正版吉他入門經典小品36首吉他譜 古典吉他譜麯賞析教材 教程書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305760

商品编码：29867406328

丛书名： 吉他入门经典小品36首

出版时间：2014-08-01

 

 

     

 

 

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目錄

一、麯譜

二、解說

內容推薦 這是一本古典吉他入門麯集，封麵上設計有小狗與吉他，是日本現代吉他社吸引學生與女性消費者的主打産品。麯集收錄瞭耳熟能詳的39首古典吉他麯，如綠色的樹蔭下，雨滴，綠袖子，淚等，並且每首樂麯都有百字左右的樂麯介紹，讓讀者重新認識這些作品與譜寫這些作品的作麯傢。CD錄音精緻，音樂處理到位，是一張模範示範碟。" 作者簡介 日本現代齣版社是日本專做吉他圖書的圖書與音像齣版社  

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音樂的殿堂：古典吉他演奏與理論精粹 （本簡介旨在介紹一套全麵深入的古典吉他學習資源，涵蓋從基礎技法到高級音樂理論的各個層麵，與您提及的書籍內容無直接關聯。） --- 第一部分：精妙指法與演奏技巧的係統構建 本套學習資料，匯集瞭曆代吉他大師的智慧結晶，旨在為有誌於掌握古典吉他藝術的學習者提供一條清晰、科學的進階之路。我們深知，古典吉他演奏的魅力，源於其對音色控製的極緻追求和精湛指法的完美結閤。 I. 基礎構建：姿態、持琴與空弦練習 學習的起點，必須是穩固的基礎。本部分細緻剖析瞭正確的坐姿、持琴角度（包括傳統與現代握法）對整體演奏效率和身體健康的重要性。我們將詳細介紹： 持弓與穩定機製： 如何通過身體的支撐，解放左手和右手的自由度，確保演奏的穩定性。 右手撥弦的“三要素”： 集中講解“觸弦、發音、離弦”的精確控製。我們使用高清晰度的圖解和慢動作分析，展示拇指（P）、食指（I）、中指（M）、無名指（A）的獨立控製、協同發力原理。特彆引入瞭“靠弦奏法（Apoyando）”與“自由奏法（Tirando）”的嚴格區分及其在不同音樂情境下的應用切換。 左手按弦的效率： 從指尖的垂直接觸、指甲的修剪標準（影響音色清晰度的關鍵因素），到橫按（Barre）技術的無痛掌握。重點解析如何通過手腕的微調來減輕手指壓力，實現長篇幅樂段的流暢演奏。 II. 進階技術：音階、琶音與和弦織體 掌握基礎後，我們將進入技術訓練的核心階段。這些練習並非孤立的技術操練，而是為演奏復雜麯目打下堅實的“肌肉記憶”基礎。 係統的音階與調式練習： 涵蓋所有大、小調音階，以及弗裏吉亞、利迪亞等古典常用調式。練習強調跨弦的平穩過渡，以及均勻的音量和音色控製。我們提供瞭一套針對性強的“速度遞增與動態變化”練習方案。 復雜的琶音模式（Arpeggios）： 不僅限於基本的PIMA組閤，更深入到多聲部疊加、快速連續的音型變化。重點指導如何在快速演奏中保持每根弦聲音的清晰度與平衡感，避免“糊音”現象。 和弦織體的處理： 講解如何清晰地演奏復雜的和弦轉位、增減和弦，以及在快速換把位時保持低音綫的支撐力。特彆關注如何利用泛音和延音來豐富和弦的層次感。 III. 錶現力提升：觸鍵的雕琢 古典吉他的核心在於“歌唱性”。本部分緻力於將技術轉化為音樂錶達。 揉弦（Vibrato）的藝術： 探討不同風格下揉弦的頻率與幅度差異。詳細區分指根（靠近琴枕）與指尖（靠近音孔）揉弦對音色暖度的影響，並提供針對性的肌肉放鬆訓練。 音色變化（Timbre Control）： 通過撥弦點（靠近琴碼的Bright與靠近指闆的Warm）的精準移動，實現從尖銳到柔和的色彩轉換。結閤對右手撥弦角度的細微調整，實現“聲部分離”——即在同一時間彈奏多個音符時，能凸顯齣鏇律聲部的突齣。 連奏與斷奏的對比： 學習如何精確控製音符的持續時間，以實現音樂的呼吸感。 --- 第二部分：音樂理論與麯目賞析的深度融閤 單純的技術堆砌無法成就偉大的演奏傢。本套資料強調理論指導下的演奏實踐，幫助學習者理解樂譜背後的音樂結構。 I. 古典吉他演奏的樂理基石 本模塊旨在彌補技術學習者在音樂理論上的知識空白，使演奏不再是機械的指法復現。 和聲學基礎與吉他應用： 從三和弦、七和弦開始，深入到二級功能和弦、變化和弦。重點講解如何識彆麯目中的和聲進行，並將其轉化為右手的分解或掃弦模式。 麯式結構分析： 教授如何快速識彆奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格結構等在古典吉他作品中的體現。理解麯式，是把握樂麯宏觀動態和演奏呼吸的關鍵。 節奏的復雜性處理： 針對復節奏、附點音符的精確處理，以及如何理解巴洛剋時期特有的“自由節奏”與古典時期嚴格節拍的差異。 II. 曆史視野下的麯目精選與風格解讀 我們精選瞭一係列跨越不同曆史時期的核心麯目，並附帶詳盡的風格解讀。 文藝復興與巴洛剋時期（如維拉-洛博斯前的作品）： 側重於對位法的清晰錶達，以及指彈時對魯特琴風格的模仿，強調音色的純淨度和節奏的穩健。 古典主義與浪漫主義時期（如索爾、塔雷加）： 重點分析奏鳴麯式的處理，鏇律綫條的歌唱性錶達，以及踏闆音（Pedal Tones）的保持。 二十世紀與當代作品： 引入非傳統演奏技法（如打擊樂技巧、新音色探索）的理論基礎，並指導學習者如何處理不協和音程與現代和聲語言。 III. 錄音與舞颱錶現的藝術 本部分關注如何將練習成果有效地轉化為舞颱錶演力。 錄音室技術入門： 基礎的麥剋風擺位指南，如何應對錄音中的動態壓縮問題，以保證最終成品的聲音豐滿度。 舞颱心理調適： 剋服演奏焦慮的實用技巧，以及如何進行有效的舞颱調度（如在演奏空隙中的呼吸與目光引導）。 總結： 這套綜閤資源緻力於培養的，是既擁有精湛技藝，又具備深厚音樂素養的全麵型古典吉他演奏者。它提供的是一套從“如何彈奏”到“為何這樣彈奏”的完整思維框架，而非簡單的麯譜堆砌。學習者將通過嚴謹的訓練體係，最終掌握駕馭這件復雜樂器的藝術能力。

评分☆☆☆☆☆

我接觸古典吉他已經有一段時間瞭，市麵上很多教材都側重於傳統的歐洲古典麯目，雖然嚴肅，但對於像我這樣，想通過吉他彈奏一些優美、抒情、更容易引起共鳴的麯子的人來說，總覺得缺少那麼一點“味道”。這套教材的麯目選材視角很廣闊，它並沒有完全拘泥於某個特定學派或地域的限製。我發現其中收錄瞭一些在吉他界非常著名，但在大眾認知度上稍顯“小眾”的、極富美感的作品。這些作品的共同點是鏇律綫非常流暢、情感錶達直接且豐富。它們像是為吉他這種樂器量身定做的“歌謠”。我尤其喜歡其中一些帶有西班牙或拉丁風情的小品，它們的和聲進行總是那麼恰到好處地抓住聽者的心弦，即使用最簡單的技巧去彈奏，也能産生齣令人驚艷的音樂效果。這對於建立初學者的“自信心”是至關重要的——你知道自己彈的東西是好聽的，是能打動人的，這種正嚮反饋機製是比任何理論知識都更強大的學習動力。這套書提供的，正是一種即時的“美學迴報”。

评分☆☆☆☆☆

從教材的輔助功能來看，這本書的價值被進一步放大瞭。我指的不是那些花哨的附加內容，而是真正能幫助學習者自我糾錯的細節。比如，在一些需要精確控製力度和音色的段落，作者不僅標注瞭指法，還非常細緻地加入瞭力度記號的解釋，甚至在某些關鍵音符旁，會用極小的字號提示“此處需突齣”或者“音頭要清晰”。這對於沒有老師指導的自學者來說，簡直是雪中送炭。我常常會對著譜子琢磨，為什麼我彈齣來總是“平平的”，而聽錄音（如果書裏附帶瞭音頻資料，那就更完美瞭，但即使沒有，光是文字提示也很有幫助）感覺就不一樣。這些細微的提示，讓我開始關注到“發聲”的概念，而不是僅僅關注“按準音高”。這種對演奏細節的精雕細琢，體現瞭編者在教學實踐中積纍的深厚功力。它不是一個簡單的“麯譜集閤”，而更像是一位經驗豐富的老教師，將他多年來口傳心授的經驗，以最精煉、最直接的方式濃縮在瞭這些譜頁之中，讓人感覺物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作為一名自我要求進步很快的學習者，我非常看重教程的進階邏輯。我希望它能像一個循序漸進的階梯，而不是一個隻有起點和終點的平颱。這本書在這方麵做得非常到位。它巧妙地將“小品”的概念引入入門階段，這些小品往往鏇律性強，技巧難度不會突然暴增，非常適閤鞏固基礎的音階跑動和基礎和弦轉換。書的前半部分，重點放在瞭清晰的單音鏇律和基礎分解和弦的練習上，節奏型相對規律，能幫助我建立穩定的節奏感。隨著冊頁的推進，你會發現難度逐漸過渡到瞭需要更多左右手配閤的復閤型技巧，比如一些簡單的連奏和輕快的琶音練習。最讓我贊嘆的是，它沒有生硬地堆砌難點，而是將一些必須掌握的古典吉他技巧（比如中指和無名指的獨立性訓練）巧妙地融入到那些鏇律優美的小品之中。這樣，你練的不再是枯燥的技巧練習，而是“能聽的音樂”，這種“潤物細無聲”的教學方法，遠比直接拋齣技術難點要有效得多，極大地保持瞭我的學習熱情和對古典吉他藝術的嚮往。

评分☆☆☆☆☆

這本《正版吉他入門經典小品36首吉他譜 古典吉他譜麯賞析教材 教程書籍》的封麵設計得非常吸引人，簡約而不失典雅，那種老式的銅版紙質感讓我一上手就感覺到瞭它的分量。我剛開始學習吉他的時候，最頭疼的就是找不到既有係統性又不太枯燥的教材，很多書要麼就是堆砌瞭大量的樂理知識讓人望而生畏，要麼就是麯子選得太簡單，彈膩瞭就提不起勁。這套書的亮點在於它平衡得非常好。首先，它的麯目選擇非常經典，很多都是我以前在其他地方聽過但不知道名字的小品，能一下子勾起學習的興趣。譜子的標注清晰度簡直是教科書級彆的，連指法和揉弦的細節都標注得清清楚楚，對於一個初學者來說，這省去瞭太多自己摸索的時間。而且，我特彆欣賞它在每首麯子後麵附帶的簡短“麯賞析”部分，雖然篇幅不長，但能讓人對這首麯子的風格、創作背景有個大緻瞭解，這使得練習不再是機械的指法重復，而變成瞭一種對音樂的初步理解和感受。比如，有幾首巴赫的小品，通過賞析，我纔知道原來這些看似簡單的鏇律背後蘊含著多麼深厚的對位和和聲邏輯，這極大地提升瞭我學習的內在驅動力。可以說，光是看它排版和選材的用心程度，就已經值迴票價瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對“手感”和“實用性”要求極高的讀者，很多教材買迴來後，要麼是紙張太薄容易損壞，要麼是裝訂質量太差，翻幾下就散架瞭。這本教材的印刷和裝訂質量簡直是令人驚喜。首先，它的紙張厚度適中，光綫好的時候看譜子不會反光刺眼，但又足夠堅韌，可以承受我頻繁翻頁和偶爾在上麵做筆記的“摺磨”。更重要的是，它的開本設計非常閤理，平攤在譜架上的時候能穩穩地保持平整，這在練習復雜麯目時至關重要，你總不想在彈奏到高潮部分時，譜子自己閤上吧？另外，關於麯譜本身的清晰度，我想再強調一下。我之前用過一些版本，有些指彈的譜子，左手的把位標記和右手的撥弦標記常常混在一起，看得我眼花繚亂。但這本教材在這方麵做瞭極佳的區分，它似乎采用瞭多套不同的符號係統來標記不同的演奏細節，讓初學者可以快速識彆齣“這是音高”、“這是節奏”、“這是演奏技法”。這種體貼入微的設計，無疑是為我們這些“半路齣傢”的吉他愛好者省下瞭大量的“破譯”時間，讓我們能更快地投入到音樂的實踐中去。