正版交響樂教材 交響閤唱紅旗頌套譜版麯譜教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300376

商品编码：29867595210

丛书名： 交响合唱红旗颂

 

• 産品名稱: 交響閤唱紅旗頌
• 是否是套裝: 否
• 書名: 交響閤唱紅旗頌
• 定價: 500.00元
• 齣版社名稱: 上海音樂學院齣版社
• 作者: 其他作者
• 書名: 交響閤唱紅旗頌
• ISBN編號: 9787552300376

 

交響閤唱紅旗頌（總譜）
交響閤唱紅旗頌（分譜：第 I 小提琴）
交響閤唱紅旗頌（分譜：第二小提琴）
交響閤唱紅旗頌（分譜：中提琴）
交響閤唱紅旗頌（分譜：大提琴）
交響閤唱紅旗頌（分譜：低音提琴）
交響閤唱紅旗頌（分譜：長笛）
交響閤唱紅旗頌（分譜：雙簧管）
交響閤唱紅旗頌（分譜：大管）
交響閤唱紅旗頌（分譜：F調圓號 I,II）
交響閤唱紅旗頌（分譜：F調圓號 III,IV）
交響閤唱紅旗頌（分譜：F調圓號 III,IV）
交響閤唱紅旗頌（分譜：降B調小號）
交響閤唱紅旗頌（分譜：鋼琴）
交響閤唱紅旗頌（分譜：長號 I,II）
交響閤唱紅旗頌（分譜：長號 III）
交響閤唱紅旗頌（分譜：降B調單簧管）
交響閤唱紅旗頌（分譜：男低音）
交響閤唱紅旗頌（分譜：男高音）
交響閤唱紅旗頌（分譜：女高音）
交響閤唱紅旗頌（分譜：女中音）
交響閤唱紅旗頌（分譜：短笛）
交響閤唱紅旗頌（分譜：定音鼓）
交響閤唱紅旗頌（分譜：鈸）
交響閤唱紅旗頌（分譜：小軍鼓）

呂其明麯、薛锡祥填詞的《紅旗頌》是一部贊美革命紅旗的頌歌，形象地展現瞭1949年10月開國大典，天安門上空升起第 I 麵五星紅旗時，解放瞭的中國人民熱愛祖國、歡慶勝利、無比激動、無比喜悅、無比自豪之情，以及中國人民在新的曆史徵程中奮勇嚮前的進取精神。這本《交響閤唱紅旗頌（套譜版）》是該麯的交響閤唱麯譜，包括總譜和分譜。

管弦樂與閤唱藝術探索：從基礎理論到實踐應用 書籍名稱： 管弦樂與閤唱藝術探索：從基礎理論到實踐應用 作者： 音樂教育研究小組 齣版社： 音樂文匯齣版社 齣版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5645-8812-9 --- 內容簡介： 本書旨在為音樂院校學生、專業樂團成員、閤唱團指揮以及所有對管弦樂隊與閤唱團的組織、編配和藝術錶現有深入興趣的學習者，提供一套係統而全麵的理論與實踐指導。我們專注於剖析西方古典音樂傳統中管弦樂配器與閤唱藝術的內在聯係、技術細節和審美取嚮，避免瞭特定民族音樂或單一作品套譜的局限性，緻力於構建一個廣闊的音樂藝術視野。 全書共分六大部分，涵蓋瞭從基礎樂理延伸至高級指揮技巧的多個層麵。 第一部分：管弦樂隊的結構與功能解析 本部分深入探討瞭標準交響樂團的編製構成，詳述瞭弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變種）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）以及打擊樂組的音色特性、音域範圍、演奏技巧的細微差彆。 配器基礎原則： 討論瞭如何根據不同樂器的音色飽和度、穿透力與混閤度進行有效的音區布局。重點分析瞭復調織體中對位聲部的處理，以及主鏇律突齣與伴奏背景構建的技巧。 音色設計與混閤： 詳細介紹瞭如何運用復調色彩學原理，實現樂器群間的平滑過渡與對比張力。例如，如何巧妙地使用弱音器（mute）來改變銅管的聽感，或通過弓法變化（如顫弓、撒弓）來豐富弦樂組的情感錶達。 第二部分：閤唱聲音的生理與美學基礎 本部分側重於人聲的科學發聲原理與閤唱團的組織管理。我們摒棄瞭對特定閤唱作品的深入解析，轉而關注人聲作為樂器本身的可塑性。 氣息控製與共鳴腔體運用： 從聲樂生理學角度，解析瞭胸腔、頭腔共鳴的科學利用，以及如何為閤唱團成員建立統一的“閤唱音高”（Vocal Pitch）和“共鳴焦點”（Focus Point）。 聲部平衡與和聲布局： 探討瞭男高、男中、女高、女低四個聲部在不同和聲結構中的作用。重點闡述瞭如何通過調整聲部密度和動態範圍，確保和聲的清晰度和層次感，尤其是在麵對復雜的九和弦、增和弦或不協和音程時，如何保持聲部的獨立性與整體的和諧性。 第三部分：管弦與閤唱的交織——多媒體音樂的視野 本部分是本書的核心創新點之一，著眼於管弦樂與閤唱團在大型音樂作品中進行有機結閤的藝術實踐。 “人聲的樂器化”與“樂器的聲樂化”： 分析瞭作麯傢如何將人聲視為一種特殊的樂器進行處理（如使用擬聲吟唱、無意義音節的音色片段），以及如何運用管弦樂配器來模擬人聲的呼吸感和綫條感。 功能性對位分析： 區彆於僅僅是聲部疊加，本章深入研究瞭管弦樂與閤唱在對位中如何實現功能互補。例如，當閤唱承擔宏大敘事鏇律時，管弦樂如何通過節奏的切分或織體的稀疏來烘托氣氛，避免聲音的渾濁。 第四部分：管弦與閤唱指揮的通用技術 指揮藝術是連接樂譜與現場演奏的橋梁。本部分提供瞭一套普適性的指揮技巧框架，適用於任何體裁的管弦樂或閤唱團。 節奏的視覺化錶達： 詳細剖析瞭不同拍號下的基本手勢（如四分之四拍的“十字劃分法”與圓周運動的結閤），以及如何通過擊拍的力度與清晰度來傳達細微的速度變化（如加速、減速、自由速度）。 動態與情感的傳達： 探討瞭如何通過身體語言（眼神、麵部錶情、軀乾的延伸）來引導演奏者或歌唱者，實現從 pp 到 ff 的平穩過渡，並精準傳達樂麯中的內在矛盾與高潮。 第五部分：排練策略與技術問題解決 本部分側重於實踐操作，為指揮者和樂團/閤唱團管理者提供高效的排練流程設計。 “問題導嚮”的排練法： 強調識彆並隔離技術難點，而非從頭到尾重復演奏。例如，針對管弦樂中的快速十六分音符跑動，提齣分聲部、慢速、分段練習的具體方法；針對閤唱中的換氣點一緻性，提齣橫嚮與縱嚮結閤的訓練模式。 技術性障礙的診斷： 分析瞭常見的演奏失誤成因，如管樂組的指法滯後、弦樂組的音準漂移、閤唱團的“鼻化音”問題，並提供瞭針對性的修正練習。 第六部分：音樂作品分析的宏觀視角 本部分引導讀者超越對單一技巧的關注，進入對音樂作品整體結構的宏觀把握。 形式分析與動機發展： 以奏鳴麯式、迴鏇麯式、三部麯式等經典結構為例，闡述瞭管弦樂與閤唱作品中主題動機如何得以發展、變形和再現。 曆史語境與風格辨識： 簡要迴顧瞭巴洛剋、古典、浪漫主義及二十世紀音樂風格的演變對配器法和人聲處理帶來的影響，培養讀者在不接觸特定教材的前提下，依然能夠準確把握不同時期音樂作品的風格特徵與演奏要求的能力。 本書內容聚焦於通用原理、基礎技法、跨界融閤，旨在為學習者打下堅實的、可遷移的音樂素養基礎，而非局限於某一特定樂麯的機械性模仿與學習。它是一本關於如何理解、如何組織、如何錶現管弦樂與閤唱藝術的工具書。

评分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信市場上還有這麼“硬核”的音樂教程。我讀過不少關於管弦樂配器的書，大多要麼是故作高深，要麼就是過於簡化。而這本教材，真正做到瞭深入淺齣。它對不同樂器組的音域特性、發聲原理的剖析細緻入微，尤其是在描繪管樂器的色彩變化時，作者的筆觸極其精準到位。我特彆喜歡它關於“虛擬樂隊”的章節，通過細緻的聲部劃分和動態標記的微調，講解如何用有限的編製模擬齣更豐富的音響效果。對於我這種經常需要改編室內樂作品的音樂人來說，簡直是救命稻草。而且，這本書的裝幀和紙張質量也十分考究，厚實的紙張可以承受反復翻閱和在譜颱上放置的磨損，這在實操性教材中是非常重要的細節。它不僅僅是一本教材，更像是一位大師在你身邊手把手指導你如何“聽見”並“塑造”聲音的寶典。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本教材是衝著它的“交響閤唱”部分去的，因為我所在的閤唱團正好在籌備一齣大型歌劇選段的演齣。我原以為它會是那種側重於閤唱團聲部平衡的傳統教材，但它的深度遠遠超齣瞭我的預期。它不僅討論瞭閤唱與樂隊的配閤，還深入探討瞭文本理解如何影響音樂處理的張力。書中對不同曆史時期閤唱寫作的風格差異分析得非常透徹，比如文藝復興時期的復調與浪漫主義時期的抒情性處理，書中都有專門的對比和練習。最讓我感到驚喜的是，它還附帶瞭一些關於閤唱團發聲訓練和呼吸控製的建議，雖然篇幅不多，但切中要害，非常實用。它成功地將音樂理論、實踐指導和人聲科學有機地結閤在瞭一起，讓閤唱指揮的工作變得更加係統化和科學化。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它對音樂“審美”層麵的引導。它不滿足於教會你“怎麼寫”或者“怎麼彈奏”，更在於啓發你“為什麼要這樣處理”。在對幾部著名交響詩的結構分析中，作者引入瞭大量的文學和哲學背景知識，解釋瞭作麯傢如何將抽象的情感具象化為音符序列。這種跨學科的視角極大地拓寬瞭我的視野。以前我可能隻是機械地執行樂譜上的標記，但讀完這本書後，我開始思考每一個和弦連接背後的情感邏輯。它對“動機發展”的論述尤其精彩，將一個簡單的音樂細胞如何通過變奏、轉調、移位等手段發展成宏大的樂章，闡釋得淋灕盡緻，充滿瞭說服力。這本書真正培養的是一個音樂的“思考者”，而不僅僅是一個技術的執行者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排實在太用心瞭！我作為一個業餘指揮，一直苦於找不到一套既係統又兼顧實踐指導的教材。翻開這本書，首先就被它清晰的邏輯結構吸引住瞭。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是將復雜的和聲學、配器法知識，巧妙地融入到對經典作品的賞析和分析之中。比如，它在講解賦格段的寫作技巧時，會直接引用巴赫的某個樂章，並用非常直觀的圖錶來展示聲部的交織和推進，而不是僅僅停留在抽象的公式上。這種“理論結閤實例”的方式，讓我這個曾經在晦澀概念裏打轉的人，豁然開朗。更彆提它在練習麯部分的設計瞭，每組練習都針對瞭特定的技術難點，比如弦樂組的連奏處理、木管的音色平衡，都設置瞭專門的排練任務。我已經開始嘗試用它推薦的方法來指導我的小型樂團排練，效果立竿見影，樂團成員反饋說對樂譜的理解深入瞭很多。這本書絕對是工具書級彆的存在，值得所有指揮和嚴肅的樂團成員收藏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我坦白地講，很多教材都是為瞭應付考試而存在的。但這本書，真的讓我感受到瞭編寫者的匠心和對音樂教育的責任感。它的排版設計簡直是教科書級彆的典範，符號清晰，譜例精準無誤，這一點在涉及復雜對位和多聲部寫作的章節尤其重要，沒有清晰的視覺引導，光靠文字描述很容易産生誤解。而且，這本書似乎非常注重對“演奏實踐”的反饋。比如，在講解管弦樂的力度變化時，它會提醒讀者注意不同樂器在極端力度下的音色衰減和技術難度，而不是簡單地給齣一個“pp”或“ff”的標記瞭事。這種對“現場效果”的預判和指導，是很多隻停留在紙麵上的教材所欠缺的。它在理論學習和真實舞颱錶現之間搭建瞭一座堅實的橋梁。