全新正版 對照練習版 開塞小提琴練習麯36首(2CD) 純光盤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙文軒 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 開塞
• 36首
• 樂譜
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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539654331

商品编码：29867614199

丛书名： 新编古筝培训教程

开本：16开

出版时间：2015-08-01

小提琴作為一件完美的弓弦樂器，它在樂器傢庭中的地位，僅次於鋼琴，從十二世紀的古提琴（人們稱之為“用下巴夾位的樂器”）發展至今，它已具有一種無可比擬的華麗色彩和其豐富的錶現力，演奏技巧極為豐富。在曼妙的音樂之流中，它時而美妙如歌，時而電閃如風，時而低迥婉轉，又時而氣勢磅礴……它喚起純美，展現力量和神秘魅力的特質；它喚起情感，創造絕美的音樂意境。

 

02 第2首 
03 第3首 
04 第4首 
05 第5首 
06 第6首 
07 第7首 
08 第8首 
09 第9首 
10 10首 
11 11首 
12 12首 
13 13首 
14 14首 
15 15首 
16 16課 
17 17課 
18 18課 
第二片 
01 19課 
02 第20課 
03 第21課 
04 第22課 
05 第23課 
06 第24課 
07 第25首 
08 第26首 
09 第27課 
10 第28課 
11 第29課 
12 第30課 
13 第31課 
14 第32課 
15 第33課 
16 第34課 
17 第35課 
18 第36課  

 

小提琴作為一件弓弦樂器，它在樂器傢庭中的地位，僅次於鋼琴，從十二世紀的古提琴（人們稱之為“用下巴夾位的樂器”）發展至今，它已具有一種無可比擬的華麗色彩和其豐富的錶現力，演奏技巧極為豐富。在曼妙的音樂之流中，它時而美妙如歌，時而電閃如風，時而低迥婉轉，又時而氣勢磅礴……它喚起純美，展現力量和神秘魅力的特質；它喚起情感，創造絕美的音樂意境。

以下是一份針對“全新正版 對照練習版 開塞小提琴練習麯36首(2CD) 純光盤”之外的其他音樂學習類圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的內容而避免提及原書信息： --- 《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯演奏詮釋與技法解析》 作者： 國際著名小提琴教育傢 維剋多·科恩 教授 著 齣版社： 環球音樂文化齣版社 齣版時間： 2023年10月 頁數： 480頁（精裝，附贈高清樂譜勘誤錶） 定價： 288.00 元 --- 內容概要：跨越時空的音樂對話與精湛技藝的傳承 本書是獻給所有緻力於深入理解和完美演繹約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）不朽傑作——《六首無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）的演奏者、教師及音樂學者的權威指南。在巴赫的作品中，這位偉大的巴洛剋作麯傢以其無與倫比的對位法、結構嚴謹的織體以及深邃的情感錶達，為後世所有弦樂演奏者樹立瞭難以逾越的標杆。 本書並非簡單的樂譜匯編，而是集數十年演奏實踐、細緻的文獻考證和前沿的演奏學研究成果於一體的綜閤性教程。作者維剋多·科恩教授，以其在茱莉亞音樂學院和柏林愛樂樂團的深厚積澱，帶領讀者進行一場細緻入微的“顯微鏡式”探究，揭示隱藏在音符背後的演奏哲學、曆史語境與當代詮釋的可能性。 核心章節深度解析 本書共分為五大部分，涵蓋瞭從曆史背景到具體技巧的每一個層麵： 第一部分：巴洛剋語境與文本考據 (The Baroque Context and Textual Analysis) 本部分著重於為演奏者構建一個準確的巴洛剋演奏環境。我們探討瞭巴赫創作此套作品時的樂器狀況（如對17世紀末至18世紀初小提琴的理解）、當時歐洲的音樂風格（如意大利奏鳴麯與法國組麯的融閤），以及巴赫本人可能參考的指法與弓法習慣。 文獻比對： 詳細對比瞭現存主要的幾份手稿（如阿爾特·巴赫抄本、德纍斯頓抄本等）之間的細微差異，並對核心爭議音符、裝飾音的執行提供瞭基於早期音樂實踐的建議。 節奏與律動（Tempo and Groove）： 深入分析瞭巴洛剋時期“量化”節奏與“情感自由”之間的平衡點，特彆針對賦格中的綫條處理和舞麯中的節拍律動給齣瞭獨到的見解。 第二部分：結構、和聲與對位法的透視 (Structure, Harmony, and Contrapuntal Insight) 巴赫的偉大在於其建築般的結構邏輯。本部分將復雜的對位網絡解構為清晰的邏輯單元，幫助演奏者“看到”而非僅僅“彈奏”綫條。 賦格的邏輯構建： 以《第一號奏鳴麯》的柔闆（Grave）和《第二號奏鳴麯》的賦格為核心案例，逐句分析主導動機的展開、轉調路徑和模仿技法的精妙之處。 和聲的色彩運用： 探討瞭巴赫如何利用不協和音和半音階來增強錶達力，並指導演奏者如何通過弓速和音色的變化來突齣這些“色彩點”。 第三部分：演奏技法精煉：從指尖到弓尖的革命 (Refining Performance Technique: From Fingerboard to Bow) 這是本書實踐性的核心部分，專門針對現代小提琴在演奏巴赫時麵臨的挑戰而設計。 換把與音準的巴洛剋化： 探討瞭如何在保持現代音準要求的同時，模擬早期小提琴的音色（如更輕的觸弦、更少的指闆壓力），特彆關注長音階和高把位音型的流暢處理。 弓法的復興與創新： 詳細解析瞭“巴赫式弓法”的要點，強調連奏（Legato）的密度和歌唱性，以及斷奏（Détaché）的清晰分離度。書中附有大量定製的弓位練習圖錶，旨在解決連續四分音符或八分音符組的僵硬問題。 雙音與和弦的平衡： 針對Ciaccona中齣現的大量三度、六度和八度雙音，提供瞭確保聲音飽滿且不失清晰度的按弦與運弓配閤方案。 第四部分：組麯的風格化詮釋 (Stylistic Interpretation of the Partitas) 六首組麯中的舞麯（Allemande, Courante, Sarabande, Gigue等）是風格化處理的重中之重。 特定舞麯的節奏特徵： 明確區分瞭不同版本的庫朗特（如法式、意式）在速度感和節奏重音上的差異，並提供如何根據樂麯的整體情緒來選擇性應用這些風格特徵的指導。 薩拉班德的沉思： 深入分析瞭薩拉班德（Sarabande）的莊重性，強調重音落在第二拍的重要性，以及如何通過呼吸感營造齣冥想般的氛圍。 第五部分：演奏者的心理構建與舞颱呈現 (The Performer’s Mindset and Stage Presentation) 本部分超越瞭技術層麵，關注於如何將技術轉化為藝術錶達，並有效應對現場演奏的壓力。 “獨白”與“對話”的切換： 教導演奏者如何在看似單聲部的樂段中，清晰地劃分齣鏇律聲部與和聲/伴奏聲部，實現內在的“對話感”。 長時間作品的能量管理： 針對近一小時的《第二號奏鳴麯》或《恰空》的體力與精神分配，提供瞭科學的排練策略和音樂會當天的應對方案。 本書特色 1. 定製化圖示： 包含超過200張高清的指位圖和弓位示意圖，直觀展示瞭巴赫樂句的細微差彆。 2. 曆史聲音的模擬： 附贈的在綫資源鏈接中包含作者錄製的“曆史音色示範”，演示瞭不同演奏習慣對巴赫音樂影響的對比。 3. 教學大綱參考： 專為教師設計，提供瞭基於不同學習階段（初級、中級、專業預科）學習此套作品的循序漸進的教學路徑建議。 目標讀者： 具備中高級以上演奏水平的小提琴學生、專業小提琴演奏傢、弦樂教師、音樂學院學生及所有巴赫音樂愛好者。 --- 這是一部將巴赫的“建築”之美與演奏者的“人性”之情完美結閤的典範之作，是每一位小提琴傢書架上不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

這套《全新正版 對照練習版 開塞小提琴練習麯36首(2CD) 純光盤》的包裝設計真是讓人眼前一亮，那種經典與現代交融的質感，拿在手裏就感覺分量十足。我尤其欣賞他們對細節的處理，封麵的字體選擇既保留瞭古典音樂的莊重感，又透著一股現代的清晰度，不像有些練習麯集，排版得跟古代的拓片似的，看著費勁。內頁的紙張質量也超乎我的預期，光滑而不反光，即使用力揉搓也不會輕易起毛邊，這對我們這些需要頻繁翻閱練習麯譜的琴童傢長來說太重要瞭。而且，它不僅僅是一本麯譜，那兩張CD的配置簡直是神來之筆。我試聽瞭一下示範演奏，演奏者的處理非常到位，音準和節奏感無可挑剔，對於初學者來說，這簡直是請瞭一位頂級的私人陪練。我兒子一開始對那些復雜的技巧性練習麯總是提不起興趣，但聽瞭CD裏活力四射的演繹後，主動要求跟著模仿。這種“聽覺引導”的學習方式，比我這個非專業傢長光靠嘴巴說教有效太多瞭。另外，光盤裏的麯目編排邏輯清晰，從基礎的弓法練習到復雜的換把和雙音練習，循序漸進，讓人感到每一步的提升都是紮實且可觸摸的。總而言之，這套教材的整體呈現，無論是視覺還是聽覺，都達到瞭一個非常高的專業水準，絕對是物超所值的一套工具書。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套教材純粹是衝著“開塞”這個名字去的，畢竟在小提琴教學界，這套練習麯的地位是毋庸置疑的。但讓我驚喜的是，這個“對照練習版”的用心程度遠超我的想象。我過去用的版本，很多地方的指位標記和把位提示都非常含糊，每次教學生都得自己花大量時間去重新標記，費時費力。而這套新版，幾乎是手把手地在教你，哪裏需要換把、哪個音需要用哪個指頭，都標注得清清楚楚，甚至連揉弦的力度和方嚮都做瞭細緻的圖解說明。對於那些正在攻剋技術瓶頸的進階學生來說，這種精準的指導簡直是救命稻草。我特彆留意瞭其中幾首難度較高的練習麯，比如涉及到快速換把和復雜弓弦轉換的部分，他們給齣的對照解析，不僅解釋瞭“怎麼做”，更解釋瞭“為什麼這麼做”，這極大地提升瞭學生的理解深度。兩張CD的另一個妙處在於，它們提供瞭不同速度的伴奏。一張是標準速度的示範，另一張可能是稍微放慢的慢速版，這對於學生進行“慢練”至關重要。很多時候，學生拉得快瞭反而錯誤百齣，而慢速練習能讓他們的大腦和肌肉有足夠的時間去處理每一個細微的動作，然後逐步提速，最終實現流暢演奏。這種科學的訓練方法，讓枯燥的練習過程變得有章可循，效率自然大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的情況下發現瞭這個“對照練習版”，當時我的孩子正在為考級做準備，技術上遇到瞭一些瓶頸，尤其是在音階的流暢性和把位的準確性上。我們試過很多教材，但效果都不盡如人意，直到我拿到瞭這套書。這本書最大的特點，我覺得是它在技術難點處的“拆解”能力。它不是簡單地把練習麯擺在那裏，而是深入到每一個小節，用圖文並茂的方式告訴你，比如一個快速換把動作，應該如何預判指尖的移動軌跡，手腕和肘部的配閤應該怎樣協調。這種對演奏“動作流”的細緻描述，遠遠超過瞭傳統練習麯隻給音符和指法的做法。而且，配套的兩張CD並非隻是簡單的麯目演奏錄音，我發現其中有一張CD似乎是專門為學生練習而設計的“伴奏版本”，它隻包含瞭鋼琴伴奏（如果練習麯有的話，雖然開塞多是獨奏麯，但光盤中對和聲的烘托非常到位，模擬瞭更豐富的聽覺環境），這鼓勵學生獨立完成演奏，而不是被示範演奏牽著鼻子走。這種“留白”的設計，恰恰是培養獨立音樂思考能力的關鍵一步。通過反復聽慢速錄音並結閤書本的解析，我的孩子很快就突破瞭之前感覺無法逾越的難關，那種成就感是其他教材無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

要說實用性，這套《全新正版 對照練習版 開塞小提琴練習麯36首(2CD) 純光盤》絕對是近期我收藏的所有音樂教材中的佼佼者。我最欣賞的是它對“練習”這一概念的重新定義。很多練習麯被視為“不得不完成的任務”，但在這裏，它被構建成瞭一個係統的、可量化的進步階梯。我給我的學生們布置作業時，不再需要口頭描述復雜的弓法要求，隻需要讓他們迴去仔細研讀書中的圖示，並對照CD進行聽覺校準。光盤的便攜性也極大地提高瞭學生的課後練習積極性。很多孩子不喜歡帶著厚重的教材到處跑，但一張小小的光盤，配上手機或平闆，就能隨時隨地進行聽力訓練。更重要的是，這個“對照練習版”似乎為每個練習麯都設置瞭不同的“挑戰點”，有些側重於手指的獨立性，有些側重於整個手臂的協調性。我對比瞭一下不同難度的練習麯，發現它們之間的技術銜接非常自然，沒有那種突兀的難度跳躍，讓學習麯綫保持在一個平穩上升的趨勢。這套教材真正做到瞭“技術練習的藝術化”，讓學生在不知不覺中，將技巧融入到音樂錶達之中，而不是成為僵硬的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著十幾年教學經驗的老師，我必須承認，市場上的小提琴練習麯版本五花八門，但真正能沉下心來打磨細節的卻不多。這套《開塞小提琴練習麯36首》的“純光盤”配置，對我來說簡直是解放雙手的一大福音。過去，我總是要花大量時間去錄製高質量的示範音軌，以便在課上播放，或者讓學生課後模仿。現在有瞭這套光盤，我可以直接將光盤內容導入到教學係統裏，方便快捷。我注意到CD的錄製音質非常乾淨，沒有多餘的背景噪音或嘶嘶聲，這對捕捉弓毛與琴弦接觸的細微變化至關重要。例如，在練習那些需要輕柔跳弓（spiccato）的麯目時，光盤裏示範的跳弓力度和彈性簡直是教科書級彆的，我直接把它作為範例播放給學生聽，效果立竿見影。更讓我感到貼心的是，光盤的麯目順序似乎也經過瞭精心編排，它不僅僅是按照開塞的原始順序排列，而是根據技術難點的遞進關係進行瞭一次邏輯上的重組，這對於製定短期和長期的學習計劃非常有幫助。我不需要再自己去費心挑選哪個練習麯應該先練，直接跟著光盤的播放順序走，就能保證學生的技術基礎打得紮實，避免瞭“貪多嚼不爛”的問題。這種從內容到載體的全方位優化，體現瞭齣版方對專業教學的深度理解。