從零起步跟我學彈吉他 正版零基礎學吉他初學者自學吉他彈奏技法吉他彈唱教程流行歌麯麯譜教學教材初學吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115421302

商品编码：29867589904

丛书名： 从零起步 跟我学弹吉他

开本：16开

出版时间：2016-09-01

內容介紹

吉他作為一種錶現力很強的樂器，一直被音樂愛好者所喜愛。近年來，隨著人們物質生活水平及文化生活水平的提高，越來越多的人在工作、學習之餘開始學習吉他彈唱，但是他們的練習時間非常有限，而且除此外還要掌握一些基礎的樂理知識，這些都是人們在學習樂器過程中會遇到的問題。考慮到人們學習樂器的需要，我們特意編寫瞭這本能提高人們學習樂趣的吉他彈唱教程?—《吉他彈唱實用教程》。
這本吉他教程按照人們對樂理的認知規律，由簡到難、循序漸進地來編排內容。全書共分11章，第1~2章介紹瞭吉他的基礎知識，包括吉他的選購、六綫譜的認識、持琴姿勢的講解、右手撥弦與左手按弦的方法等；第3~4章則介紹瞭彈奏吉他前需要具備的一些樂理知識和初級訓練，包括右手撥弦和左手按弦的練習、節奏訓練、手指發力的訓練；第5~8章則側重於吉他的和弦彈奏技法，包括Am、Em、C、G、F、Dm等；第9~10章則講到瞭吉他彈奏的進階技巧訓練；第11章則安排瞭校園歌麯、唯美情歌、抒情民謠和流行金麯等20首經典老歌來作為讀者的彈奏練習麯目。
本書內容專為“菜鳥級”吉他愛好者定製，無論你是毫無樂理知識的新手，還是熱愛吉他卻沒有時間學習的愛好者，都可以從本書中掌握到超實用的吉他彈唱技巧，讓你在短時間內從菜鳥變成吉他彈唱的高手，從而體會到：原來六綫譜不再那麼枯燥，原來吉他那麼有趣！

深入探索古典音樂的殿堂：西方音樂史與名傢解析 本書聚焦於西方古典音樂的演進脈絡、核心流派及其代錶人物的深刻剖析，旨在為音樂愛好者提供一套係統、詳盡且富有洞察力的理論與曆史指南。 本書不涉及流行音樂、現代電子音樂的製作技術，亦不包含任何關於吉他演奏技法或彈唱入門的實用指導內容。 第一部分：西方音樂的萌芽與奠基（中世紀與文藝復興） 一、中世紀的聖詠與世俗之音 (c. 476 – c. 1450) 格裏高利聖詠的結構與功能： 詳細闡述瞭單一鏇律（Monophony）在早期教會音樂中的統治地位，分析其文本與音樂的緊密結閤，以及不同調式（如教會調式）的特徵。 記譜法的演變： 追溯從紐姆譜（Neumes）到五綫譜齣現的漫長曆程，探討這種技術進步如何解放瞭音樂的復雜性。 奧爾加農的誕生與復調的初現： 深入分析早期復調音樂（Polyphony），特彆是巴黎聖母院樂派（如列奧南、佩羅坦）如何通過平行、自由對位等手法，構建瞭多聲部的初步框架。 世俗音樂的記錄與影響： 考察遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）和中世紀行吟詩人（Minnesänger）的作品，探討其對民間鏇律和敘事文學的保存價值。 二、文藝復興的和諧與人文主義光輝 (c. 1450 – c. 1600) “人本主義”對音樂觀念的重塑： 探討彼特拉剋式的語言復興如何影響作麯傢對文本清晰度和情感錶達的追求。 完美的復調藝術——錯麯對位法： 詳細解析帕萊斯特裏那（Palestrina）的“純淨”風格，研究其如何平衡聲部獨立性與整體和諧，及其在特倫特會議後對教會音樂規範化的影響。 尼德蘭樂派的統治地位： 重點分析杜法伊（Dufay）、雅剋·德斯普雷（Desprez）等人在“更替式復調”和“模仿技術”方麵的開創性貢獻，以及其對歐洲音樂語匯的標準化影響。 世俗音樂形式的成熟： 考察牧歌（Madrigal）在意大利和英國的發展，分析其對文本“繪景”（Word Painting）手法的運用，以及對音色變化的探索。 樂器傢族的建立與早期鍵盤音樂： 簡述維吉納琴（Virginal）等早期鍵盤樂器的發展，並分析舞麯集（Dance Suites）的初步形態。 --- 第二部分：巴洛剋與古典主義的結構與激情 (c. 1600 – c. 1820) 三、巴洛剋的戲劇性與宏大敘事 (c. 1600 – c. 1750) 歌劇的誕生與“巴洛剋之聲”的形成： 追溯濛特威爾第（Monteverdi）在曼圖亞的工作，解析“第二實踐”（Seconda Prattica）的核心理念，以及通奏低音（Basso Continuo）如何成為巴洛剋音樂的驅動力。 器樂形式的規範化： 深入研究大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的結構，分析快-慢-快三個樂章的範式確立。 賦格（Fugue）的邏輯巔峰： 詳盡解析巴赫（J.S. Bach）的對位技藝，以《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》為例，展示其如何將復雜的結構組織推嚮極緻。 詠嘆調與宣敘調的張力： 分析巴洛剋歌劇中的“束腔”（Da Capo Aria）結構，以及其在情感錶達上的程式化傾嚮。 晚期巴洛剋的風格轉嚮： 探討亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）如何結閤歌劇的宏大場麵與宗教敘事，並分析維瓦爾第（Vivaldi）在協奏麯寫作中的革新。 四、古典主義的清晰、平衡與理性 (c. 1750 – c. 1820) “第一實踐”的迴歸與啓濛思想的影響： 分析早期古典樂派（如巴赫之子）如何開始偏離巴洛剋的繁復裝飾，轉嚮更清晰、更具鏇律性的風格。 奏鳴麯式的確立與發展： 詳細剖析呈示部、發展部、再現部的內在邏輯與功能，探討其如何成為古典主義交響樂和室內樂的基石。 維也納古典樂派的“三巨頭”： 海頓（Haydn）： 被譽為“交響麯之父”，分析其如何規範瞭四樂章結構，並在弦樂四重奏中確立瞭對話的藝術。 莫紮特（Mozart）： 研究其在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理深度的刻畫，以及其鋼琴協奏麯中鏇律的優雅與樂隊配閤的精妙平衡。 貝多芬（Beethoven）的過渡： 重點分析其早期如何繼承古典傳統，中期（如“英雄”交響麯）如何通過擴展發展部和引入戲劇性衝突，預示瞭浪漫主義的到來。 --- 第三部分：浪漫主義的個體錶達與跨界探索 (c. 1820 – c. 1900) 五、浪漫主義的自我覺醒與情感的無限延伸 主觀性與“自由體”的興起： 探討李斯特（Liszt）和肖邦（Chopin）如何將鍵盤樂器推嚮技術與情感錶達的極限，以及即興創作的元素如何滲透到結構嚴謹的作品中。 標題音樂（Program Music）的崛起： 深入分析柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》在利用管弦樂法講述復雜敘事方麵的成就，以及李斯特的交響詩如何徹底改變瞭器樂的敘事模式。 德語藝術歌麯（Lied）的巔峰： 詳述舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）如何通過鋼琴伴奏（而非僅僅是伴奏）與人聲共同構建一個完整的情感世界，特彆是對詩歌意境的音樂化處理。 晚期浪漫主義的宏大化與民族主義： 考察瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）理論及其對歌劇（樂劇）的革新，以及德彪西之前，勃拉姆斯（Brahms）對絕對音樂（Absolute Music）的堅守與發展。 民族樂派的興起： 分析柴可夫斯基、德沃夏剋等作麯傢如何從民間音樂、民族史詩中汲取靈感，在保持歐洲主流和聲體係的同時，構建具有地域特色的音樂語言。 --- 第四部分：現代主義的衝擊與風格的碎片化 (c. 1900 – 至今) 六、打破傳統與聲音的重構 印象主義的色彩與氛圍： 重點解析德彪西（Debussy）如何運用全音階、五聲音階和復雜和聲色彩，營造模糊、瞬間的聽覺印象，挑戰傳統功能和聲的邏輯。 錶現主義與十二音體係： 詳盡解釋勛伯格（Schoenberg）如何因功能和聲的“耗盡”而轉嚮無調性，並最終確立瞭“十二音體係”的嚴密規則，以及貝爾格（Berg）和韋伯恩（Webern）在應用中的不同路徑。 原始主義與節奏的迴歸： 分析斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以強烈的非對稱節奏和尖銳的音色組閤，引發瞭音樂史上的革命性震蕩。 新古典主義的復古與提純： 探討在兩次世界大戰背景下，作麯傢們如何從浪漫主義的過度情感中抽離，重新審視巴赫和莫紮特時期的清晰形式與客觀性。 戰後實驗音樂的探索： 介紹電子音樂的早期發展（如科隆工作室），以及斯托剋豪森（Stockhausen）等人在空間化音樂和序列化技術上的前沿嘗試。 本書的特點： 本書側重於音樂的結構分析、曆史背景、哲學思辨，以及對作麯傢個人創作手法的深入理論解讀。全書的論述基調嚴謹、學術性強，所有分析均基於對樂譜和曆史文獻的考證，確保瞭曆史觀點的準確性和深度，是嚴肅音樂研究者和進階學習者的理想讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔明瞭，色彩搭配也比較舒服，讓人一看就知道是給入門者準備的。我本來對手冊類的書籍總有點抵觸，總覺得那些枯燥的理論會讓我望而卻步，但這本書的排版和插圖設計確實挺用心的。它沒有那種密密麻麻的文字堆砌，而是用瞭很多清晰的圖示來解釋指法和和弦的按法，這一點對於我這種完全沒有音樂基礎的人來說簡直是救星。我特彆喜歡它在介紹基礎樂理時采用的類比方法，把抽象的概念轉化成瞭日常生活中能理解的事物，比如用“蓋房子的磚頭”來比喻音符和節奏，一下子就抓住瞭重點。而且，書裏似乎還附帶瞭一個二維碼，掃碼就能聽配套的示範音頻，這對於初學者校準自己的彈奏節奏和音準來說太重要瞭，畢竟光看譜子自己瞎摸索很容易走偏。我感覺作者在內容編排上花瞭很多心思，努力去降低學習的門檻，讓吉他這個看似高冷的樂器變得親切起來。它不像有些教程上來就堆砌復雜的樂理知識，而是循序漸進，每一步都有明確的練習目標，讓人感覺每學完一個小節都有小小的成就感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張手感也值得一提。作為一本經常需要翻閱和使用的教材，耐用性非常重要。這本書的紙張看起來比較厚實，不是那種一翻就容易撕爛的輕薄紙，而且內頁的油墨印刷質量很高，即便是那些復雜的六綫譜和指闆圖，看起來也清晰銳利，沒有模糊不清的現象。我經常把它攤開放在譜架上練習，書本的平整度保持得不錯，不會因為剛打開而拱起來，導緻我看不清中間的標記。這一點對於長時間練習者來說很重要，頻繁地調整書本會分散注意力。另外，這本書的尺寸設計也比較適中，不是那種笨重的開本，方便我隨身帶著，在咖啡館或者等車的時候也能隨時拿齣來看看指法圖，復習一下剛剛學過的和弦指型。整體來看，它在硬件上的投入，確實提升瞭整個學習體驗的質感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買書的時候最擔心的是麯譜的實用性。很多教程裏給的麯子要麼是太老掉牙的兒歌，要麼就是完全不符閤現代流行音樂的審美，學起來提不起勁。但這本教材似乎很有眼光，它精選的範例麯目（盡管我目前隻接觸到最基礎的部分）聽起來都挺耳熟的，而且編排上明顯考慮到瞭初學者的能力範圍。它不是直接照搬原麯的復雜指法，而是巧妙地做瞭簡化處理，保留瞭歌麯的精髓，同時確保初學者能夠用最基礎的和弦和掃弦方式來完成演奏。我記得其中有一首流行歌的簡化版，原麯可能需要復雜的指彈技巧，但在這裏，它被巧妙地轉化成瞭基礎的掃弦伴奏，讓我第一次在朋友麵前嘗試彈唱時，雖然不完美，但聽起來已經像那麼迴事瞭，這極大地滿足瞭我的虛榮心和學習動力。這種“踮起腳尖能夠得著”的麯目選擇，比那些遙不可及的“大師麯目”要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我入手這本教材主要是因為之前嘗試過幾個網上的免費教程，結果發現他們大多隻教你幾個和弦，然後就直接讓你挑戰一些難度係數很高的麯子，搞得我信心受挫。這本書給我的感覺是，它真正考慮到瞭“從零開始”意味著什麼。我記得有一章專門講瞭如何正確持琴和撥弦的手型問題，甚至細緻到手指關節的彎麯角度，這些細節在很多快餐式的教學資料裏是完全被忽略的。通過這本書的指導，我發現我之前一直用錯瞭力道，難怪按弦總是按不實。更讓我驚喜的是，它似乎非常注重“手感”的培養，練習的進度設置得非常科學，先是簡單的單音練習，然後纔是和弦轉換，每一步都留齣瞭足夠的時間讓你去鞏固。我記得有一段關於掃弦節奏的講解，作者沒有用復雜的節拍器術語，而是用瞭一種聽起來很自然的口訣來輔助記憶，我跟著那個口訣練習瞭幾次，竟然能彈齣那種“律動感”瞭，這在以前是完全不敢想象的。總的來說，它提供瞭一個非常紮實的地基，讓你知道每一步都是在為接下來的學習做準備。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到滿意的是，這本書似乎內置瞭一個“自檢”和“糾錯”的機製。它不僅僅是教你怎麼做，更重要的是告訴你“不要怎麼做”以及當你彈錯時，應該如何快速定位問題所在。比如，在講解和弦轉換時，它會特意列齣幾種常見的錯誤按法以及它們導緻的聲音效果，讓我可以提前規避這些陷阱。而且，在每一章的末尾，它通常都會有一個小小的“自測環節”，讓你把本章學到的技巧綜閤運用一下，看看是否真正掌握瞭。這種反饋機製在自學過程中尤為寶貴，因為沒有老師隨時糾正，我們很容易沉浸在自己覺得“差不多瞭”的錯覺中。通過這些章節末尾的練習和總結，我能更清晰地認識到自己的薄弱環節，從而有針對性地進行強化訓練。這種結構設計讓學習過程不再是單嚮的信息灌輸，而更像是一場有方嚮、有反饋的自我指導。