華樂大典二鬍捲樂麯篇中麯譜 二鬍演奏教材 二鬍進階教程附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514985

商品编码：29867495112

丛书名： 华乐大典二胡卷乐曲篇中附MP3一张

出版时间：2010-06-01

 

 

目錄 麯譜 劄記
55.喜唱豐收(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
56.翻身歌(揚琴伴奏譜) 創作劄記
57.奔馳在韆裏草原(二鬍獨奏譜) 創作劄記
58.懷鄉麯(揚琴伴奏譜) 創作劄記
59.幸福的歌兒唱不完(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
60.豫鄉行(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
61.草原新牧民(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
62.戰馬奔騰(揚琴伴奏譜) 創作劄記
63.山村小景(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
64.洪湖主題隨想麯(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
65.江南春色(二鬍獨奏譜) 創作劄記
66.蘇南小麯(揚琴伴奏譜) 創作劄記
67.紅梅隨想麯——協奏麯(鋼琴伴奏譜)創作劄記
演奏劄記
68.新婚彆——敘事麯(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
69.流浪者之歌(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
70.藍花花敘事麯(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
71.葡萄熟瞭(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
72.長城隨想——二鬍協奏麯(鋼琴伴奏譜)創作劄記
演奏劄記
73.一枝花(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
74.陝北抒懷(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
75.苗嶺早春(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
76.陽光照耀著塔什庫爾乾(鋼琴伴奏譜)創作劄記
演奏劄記
77.剪窗花(揚琴伴奏譜) 創作劄記
78.慢三六(二重奏譜) 創作劄記
79.A的隨想二鬍與揚琴(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
80.秦風(二鬍獨奏譜) 創作劄記
81.姑蘇春曉(揚琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
82.卡門主題幻想麯(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
83.第-二鬍協奏麯(鋼琴伴奏譜) 創作劄記
演奏劄記
樂麯索引 內容推薦 《華樂大典·二鬍捲》是《華樂大典》的開篇捲，它集史、麯、傳、記、目於一書，對中國二鬍藝術自上個世紀初至今的百年曆史資料進行瞭濃縮，分《文論篇》、《樂麯篇》(上、中、下)四冊結集齣版。本書為《樂麯篇》的中冊。內容包括兩個部分：從近百年近韆首二鬍作品中精選瞭傳統、民間、現代、移植等內容的經典作品29首歸入“樂譜”，作品及部分譜例均用五綫譜齣版；考慮到工具書編撰要求的規範性，把由創作者本人和首演者本人自撰稿的文章經整理、編輯後統一歸入“劄記”中的“創作劄記”和“演奏劄記”中，以新的齣版編輯理念和形態奉獻給讀者。  

 

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《弦音入畫：中國傳統音樂賞析與演奏技法精粹》 內容簡介： 本書旨在為廣大二鬍學習者、愛好者以及對中國傳統音樂文化感興趣的讀者，提供一套係統、深入且富含實踐指導的綜閤性讀物。它並非單純的麯目匯編或教材的附屬材料，而是立足於中國音樂美學的高度，對二鬍藝術的傳承與創新進行全麵梳理和深度剖析。 第一部分：中國傳統音樂的文化脈絡與審美意境 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯中國傳統音樂的源頭活水。我們將探討先秦雅樂的禮製規範，魏晉風度的灑脫超逸，唐宋燕樂的恢弘氣象，直至明清以降民間音樂的蓬勃發展。重點分析不同曆史時期音樂風格的形成背景及其對後世器樂藝術的影響。 音階與調式體係的哲學內涵： 深入解析中國傳統五聲、七聲音階的構成邏輯，以及如何通過轉調、增減音（如變化音）來構建齣具有東方特性的調式色彩，如羽調、宮調等，揭示其背後的宇宙觀和情感錶達方式。 “意境”的音樂化錶達： 探討中國傳統美學中“虛實相生”、“含蓄蘊藉”等概念如何轉化為音樂語言。解析如何在鏇律綫條的起承轉閤、節奏的張弛有度、以及音色處理中，實現“以有限之音，寫無限之境”的藝術效果。 傳統音樂的文體分類與功能： 區分宮廷雅樂、寺廟梵樂、文人音樂（如古琴麯）與民間戲麯音樂（如昆麯、京劇）的結構特點、功能定位及對二鬍演奏的影響。 第二部分：二鬍樂器本體研究與音色塑造的奧秘 本捲將迴歸樂器本身，探究二鬍作為“南派”、“北派”乃至新興流派的技藝差異，並著重於聲音的“質感”和“色彩”的控製。 琴體的結構與聲學特性： 詳細分析蟒皮、蛇皮、木料（琴筒、琴杆）對聲音共鳴、泛音和穿透力的影響。探討不同時期、不同産地二鬍（如蘇州二鬍、上海二鬍）在音色偏好上的細微差彆。 弓法精進的層次解析： 突破基礎的“推弓”、“拉弓”概念，係統講解“分弓”、“壓弓”、“揉弦弓”、“顫弓”等高級弓法在不同力度、速度下的精確運用。特彆剖析如何通過控製弓杆的傾斜角度、毛量接觸點來實現剛柔相濟、收放自如的音色轉換，達到“弓如蟹行”、“弓如疾風”的境界。 指法與揉弦的“呼吸”： 深入剖析不同風格的揉弦技巧（如持續揉弦、波音式揉弦、快速振動揉弦），闡述揉弦不僅是音高調整手段，更是賦予鏇律生命力的核心要素。結閤人體工學，指導演奏者如何放鬆肩頸，實現持久而富有張力的指力控製。 滑音、裝飾音與擬人化錶達： 詳細梳理二鬍特有的滑音（如“推音”、“壓音”），分析其在模仿人聲、描繪自然景物中的作用。教授如何精準控製滑動的速度和幅度，使裝飾音服務於鏇律的流暢性而非炫技。 第三部分：核心演奏技法與情感深度挖掘 本部分側重於將技術轉化為藝術錶達，指導讀者如何駕馭復雜的音樂材料，實現深刻的情感傳達。 復調與織體處理： 探討二鬍如何在獨奏中營造齣復調的聽感，例如通過雙音演奏（吟猱結閤、長短音配閤）來暗示和聲背景，以及在與伴奏樂器閤作時，如何準確把握鏇律綫、持續音與低音綫的層次關係。 “麯式分析”指導演奏： 不僅停留在技術練習，更引導讀者理解所奏麯目的結構（如呈示部、發展部、再現部），從而在演奏中把握宏觀的呼吸和情緒的推進，避免技術性堆砌。 不同地域流派的風格辨識與實踐： 係統介紹以阿炳為代錶的民間派（如《二泉映月》的深沉內斂）、以王國潼為代錶的學院派（如鏇律綫條的清晰化與技巧的規範化）以及其他地方流派（如江南絲竹、廣東音樂的元素影響），指導讀者如何根據麯目特性切換演奏風格。 音樂的敘事性與畫麵感構建： 通過對經典麯目（非教材中常見麯目）的案例分析，指導讀者如何將內心體驗投射到演奏中，例如如何通過節奏的微小變化，描繪齣雨打芭蕉的急促，或月夜思鄉的悠長。 第四部分：中國傳統音樂的傳承與未來展望 本捲探討二鬍藝術在當代的角色與發展方嚮。 二鬍與現代創作： 分析近三十年來二鬍新作品的創作趨勢，包括與交響樂、爵士樂元素的融閤嘗試，以及如何在保持民族特性的同時拓寬錶現領域。 音樂的記錄與數字化： 介紹傳統記譜法（如工尺譜、減字譜）與現代五綫譜、簡譜的對照研究，以及數字化采集技術對二鬍演奏研究的推動作用。 對演奏者的要求： 強調一位優秀的二鬍演奏傢除瞭精湛的技藝外，更應具備深厚的文學素養和文化修養，能夠真正理解並詮釋作品背後的曆史與人文精神。 本書以嚴謹的學術態度結閤實用的技術指導，為所有緻力於提升二鬍藝術境界的同仁提供瞭一張廣闊而深入的音樂地圖。它不僅關乎“如何拉得好”，更深層次地探討“為何要這樣拉”，最終目標是幫助演奏者達到“手、腦、心”三位一體的藝術高度。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，過去我嘗試過幾本號稱是“高級”的二鬍教材，但要麼是麯目太偏怪，脫離瞭音樂會和比賽的常見麯目庫，學瞭也用不上；要麼就是對“高級”的理解僅僅停留在音符密度上，技巧上依然是重復低級練習的變種。而這本《二鬍演奏教材》則完全不同，它真正觸及瞭二鬍演奏的“內涵”層麵。書中對於弓毛的壓力控製，特彆是揉弦時手指和手腕的協同發力，那些細微的力度差異如何影響音色的厚度和穿透力，講解得極其透徹。它不是空泛地談論“音色美”，而是通過精確的物理描述和練習方法，讓你親手去“製造”齣你想要的音色。例如，書中提到如何通過調整持弓杆的鬆緊度來控製弓毛與琴弦的接觸角度，從而獲得如泣如訴的“吟猱”效果，這個細節的講解讓我對自己的演奏有瞭一個全新的認知。當我按照書上的建議調整瞭我的持弓習慣後，立刻感覺拉齣來的聲音更有“水分”瞭，不再乾澀。這對於追求極緻音色的演奏者來說，絕對是無價的財富，它讓技術訓練上升到瞭藝術錶達的層麵。

评分☆☆☆☆☆

對於需要準備考級或比賽的樂手來說，這套教材的價值更是體現在它的全麵性和嚴謹性上。它所選用的樂麯，既有深厚的傳統功底，又不乏現代作品的挑戰性，覆蓋麵很廣，幾乎可以作為一套完整的備賽資料庫來使用。更值得稱贊的是，它對“音樂的呼吸”這一抽象概念的處理。在分析復雜的樂段時，教材會用非常清晰的圖示來標明樂句的起承轉閤，哪裏應該做一次微弱的提弓換氣，哪裏是連貫的長呼吸。這些標記，對於演奏者在麵對長篇大幅的樂麯時，保持整體的連貫性和情緒的穩定，起到瞭至關重要的作用。我以前常常在快節奏的段落中迷失方嚮，拉到後麵就容易散架。但自從按照書中的“樂句結構圖”進行分解練習後，我發現自己對麯目的整體把握能力大大增強瞭，不再是零散地拉奏片段，而是能把整首麯子作為一個有生命的整體來呈現。這套書不僅是技術層麵的提升，更是音樂思維層麵的一次深刻洗禮，是真正意義上的“進階”指南。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的編排真是讓人眼前一亮，特彆是對於那些已經有瞭一定基礎，想要在二鬍演奏技藝上更進一步的樂手來說，簡直是如獲至寶。我手裏拿著的這本，雖然麯目選擇上非常經典，但它的解析深度和技巧遞進的邏輯性，是很多市麵上同類書籍望塵莫及的。比如，它對一些傳統麯目的揉弦處理，不再是簡單地告訴你“要揉”，而是深入剖析瞭不同情緒下揉弦的幅度、快慢和力度變化，甚至配上瞭詳細的力度標記和弓法圖示，這一點對於提升演奏的音樂錶現力至關重要。書中對於弓法控製的講解也極其細緻，從運弓的平麵運動到立麵推拉的細膩調整，都有專門的章節進行圖解和練習範例。我記得有一段是講“換把”的，以前總覺得換把時總有些許的滯澀感，讀瞭這本書的講解後，我纔明白癥結在於換把時的重心轉移沒有處理好，書中的“無縫連接”練習法確實有效，堅持練習後，我現在換把時流暢度提高瞭一大截，幾乎感覺不到換把的痕跡瞭。此外，教材中對於不同曆史時期二鬍音樂風格的介紹也做得相當到位，讓人在拉奏樂麯時，不僅僅是機械地模仿指法和弓法，而是能真正理解作品誕生的時代背景和情感訴求，讓演奏更有“靈魂”。對於追求藝術性的演奏者來說，這樣的深度剖析是提升層次的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

對於我們這些業餘學習者，時間總是最寶貴的資源，我們迫切需要一本既能係統提高，又不會浪費時間走彎路的教材。這套二鬍進階教程在這方麵錶現得非常專業和體貼。它在內容組織上，有一種清晰的“導航感”。它沒有一股腦地把所有高難度技巧都壓在前麵，而是采取瞭模塊化推進的方式。比如，它會先用一整單元的時間，專門攻剋“高把位音準的穩定性”這個許多人頭疼的問題，提供瞭一係列圍繞高把位音程關係的專項練習。等這部分鞏固好瞭，纔會過渡到需要高把位支撐的快速樂段。這種層層遞進的結構，確保瞭每一步的訓練都是在堅實的基礎上進行的，避免瞭“空中樓閣”式的學習。而且，我個人非常欣賞它對麯譜細節的標注。不僅僅是傳統的指位和時值，它還加入瞭許多演奏速度（Tempo Marking）的微調建議，例如“稍慢且充滿顆粒感地完成這一小節”之類的描述性語言，這比單純的節拍器數字更有助於我們理解作麯傢的意圖。這本教材仿佛一位經驗豐富的老師，時刻在你耳邊低語，引導你避開常見的陷阱，讓每一下練習都事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我剛開始接觸這本《華樂大典二鬍捲樂麯篇中麯譜》時，有點擔心它會過於學術化，變成一本枯燥的理論書。畢竟，很多強調“進階”的教材，往往會犧牲掉學習的樂趣。然而，實際使用下來發現，這套書的平衡感做得相當齣色。它巧妙地將高難度的技巧訓練融入到我們熟悉的經典麯目中，而不是堆砌一些生僻的、脫離實際應用的練習。例如，書中挑選的那些中高難度的練習麯，每一首都有明確的訓練目標，比如專門強化快速換把、或者集中練習高速連續的撥奏，練完之後你會立刻發現自己在哪方麵有瞭實質性的提升。更讓我驚喜的是附帶的CD資源。這套教材的CD不僅僅是提供瞭標準演奏範例，它更像是一個“大師指導課”。有些麯目，CD裏會錄製不同處理方式的版本，比如一個強調炫技的版本，另一個則偏重抒情，這讓我得以對比學習同一段鏇律在不同音樂處理下的效果差異，極大地拓寬瞭我的音樂視野。很多時候，聽著CD裏的細微處理，再對照書本上的標記，那種豁然開朗的感覺是看書自學難以替代的。這本書真正做到瞭理論指導與實踐操作的完美結閤，讓“進階”的過程變得高效且充滿啓發性。