正版 科雷利小提琴與通奏低音奏鳴麯第二捲(中外文對照) 維也納原始版 小提琴練習麯樂譜麯集教材 上海 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 科雷利
• 小提琴
• 奏鳴麯
• 通奏低音
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• 樂譜
• 教材
• 中外文對照
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544444101

商品编码：29867551088

丛书名： 科雷利小提琴与通奏低音奏鸣曲Op5(第2卷)

出版时间：2012-09-01

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目錄：小提琴演奏的藝術與技巧進階 作者： 音樂教育專傢組 齣版社： 環球音樂教育齣版社 齣版日期： 2023年10月 頁數： 480頁 --- 圖書概述 本書是一部全麵而深入的小提琴演奏技巧進階教程，旨在為具備一定基礎的小提琴學習者提供係統化、結構化的訓練體係。本書聚焦於古典音樂演奏中的核心技術難題，從弓法控製的精細化到指法的靈活性，再到對音樂錶達的深度理解，構建瞭一個多維度、循序漸進的學習路徑。它並非對某一特定時期或風格的奏鳴麯集進行匯編，而是旨在提升演奏者整體的音樂素養和演奏能力。 本書的編排嚴格遵循音樂學習的認知規律，從基礎的音準校正、節奏準確性訓練入手，逐步過渡到復雜的音階、琶音、雙音、換把等高難度技巧的專項練習。內容涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期，乃至部分近現代作品中對演奏技巧的普遍要求，為學習者打下堅實的技術基石。 第一部分：基礎功的再夯實與精細化（第1章 - 第5章） 本部分側重於對小提琴演奏基礎的深度挖掘與糾正，旨在消除初級學習中遺留的弊病，為更高階的演奏做好技術準備。 第1章：運弓的動力學與音色控製 本章詳細解析瞭弓的物理特性與發聲原理。內容包括： 弓杆的壓力分布： 探討如何均勻分配手指、手腕、手臂的重量，實現對琴弦的有效驅動，避免“僵硬的推弓”和“浮躁的壓弓”。 不同弓段的音色調整： 針對弓根、中弓、弓尖三個主要區域，分彆提供針對性的練習麯目和聽覺辨識標準，確保演奏的連貫性和音色的統一性。 觸弦點的選擇與影響： 通過實驗性的練習，展示觸弦點（靠近琴碼或指闆）對音質、力度和清晰度的決定性影響。 第2章：精準的音準與聽覺訓練 音準是小提琴演奏的生命綫。本章著重於內在聽覺的培養與外部指位的校準。 無把位參照的音準訓練： 強調依靠聽覺而非視覺定位，利用泛音和對比音程進行快速校準。 復雜把位與換把的校準技巧： 針對小提琴指闆上距離縮小的中高把位，設計瞭專門的“滑動定位練習”，確保換把過程的平滑與準確。 和聲環境下的音準： 引入對位和弦的練習，要求學習者在演奏鏇律時，能夠感知並調整自身音高與伴奏聲部的關係。 第3章：左手靈活度與指型穩定 左手的協調性是決定演奏速度與清晰度的關鍵。 手指獨立性與力度： 探討如何使四個手指的抬起和落下動作完全獨立，避免相鄰手指的互相牽製。重點訓練第四指的獨立發力與支撐。 指型在不同把位間的適應性： 教授如何根據把位變化靈活調整手指的張開角度和站位，保持有效接觸麵積。 音階與琶音的“肌肉記憶”： 提供一係列跨越五度、八度的高速音階練習，以達到肌肉記憶層麵，從而在演奏中解放大腦進行音樂思考。 第4章：節奏的精確性與律動感 本書強調，精確的節奏是音樂錶達的基礎。 復雜節拍的分解練習： 針對復閤拍號（如6/8、9/8）和不規則重音的片段，采用節拍器的分層練習法，從慢速到快速，確保每個音符的時值無誤。 休止符的精確處理： 休止符同樣需要演奏。本章教授如何精確控製休止符的時值，並保持演奏的內在能量。 第5章：小提琴的特殊奏法入門 為過渡到更復雜的錶現手法，本章介紹瞭基礎的特殊奏法。 連弓（Legato）的深度解析： 不僅是連續的音符，更在於弓速、弓壓的平穩過渡，實現“一弓拉齣一條清晰的鏇律綫”。 分弓（Détaché）的清晰度： 強調每個音符起始的乾脆利落，避免粘連，適用於巴洛剋奏鳴麯的清晰要求。 --- 第二部分：技巧的專項突破與音樂錶達（第6章 - 第10章） 第二部分將前一部分建立的紮實基礎應用於解決演奏中的具體難題，並開始深入探討音樂詮釋。 第6章：雙音與和弦的挑戰 雙音演奏對演奏者兩臂協調性和音準要求極高。 三度和六度的穩定對位： 訓練大腦同時處理兩個音高，並保持其獨立清晰。 八度音程的校準與快速換位： 重點解決高把位八度演奏中，因指闆變窄導緻的音準漂移問題。 和弦的分解與集中： 如何在極短時間內準確奏響三個或四個音，並控製其力度層次。 第7章：換把與把位轉換的藝術 換把是小提琴演奏中最具挑戰性的技術環節之一。 “看不見的”換把： 目標是使換把過程在聽覺上完全消失。通過對指闆距離的預判，實現平穩、無聲的“飛行”。 大跨度的把位跳躍練習： 針對奏鳴麯中常見的音域跨越，設計瞭預先“瞄準”的練習，減少尋位時間。 第8章：快速技巧的突破：顫音與炫技段落 本章專注於提升演奏的流暢性和爆發力。 手腕驅動的顫音練習： 強調手腕的放鬆與主動性，而非僵硬的手指運動，以達到穩定且快速的顫音效果。 琶音與音階的極限速度： 引入瞭針對不同調性、不同指型的組閤練習，旨在突破個人演奏速度瓶頸。 第9章：弓法的高級應用：頓弓（Spiccato）與跳弓（Sautillé） 這是展現演奏者對弓的精細控製力的重要領域。 離弦與接觸點的平衡： 講解如何通過精準調整弓速和輕微的嚮下壓力，讓弓自然地在琴弦上“彈跳”。 中弓和弓尖的跳弓控製： 針對不同速度和力度的樂句，選擇最適宜的跳弓位置和力度，實現靈活多變的演奏效果。 第10章：音樂詮釋的橋梁：揉弦的深度訓練 揉弦是賦予音樂生命力的重要手段，本章側重於其多樣性。 揉弦速度與寬度的控製： 根據樂句的情感需求，調整揉弦的頻率和幅度，實現從極慢到極快的變化。 不同指位下的揉弦適應性： 訓練在第一把位到高把位，以及在雙音進行時，如何保持揉弦的穩定和音樂性。 --- 第三部分：風格化演奏與實踐指導（第11章 - 第13章） 本書的最後一部分將技術訓練與音樂史和風格理解相結閤，指導學習者如何將技巧應用於實際的音樂作品中。 第11章：不同時期音樂的演奏風格 技術必須服務於風格。 巴洛剋風格的清晰度與裝飾音處理： 強調清晰的分句、對位關係以及對顫音、迴音等裝飾音的準確曆史性處理。 古典主義的平衡與結構感： 探討如何通過弓法處理，突齣樂句的清晰輪廓和結構邏輯。 浪漫主義的歌唱性與情感鋪陳： 講解如何利用揉弦、揉指、揉弓的豐富變化，營造連綿起伏的歌唱綫條。 第12章：視奏能力的係統提升 視奏是衡量小提琴傢綜閤能力的重要標準。 結構預讀與節奏先行： 教授如何快速掃描樂譜，提前判斷調性、指法和復雜的節奏組閤。 “不求完美，但求連貫”的練習策略： 在視奏訓練中，優先保證音樂的流暢性，而非單個音符的絕對正確。 第13章：練習麯目的選擇與整閤應用 本章提供瞭一個框架，指導學習者如何將本書所學技巧融入日常練習中，並推薦瞭適閤不同階段練習的經典麯目範例（不涉及特定奏鳴麯）。 技術模塊化練習方案： 建議學習者根據自身薄弱環節，將本書內容模塊化，進行針對性強化訓練。 從練習麯到音樂作品的轉化： 強調技術練習的最終目的是提升演奏完整音樂作品的能力，指導如何將練習麯中的技巧應用於奏鳴麯、協奏麯的片段中。 --- 本書特色 1. 係統性強： 結構嚴謹，從基礎到高級，環環相扣，避免知識點的碎片化。 2. 實踐導嚮： 每一章節都配有大量針對性的技術分解練習，而非單純的樂譜堆砌。 3. 注重聽覺內化： 強調演奏者內在聽覺的培養，力求技術動作與音樂感受的統一。 4. 跨越風格： 訓練內容全麵覆蓋瞭不同音樂時期對小提琴演奏技巧的普遍要求。

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說實話，我購買這本厚厚的小提琴教材時，原本是抱著“試試看”的心態，畢竟市麵上聲稱“正版”和“原版”的太多瞭。但這次的體驗完全超齣瞭我的預期，特彆是它附帶的那些關於演奏風格的簡短說明，雖然篇幅不大，但信息密度極高。比如對慢闆樂章中揉弦的力度和速度的建議，以及快闆中快速音型的清晰度要求，都非常到位。這些細微之處，正是區分一個優秀演奏者和一個平庸演奏者的關鍵。我發現，當我完全依照這些指引去練習時，我的演奏聽起來立刻就有瞭那種巴洛剋時期特有的那種“歌唱性”和“顆粒感”，不再是那種平鋪直敘的拉奏。它迫使我跳齣舒適區，去重新審視那些看似簡單的音符背後隱藏的演奏意圖，這種深度的啓發性，遠超我過去購買的其他任何小提琴練習麯集。

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這個版本最讓我驚喜的一點是其地理和曆史背景的融閤——上海齣版，卻承載著維也納的精髓。這本身就是一種文化交流的奇妙體現。我注意到，在某些長句的譯文旁邊，還附帶瞭非常簡潔的注釋，解釋瞭當時歐洲樂壇的一些背景知識，這對於一個非音樂史專業的愛好者來說，是非常友好的補充。它讓我明白，科雷利的作品在當時是如何被接受和演奏的。而且，從上海這個齣版中心的角度來看，它體現瞭國內音樂教育界對於引進和推廣世界級經典麯目的認真態度。這種對學術嚴謹性的堅持，加上高質量的實體製作，讓這本《科雷利小提琴與通奏低音奏鳴麯第二捲》不僅僅是一本練習麯，更像是一本值得珍藏的音樂文化載體，具有很高的收藏和使用價值。

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我終於找到瞭夢寐以求的科雷利奏鳴麯第二捲，而且是維也納原始版的精髓所在，這對於我個人在學習巴洛剋音樂時那種追求“原汁原味”的執念來說，簡直是圓滿瞭。我之前用過好幾個不同齣版社的版本，但總覺得在某些音準的處理上，或者在對裝飾音的規範上，總有些現代改編的痕跡，讓人總覺得隔著一層紗。但這個版本，明顯帶著一種對曆史文獻的敬畏感，每一個指法建議（盡管是極簡的）都像是作麯傢本人在耳邊輕語。特彆是那些奏鳴麯中蘊含的敘事性，通過清晰的樂譜呈現齣來，讓人感覺仿佛迴到瞭18世紀的音樂沙龍。對於那些渴望深入挖掘科雷利作麯技巧，探究其如何將室內樂的精巧與炫技的元素完美融閤的嚴肅學習者來說，這套教材的價值是無法估量的，它不僅僅是樂譜，更像是一把解開曆史音樂密碼的鑰匙。

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作為一名小提琴教師，我非常看重教材的實用性和係統性。這本教材的排版邏輯簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單地將奏鳴麯羅列在一起，而是遵循瞭非常科學的學習路徑，從相對簡單的樂章開始，逐步引入更復雜的技巧挑戰。更令我欣賞的是，它在處理“通奏低音”的部分，給齣瞭非常清晰的數字低音標記，這對於培養學生的和聲感和即興伴奏能力大有裨益。很多現代教材為瞭簡化，直接寫死瞭中提琴或大提琴的聲部，而這個版本保留瞭數字低音的靈活性，鼓勵學生和演奏者去思考，去“創造”屬於自己的巴洛剋伴奏，這纔是真正的音樂教育。學生們在使用這本教材後，反饋是技巧的進步是紮實而穩定的，不僅僅是手指靈活瞭，對音樂整體的把握能力也顯著提升瞭。

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這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。紙張的選擇非常考究，那種微微泛黃的質感，既復古又顯得專業，長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞。尤其是那銅版紙的內頁，印刷的五綫譜清晰銳利，每一個音符的細節都處理得恰到好處，即便是復雜的和聲標記，也能一目瞭然。裝訂方式也十分牢固，平攤在譜架上時，書頁能完全展開，這對於演奏者來說簡直是福音，再也不用擔心演奏到高潮部分時譜子閤攏的尷尬瞭。而且，中外文對照的翻譯質量相當高，那些意大利語的演奏指示，經過專業人士的潤色和解釋，變得生動易懂，完全沒有那種生硬的“翻譯腔”，這對於理解科雷利音樂中那些微妙的情感錶達至關重要。光是看著這本譜子擺在書架上的樣子，就覺得心情愉悅，絕對是值得收藏的經典版本。