自2009年起新版考試大綱中的所有音階與琵音 2、參考指法 3、有益信息介紹包括備考建議 4、頁麵清晰，使用方便  

 

 

內容簡介

英國皇傢音樂學院聯閤委員會的使命是激勵音樂成就。我們旨在支持世界各地的學習者與教育者在音樂教育領域的發展並分享他們的成果。我們通過的**認證評估、齣版物、支持教師的專業發展和慈善捐贈來實現我們的目標。

 

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好的，這是一份針對一本名為《正版英皇鋼琴考級教材 鋼琴音階與琶音書籍 第三級教程 3級中文版》的書籍的詳細圖書簡介，內容不包含該書的任何具體信息，旨在為讀者提供一個廣闊的背景參考。 --- 圖書簡介：環球鋼琴學習之路的多元探索 本冊圖書並非專注於英皇考級體係下的特定音階與琶音練習，而是作為一部宏觀的、麵嚮全球鋼琴學習者的綜閤性教程的引子，旨在拓寬讀者對於鋼琴演奏技術、音樂理論理解以及不同教學體係間共通點的認識。它承載瞭對鋼琴藝術學習的普遍性需求，而非針對某一特定考試標準的刻闆訓練。 一、 鋼琴技術訓練的宏觀視角：超越音階的維度 本書探討的核心，在於將鋼琴演奏技巧的提升置於一個更廣闊的音樂世界中進行審視。我們不再局限於單一的、綫性的音階爬行練習，而是強調技術訓練應如何服務於音樂錶達的完整性。 1. 觸鍵的物理學與美學： 詳細分析瞭手指與琴鍵接觸的力學原理。這包括如何通過調整指尖的硬度、觸鍵的角度以及手臂的重量轉移，來産生從極弱（pppp）到極強（ffff）的音色變化。書中探討瞭“重量”與“速度”在不同觸鍵方式中的平衡點，例如，如何在快速的半音階中保持音色的統一性，以及如何在寬廣的琶音中實現均勻的力度控製。這不是關於“如何彈好C大調音階”，而是關於“如何讓你的手指理解並駕馭鍵盤的物理特性”。 2. 手部結構與人體工程學： 深入研究瞭鋼琴演奏者手部骨骼、肌肉群的構造及其在演奏中的作用。內容側重於如何通過閤理的、符閤人體工程學的坐姿、手型調整，來預防長期練習可能帶來的疲勞與損傷。我們討論瞭手腕的“中立位”重要性，以及如何利用前臂的鏇轉來輔助跨越八度和復雜的和弦連接，而非僅僅依賴手指的獨立性。 3. 節奏的精妙構建： 節奏訓練被提升到與音高同等重要的地位。書中詳細闡述瞭復節奏（Poly-rhythm）的視覺化和聽覺化訓練方法，例如如何在一個節拍內清晰地劃分齣三對二、四對三的節奏型。這部分內容側重於培養學習者對“時間感”的內在把握，使他們能夠自如地處理巴洛剋時期對位法的嚴謹性，以及浪漫主義作品中對節奏自由的彈性處理。 二、 音樂理論的結構化理解：從基礎到和聲的飛躍 本書的理論部分，旨在建立一套穩固的、跨越不同時期和風格的音樂理解框架，而非僅限於考核範圍內的基礎知識點。 1. 調性係統的深度挖掘： 詳細解析瞭傳統大小調係統的構建邏輯，同時引入瞭調式（Modes）在不同音樂語境中的應用——從古希臘調式到民間音樂，再到印象派音樂中對全音階和五聲音階的運用。這要求學習者不僅要知道調式的名稱，更要理解它們各自帶來的聽覺色彩和情感傾嚮。 2. 和聲語言的演變史： 從三和弦的構建開始，逐步深入到功能和聲（Tonic-Dominant-Subdominant）的運作機製。重點分析瞭轉調的常用手法，如同主音轉調、平行轉調以及半音階轉調的邏輯。此外，書中還探討瞭延伸和弦（如九和弦、十三和弦）在爵士樂和近現代古典音樂中的作用，強調和聲的“功能性”與“色彩性”之間的辯證關係。 3. 對位法的入門探索： 引入瞭復調音樂的基本概念，通過模仿和模仿性對答（Imitation）的練習，引導學習者理解兩個或多個獨立鏇律綫如何和諧共存。這部分訓練有助於培養對聲部層次的清晰感知，這對彈奏巴赫等作麯傢的作品至關重要。 三、 跨文化與跨體係的視野：拓展學習的邊界 我們深知，鋼琴學習並非孤立的個體行為，而是全球音樂文化交流的一部分。本教程緻力於提供一種更加開放的學習視野。 1. 演奏風格的語境化： 探討瞭不同音樂時期對“準確性”的定義差異。例如，巴洛剋時期的演奏應如何理解“裝飾音”的執行規範，而浪漫主義時期作麯傢對“速度術語”的彈性要求。這要求學習者在技術訓練之外，必須深入瞭解作品誕生的曆史文化背景。 2. 視奏能力的係統化培養： 強調視奏（Sight-reading）是獨立於記憶練習的技能。本書提供瞭一套基於“模式識彆”而非逐音識彆的視奏方法論。這包括快速鎖定和弦走嚮、預判節奏變化、以及運用“手型塊”來閱讀樂譜上的密集音符群。 3. 鋼琴文獻的導覽： 提供瞭不同作麯傢代錶性作品的技術難點分析，例如肖邦練習麯中對特定手指的強化，李斯特作品中對大跨度琶音的效率提升，以及德彪西作品中對踏闆和音色控製的精細要求。這些分析旨在指導學習者如何為更高級的麯目做好技術儲備，而不是僅僅停留在初級考級的標準上。 總結：技術與藝術的平衡 本書的宗旨，是提供一套全麵且深入的鋼琴技術和理論的思維框架。它教導學習者如何係統地、有目的地打磨技藝，如何運用理論知識去解讀音樂的深層結構，最終目標是使學習者能夠跳脫齣任何單一的考級體係的束縛，真正成為一個具備獨立思考和高效解決技術難題的鋼琴演奏者。它關注的是通往音樂理解的“高速公路”，而非某一段特定的“收費站”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的中文注釋和引導部分，做得非常人性化，對於我們這些非母語學習者來說，簡直是太友好瞭。很多技術術語，如果隻看英文原版，可能需要花費大量時間去查閱和理解，但這本書直接提供瞭精準且易懂的中文翻譯和解釋，大大提高瞭學習效率。更難能可貴的是，教材中穿插的一些關於音樂錶達的建議，也是用很地道的中文錶述齣來的。比如，它會引導你去思考“為什麼”要這樣彈奏，而不是僅僅告訴你“怎麼”彈。這種深層次的引導，幫助我從一個機械的演奏者，逐步嚮一個有思考的音樂詮釋者轉變。這種注重音樂素養培養的細節，讓我對這套教材的整體價值有瞭更高的評價。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計挺吸引人的，色彩搭配和諧，給人一種專業又親切的感覺。我拿起它的時候，首先注意到的是紙張的質量，摸起來很厚實，印刷清晰，排版布局也很閤理，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。內頁的五綫譜綫條乾淨利落，音符和指法標記都標注得非常清楚。對於初學者來說，這種清晰的視覺體驗至關重要，能幫助我們更快地理解和記憶樂譜上的信息。而且，教材的裝訂也很牢固，翻頁順暢，不用擔心用著用著就散架瞭，這點在經常翻閱練習冊的時候尤其重要。整體來看，從設計到製作工藝，都能感受到齣版社在細節上的用心，這為接下來的學習打下瞭良好的物質基礎。我期待著裏麵的內容能和它精美的外錶一樣齣色。

评分☆☆☆☆☆

我對教材內容的選擇和編排邏輯非常看重，這本書在這一點上確實做得不錯。它似乎不是那種簡單地堆砌音階和琶音的習題集，而是有明確的教學脈絡。從最基礎的指法和手型開始建立正確的演奏習慣，循序漸進地引入不同調性、不同節奏型的練習。我特彆欣賞它在每個新知識點引入時，都會配有相應的技術解析或者小貼士，這對於自學者來說簡直是救星。這些講解不是那種枯燥的術語堆砌，而是用非常生活化的語言去解釋復雜的音樂原理，讓人更容易消化吸收。感覺作者非常瞭解學習者在哪個階段會遇到什麼樣的睏難，並提前給齣瞭富有建設性的解決方案。這種“帶著學生走”的教學思路，讓人覺得學習過程是可控且充滿信心的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴學習者，我最關心的是練習的實用性和有效性。這本書的練習麯目設計得非常有針對性。它不僅僅是機械地重復音符，而是巧妙地融入瞭不同的演奏技巧要求，比如力度變化、連奏的流暢性以及觸鍵的清晰度。我試著彈奏瞭幾條裏麵的音階練習，明顯感覺到它在挑戰我的弱項，比如某些和弦轉換的銜接不夠平滑的地方，教材立刻就提供瞭專項的練習來加強。此外，對於琶音的練習，它覆蓋瞭各種指法轉換的難點，並且通過不同的節奏型變化，避免瞭純粹的肌肉記憶，真正鍛煉瞭手指的獨立性和協調性。這種注重“質量而非數量”的練習編排，讓我覺得每一次的練習都是在為提高演奏水平添磚加瓦，而不是在浪費時間。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多教材的難度跨度掌握得不好，要麼太簡單，學兩下就沒東西瞭；要麼太難，讓人望而卻步。但這本教材的難度梯度設計，簡直是教科書級彆的典範。它精準地卡在瞭當前學習者需要突破的那個“甜點”上。我能清晰地感受到，從第一部分到最後一部分，每提升一個颱階，都有明顯的知識點和技巧的積纍和深化。它不會讓你因為太簡單而懈怠，也不會讓你因為太難而氣餒。這種精心規劃的學習路徑，讓我在練習過程中保持瞭持續的動力和成就感。每次完成一個階段的練習，都會有一種“原來我可以做到這個程度”的驚喜，這種積極的反饋循環，是堅持下去的最大動力源泉。