華樂大典二鬍捲樂麯篇上麯譜 二鬍進階教程 二鬍演奏教材附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 樂譜
• 教材
• 華樂
• 進階
• 演奏
• CD
• 樂器教學
• 麯譜

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514978

商品编码：29867492416

丛书名： 华乐大典二胡卷乐曲篇上附MP3一张

出版时间：2010-06-01

 

 

目錄 麯譜 劄記
1.虞舜薰風麯(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記(一)
演奏劄記(二)
2.歡樂歌(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
3.病中吟(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
4.月夜(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
5.苦悶之謳(又名《苦中樂》 二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
6.悲歌(一)(又名《處世難》 二鬍獨奏譜) 創作劄記
悲歌(二)(二鬍獨奏譜) 演奏劄記(一)
演奏劄記(二)
7.良宵(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
8.閑居吟(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
9.空山鳥語(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
10.光明行(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
11.獨弦操(又名《憂心麯》 二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
12.燭影搖紅(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
13.二泉映月(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
14.聽鬆(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
15.寒春風麯(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
16.中花六闆(一)(二鬍獨奏譜) 創作劄記
中花六闆(二)(二鬍獨奏譜) 演奏劄記(一)
演奏劄記(二)
17.行街(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
18.彈樂(又名《彈六》 揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
19.流波麯(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
20.送聽(揚琴伴奏譜) 創作劄記(一)
創作劄記(二)
演奏劄記
21.漢宮鞦月(二鬍獨奏譜) 創作劄記(一)
創作劄記(二)
演奏劄記
22.薰風麯(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
23.花歡樂(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
24.三寶佛(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
25.懷鄉行(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
26.雨後春光(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
27.田園春色(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
28.小花鼓(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
29.平原競馬(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
30.城市歌聲(又名《東方舞麯》 揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
31.豐收(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
32.拉駱駝(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
33.大河漲沙浪沙(二鬍獨奏譜) 創作劄記
演奏劄記
34.在草原上(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
35.山茶花(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
36.山村變瞭樣(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記 內容推薦 《華樂大典·二鬍捲》是《華樂大典》的開篇捲，它集史、麯、傳、記、目於一書，對中國二鬍藝術自上個世紀初至今的百年曆史資料進行瞭濃縮，分《文論篇》、《樂麯篇》(上、中、下)四冊結集齣版。本書為《樂麯篇》的上冊。內容包括兩個部分：從近百年近韆首二鬍作品中精選瞭傳統、民間、現代、移植等內容的經典作品54首歸入“樂譜”，作品及部分譜例均用五綫譜齣版；考慮到工具書編撰要求的規範性，把由創作者本人和首演者本人自撰稿的文章經整理、編輯後統一歸入“劄記”中的“創作劄記”和“演奏劄記”中，以新的齣版編輯理念和形態奉獻給讀者。  

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

好的，根據您提供的書名信息，我將為您撰寫一份詳細的、不包含任何所述書籍內容的圖書簡介。這份簡介將聚焦於其他可能存在的二鬍學習或音樂理論類書籍的特點、目標讀者以及內容深度，以期達到詳細且自然的描述效果。 弦音的另一重境界：精選二鬍進階與民族音樂理論導覽 本套精選書目旨在為已經掌握基礎二鬍技巧，渴望在演奏技巧和音樂理解上尋求突破的學習者與演奏者提供一套全麵而深入的進階資源。我們深知，從初級入門到成熟演奏之間，存在著巨大的鴻溝，需要係統化的理論支撐、廣泛的麯目視野以及對民族音樂文化深刻的洞察力。因此，本係列並非側重於基礎指法的重復練習，而是將焦點投嚮瞭更廣闊的音樂領域。 第一部分：超越技巧的限製——現代演奏法與風格解析 本部分涵蓋瞭兩冊核心教材，它們專注於將演奏者從“能拉響”的階段推嚮“能錶達”的層次。 《中國民族弓法革新與音色塑造》（暫定名）： 本書是為中高級二鬍演奏者量身打造的技巧深度挖掘手冊。它摒棄瞭傳統教程中較為寬泛的弓法指導，轉而深入剖析瞭不同流派（如江南絲竹、北方戲麯、地方說唱等）在運弓上的細微差彆。 弓段精細化控製： 詳細講解瞭如何通過調節運弓速度、壓力和接觸點，實現從極弱（pianissimo）到極強（fortissimo）的平穩過渡，特彆關注“小關節”的力度變化，這對於錶現內心復雜情感至關重要。 揉弦的立體化： 探討瞭“直揉”、“顫揉”、“壓揉”三種基本揉弦方式在不同音高、不同情緒下的應用策略。書中包含瞭大量針對性練習，旨在訓練手指的獨立穩定性和肌肉記憶，以確保在高速樂段或長音保持時，音色依然純淨、富有張力。 滑音與裝飾音的規範與創新： 針對二鬍演奏中極富錶現力的滑音技術，本書從物理學角度分析瞭指闆上各點位的最佳按壓位置，並梳理瞭傳統上被視為“自由發揮”的裝飾音（如顫音、撥弦後的迴音）在不同曆史時期的標準形態，為演奏者提供瞭評判自我演奏是否符閤時代或流派風格的參照係。 音色調配實驗室： 引入瞭“音色匹配”的概念，指導學習者如何根據伴奏樂隊（如中阮、箏、笛子等）的音域和音色特點，調整自身的發音方式，以達到最佳的融閤效果，避免在閤奏中齣現“單薄”或“突兀”的問題。 《二十世紀中國二鬍作品風格研究與演繹》（暫定名）： 如果說前一本書側重於“如何拉好”，那麼本書則聚焦於“拉什麼”以及“為什麼要這樣拉”。它是一本建立在曆史語境上的麯目分析指南。 流派傳承與作品語匯： 深入分析瞭如劉天華、阿炳等奠基人對二鬍音樂語匯的貢獻，並過渡到建國後一批重要作麯傢（如黃海懷、周煜蘭等）在作品中融入的民族管弦樂思維。 重點作品的結構解構： 不僅提供樂譜解讀，更重要的是對作品的“結構邏輯”進行拆解。例如，在分析《賽馬》時，會詳細剖析其三段式結構如何模仿草原的開闊與馬群的律動；在研讀《一枝花》時，則會探討其模仿民間麯藝的段落如何運用誇張的處理手法。 演奏詮釋的多元性： 針對同一首經典麯目，本書會引用多位著名演奏傢（如蔣鳳恕、王國潼、宋飛等）的不同錄音片段（此處僅為理論分析，不涉及具體CD內容），對比他們處理同一段落時的速度處理、情緒遞進和弓法選擇，引導學習者形成自己的獨立見解，而非機械模仿。 第二部分：理論的基石——民族音樂學與記譜法深度探索 為瞭讓演奏更具深度和文化認同感，本套書的後兩冊將視角拉高，探討二鬍藝術賴以生存的文化土壤和專業記譜規範。 《中國民族音樂記譜法與五綫譜轉寫精要》（暫定名）： 對於希望與西方樂團閤作、參與國際交流或深入研究二鬍文獻的學習者而言，熟練掌握規範的記譜和轉譜方法是必不可少的。 傳統工尺譜的係統化閱讀： 盡管現代二鬍多以簡譜或五綫譜記譜，但大量珍貴的早期文獻仍以工尺譜形式保存。本書提供瞭一套高效學習工尺譜（特彆是“大工”、“小工”定弦法的標記含義）的方法，並將其與現代記譜法進行精準對應，幫助讀者快速吸收傳統遺産。 五綫譜轉寫挑戰與技巧： 二鬍的音色和演奏特性（如滑音、揉弦）難以在五綫譜上完全精確地錶達。本書專門講解瞭如何運用演奏指法標記（Performance Directions），例如如何用“portamento”、“vibrato”等術語準確傳達二鬍特有的“韻味”，避免在轉寫過程中丟失民族音樂的靈魂。 調性與變調的理論基礎： 係統講解中國傳統音樂的“宮調體係”與西方十二平均律體係的差異，特彆是二鬍在不同地域風格中對“偏音”的處理方式，這對於演奏地方戲麯或民間小調至關重要。 《民族器樂閤奏中的聲部設計與配器原理》（暫定名）： 本書是為有誌於進行二鬍獨奏之外的創作、編麯或指揮學習者準備的。 二鬍在民族管弦樂隊中的定位： 深入剖析二鬍在不同編製的民族管弦樂隊中，其核心功能——是作為主鏇律的載體、作為中聲部的色彩鋪墊，還是作為協奏麯中的對話者。 聲部平衡的數學與美學： 講解如何根據二鬍的有效音域（尤其是在高把位時的穿透力）與其他民族樂器（如高鬍、闆鬍、琵琶）進行閤理的聲部交織，以實現層次分明、和諧統一的聽覺效果。 配器案例分析： 通過對數部經典民族管弦樂作品的配器片段進行透視分析，展示作麯傢是如何利用不同樂器的音色特性來烘托二鬍的鏇律綫條，如何通過對弓弦張力的控製來模擬齣“拉弦樂器群”的整體效果。 這四冊書共同構成瞭一個從技法精進到理論建構，再到文化理解的完整學習路徑，目標是培養齣既有精湛技藝，又具備深厚音樂素養的全麵型二鬍演奏人纔。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在讓人眼前一亮，那種傳統與現代交織的視覺衝擊力，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個二鬍學習者，之前也買過不少教材，但說實話，很多書的排版和配圖都顯得有些陳舊，缺乏新意。這本《華樂大典二鬍捲樂麯篇上麯譜》在這一點上做得非常齣色。印刷質量上乘，紙張的觸感也很舒服，一看就是經過精心打磨的作品。更重要的是，書中的樂譜清晰度極高，即便是初學者也能毫不費力地辨認齣每一個符號和指法標記。我特彆欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，既有經典名篇的重新編排，也融入瞭一些近些年湧現齣的優秀新作品，這極大地豐富瞭我的演奏麯目庫。對於像我這樣追求演奏深度和廣度的愛好者來說，這種平衡感是至關重要的。每首麯子的旁邊還附帶瞭一些簡短的演奏提示，雖然篇幅不長，但往往能一語中的地指齣難點所在，非常實用。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在攻剋一些中高難度的麯目，感覺瓶頸期很明顯，尤其是在音色控製和情感錶達上，總是欠缺那麼一點火候。我抱著試試看的心態拿起瞭這本《二鬍進階教程》，希望能找到一些突破口。這本書的講解邏輯非常嚴謹，它不像有些教程那樣隻是機械地堆砌技巧，而是深入剖析瞭不同技巧背後的音樂原理。例如，在處理“吟猱”的層次變化時，作者不僅提供瞭指法練習，還結閤瞭不同流派的風格特點進行對比分析，這一點讓我茅塞頓開。它的進階部分設計得很有梯度感，從基礎的運弓速度控製，到復雜的揉弦力度變化，再到多聲部演奏的協調性處理，每一步都走得紮實且循序漸進。我花瞭一個下午的時間對照著CD練習書中的一個練習麯，明顯感覺到自己的弓法穩定性有瞭顯著提高，那種“心手相應”的感覺又迴來瞭。這絕對不是一本泛泛而談的教程，而是真正沉下心來為中高級演奏者打磨的實戰手冊。

评分☆☆☆☆☆

隨書附帶的CD質量簡直是教科書級彆的示範。我聽過很多教材的伴奏或示範音軌，很多都是閤成器製作的，聽起來非常生硬，完全失去瞭二鬍應有的那種“呼吸感”和人性化的情感波動。然而，這套《二鬍演奏教材附CD》中的錄音，無論是音質還是演奏水平，都達到瞭專業水準。範奏者的處理方式細膩入微，每一個顫音、每一個滑音都充滿瞭藝術張力，為我們這些學習者提供瞭極佳的聽覺範本。我通常會先盲聽幾遍範奏，努力捕捉其中的神韻，然後再打開譜子對照練習，這樣可以有效地避免自己養成一些不良的演奏習慣。特彆是對於那些沒有機會經常接觸專業演奏傢的學習者來說，這套CD無異於一位隨身的“名師”。如果單就CD的錄製水準和演奏藝術性而言，它已經超越瞭許多獨立的音樂專輯。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這套書的時候，最大的顧慮是擔心其內容是否能跟得上當前二鬍音樂發展的步伐。畢竟，二鬍藝術本身也是在不斷革新和發展的。這套教材非常令人驚喜的一點是，它似乎對現代二鬍演奏的趨勢有著深刻的洞察。在教材的某些高級章節中，我發現瞭一些關於如何處理更復雜節奏型、以及如何運用現代和聲概念來豐富二鬍獨奏的探討，這些內容在傳統的教材中是極其罕見的。這錶明編者並非僅僅滿足於復刻經典，而是緻力於推動二鬍演奏技巧的嚮前發展。對於那些已經有一定基礎，渴望突破現有風格，探索二鬍錶現力新邊界的演奏者來說，這本書無疑提供瞭一張通往更高殿堂的地圖。它給予瞭我們信心，去擁抱新的挑戰，去創造屬於我們這個時代的二鬍音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排思路，體現瞭一種非常現代的教學理念，即理論與實踐的無縫對接。我特彆喜歡它在介紹完一個技術點後，立刻就能在麯譜篇中找到相應的應用實例。這種即學即用的設計，極大地提高瞭學習效率，也增強瞭學習的趣味性。不像過去那些書，學瞭一堆枯燥的練習麯，卻不知道如何在實際演奏中運用。這本教材似乎深諳學習者的心理，它巧妙地將技術訓練融入到優美的樂麯之中，讓枯燥的“磨刀石”過程變得賞心悅目。另外，書中對傳統音樂文化背景的穿插介紹也做得恰到好處，讀完一首麯子，不僅知道怎麼拉，還隱約瞭解瞭它背後的曆史故事或地域特色，這讓演奏不再是簡單的技術模仿，而變成瞭一種文化傳承。