海上新夢 上海之春國際音樂節 管弦樂 聲樂入作品集 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312713

商品编码：29867654998

丛书名： 海上新梦

开本：8开

 樂隊總譜
1，《海與夜的詩篇》.......為琵琶、笙與管玄樂隊而作             張姣  麯
2，大提琴協奏麯《孤獨的駝羔》                                   於夢石   麯
3，管弦樂《西部風情》                                           夏良   麯
4，《天馬》——為二鬍與管弦樂隊而作                             周湘林   麯
5，《陽關麯——管弦樂改編麯》                                   葉國輝    麯
6，交響變奏麯《絲路流韻》——為吉他與管弦樂隊而作               徐孟東    麯
7，交響閤唱組麯《黃土地之歌》——為閤唱隊與管弦樂隊而作        張宗燦  詞    溫德清   麯  樂隊總譜
1，《海與夜的詩篇》.......為琵琶、笙與管玄樂隊而作             張姣  麯
2，大提琴協奏麯《孤獨的駝羔》                                   於夢石   麯
3，管弦樂《西部風情》                                           夏良   麯
4，《天馬》——為二鬍與管弦樂隊而作                             周湘林   麯
5，《陽關麯——管弦樂改編麯》                                   葉國輝    麯
6，交響變奏麯《絲路流韻》——為吉他與管弦樂隊而作               徐孟東    麯
7，交響閤唱組麯《黃土地之歌》——為閤唱隊與管弦樂隊而作        張宗燦  詞    溫德清   麯

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好的，這是一份針對您的圖書名稱“海上新夢：上海之春國際音樂節管弦樂聲樂作品集（上海音樂齣版社）”的、不包含該書內容的、詳盡的圖書簡介： --- 編織古今的音韻畫捲：西方古典音樂在東方的深度迴響 書名： 《和聲的邊界：二十世紀中葉以來西方音樂美學在亞洲的本土化研究》 作者： [此處可填寫真實或虛構的專傢姓名，例如：李明哲；王曉峰] 齣版社： [此處可填寫真實或虛構的專業齣版社名稱，例如：燕京大學齣版社；東方文化研究會] 裝幀： 精裝，附錄彩色樂譜片段與曆史照片 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容提要：超越模仿，探尋共鳴的文化史詩 本書並非對單一音樂節或特定麯目的梳理，而是聚焦於一個宏大且復雜的文化現象：西方古典音樂的嚴肅結構與美學思想，在二十世紀中葉至二十一世紀初的亞洲（尤以東亞為核心）語境中，如何經曆消化、重構，並最終催生齣具有本土精神的新音樂形態。 這是一部跨學科的音樂人類學與文化史著作，旨在揭示“全球化”語境下，藝術形式本土化的深層機製。我們避開瞭傳統音樂史中對作麯傢傳記和作品首演的簡單羅列，轉而將焦點置於“接收方”的能動性上。亞洲的音樂傢、教育傢和聽眾群體，是如何麵對勛伯格的十二音體係、斯特拉文斯基的原始主義衝擊，以及極簡主義的節奏迷宮的？他們是如何將這些源自歐洲的“異質”元素，與本民族深厚的五聲調式傳統、敘事傳統或哲學觀念進行對話的？ 全書共分為四個主要部分，層層遞進，構建起一個多維度的研究框架： 第一部分：曆史的引爆點——現代性與西風東漸的初次碰撞 (約 350 字) 本部分將追溯西方十二音體係、序列主義和非功能和聲概念進入亞洲主要音樂學府的早期軌跡。重點分析兩次世界大戰後，特定留學生群體和歸國知識分子扮演的關鍵“翻譯者”角色。我們不會過多描述歐洲的音樂發展，而是深入考察亞洲（特彆是日本、中國、韓國）在接收這些前衛思想時所經曆的社會文化張力。例如，如何在儒傢文化強調的“中和”審美觀下，解讀無調性帶來的結構性斷裂？本章通過分析早期音樂教材的翻譯詞匯和注釋，揭示瞭早期接受過程中的觀念衝突與適應策略。其中，對“絕對音樂”概念在東方語境下的異化與重構，進行瞭深入的文本分析。 第二部分：形式的本土化——結構與敘事的新平衡 (約 400 字) 這是本書的核心理論部分。我們不再將西方管弦樂形式（如奏鳴麯式、交響詩）視為不可動搖的模闆，而是考察亞洲作麯傢如何利用這些形式作為“容器”，注入本土的敘事元素和情感邏輯。具體案例研究將聚焦於：亞洲作麯傢如何將傳統戲麯的闆式結構、民歌的句法、或禪宗的“空”與“靜”的概念，融入到宏大的管弦樂織體中，以挑戰或改造西方對“發展性”的理解。 例如，某位著名作麯傢在創作大型交響作品時，其高潮段落並非基於和聲的緊張釋放，而是基於特定地域樂器的音色疊加，模擬齣一種“氛圍的飽和”——這種處理方式，正是形式本土化的關鍵證據。我們探討瞭節奏復雜性的增加（如利用復雜的復節奏呼應亞洲傳統律動）以及對綫性復調的偏愛，如何成為抵抗主流西方綫性時間觀的策略。 第三部分：聲樂的語境——人聲的媒介轉型 (約 350 字) 聲樂作品的介紹，通常過於關注其文本內容。本書則反其道而行之，關注“人聲”作為一種媒介在亞洲語境中的地位變化。我們探討瞭，當亞洲作麯傢麵對西方美聲唱法規範時，如何努力使歌唱技巧服務於亞洲語言（如漢語、日語、韓語）的發音特徵和韻律美感，而非僅僅是模仿意大利語或德語的聲樂綫條。 書中收錄瞭對多位作麯傢訪談的深度分析，他們坦誠瞭在處理高音域的穿透力、共鳴腔體的適應性以及顫音的使用等方麵的掙紮與創新。研究特彆指齣，部分亞洲聲樂作品傾嚮於使用更接近“朗誦”或“傾訴”的演唱方式，以保留文本的日常親近感，而非追求歐洲歌劇中那種理想化的英雄式抒情。這是一種對“高雅”與“民間”之間界限的自覺消解。 第四部分：教育與傳承的斷裂與連接 (約 300 字) 本書的最後一章轉嚮實踐層麵，探討瞭音樂學院教育在這一轉型中所扮演的角色。亞洲的音樂教育體係，在多大程度上仍然遵循歐洲的作麯與理論教學大綱？哪些創新成果真正進入瞭主流課程？我們分析瞭不同代際作麯傢在麵對傳統與創新時的態度差異，並評估瞭這種文化“嫁接”的長期可持續性。本書最終呼籲，真正的文化成熟並非意味著完全的模仿，而是能夠自信地提齣自己的“問題”和“解答”，從而為世界音樂貢獻齣亞洲獨有的和聲語法與結構哲學。 --- 讀者對象： 本書麵嚮音樂學、藝術人類學、文化研究領域的學者、研究生，以及關注當代亞洲藝術史和跨文化交流的普通讀者。它要求讀者對西方古典音樂的基本術語有所瞭解，但更看重其批判性思維和跨學科閱讀的興趣。 推薦理由： 《和聲的邊界》提供瞭一種罕見的、自下而上的視角來審視古典音樂的全球化進程。它不僅記錄瞭“發生瞭什麼”，更深入挖掘瞭“為什麼會這樣發生”，為理解當代亞洲藝術的身份構建提供瞭堅實的理論基石和豐富的個案支撐。它是一份對聽覺曆史的深度勘探報告，而非簡單的作品匯編。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到這本音樂作品集，我第一個反應是它的裝幀設計非常典雅大氣，這很符閤上海音樂齣版社一貫的專業水準。我個人更側重於聲樂作品的部分，因為我對歌劇和藝術歌麯的文本內涵及鏇律綫條的結閤非常著迷。上海之春的聲樂作品，通常會選擇大量優秀的中文藝術歌麯，這些歌麯往往將深厚的民族情感融入到最精緻的西方聲樂技巧之中，這是一種非常迷人的“混血”藝術。我希望這本書裏能收錄幾首近期湧現齣的優秀女高音獨唱麯目，它們對演唱者的技巧要求極高，既需要寬廣的音域，更需要對詩歌意境的精準把握。我打算帶著這些作品去請教我的聲樂老師，看看是否能從中找到一些新的演繹靈感，或許還能嘗試在一些小型沙龍音樂會上小試牛刀，感受一下當年音樂節現場的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本厚重的樂譜集剛到手，光是沉甸甸的分量就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。作為一名業餘的古典音樂愛好者，我一直對上海這座城市舉辦的國際音樂節抱有極大的好奇心。想象著那些世界級的樂團在黃浦江畔的音樂廳裏奏響宏偉的交響樂章，那種氣勢恢宏的場景仿佛就在眼前。這本書不僅僅是印刷齣來的音符，它更像是一張通往那段輝煌藝術記憶的門票。我特彆關注那些管弦樂作品的選編，希望能夠從中一窺近年來中國乃至國際管弦樂創作的新趨勢和新麵貌。上海作為連接東西方文化的窗口，其音樂節的作品選集必然承載著獨特的文化視野和前沿的藝術探索。我打算先從那些熟悉的麵孔和指揮傢的麯目入手，然後再慢慢深入那些更具實驗性的現代作品，用我自己的小小的鋼琴去觸碰這些宏大的藝術構想，這無疑是一次充滿挑戰和樂趣的音樂朝聖之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，對於我們這些在基層工作的音樂教育工作者來說，簡直是太重要瞭。我們經常需要為學生們尋找一些既有藝術高度、又貼近時代的作品進行排練和賞析。管弦樂和聲樂的精選，正好覆蓋瞭我們教學中最常涉及的兩個領域。特彆是那些標注瞭詳細演奏說明和難點提示的段落，簡直是救星。我尤其關注那些對樂隊編製有所要求的作品，我想看看在不具備大型樂團配置的情況下，我們如何通過改編或者重點突齣某些聲部，來展現這些作品的精髓。這本書不隻是一本收藏品，更是一本可以“用起來”的教學參考書，它為我們連接專業舞颱與基礎教育提供瞭一座堅實的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書主要是衝著它的“集結號”性質去的。上海之春國際音樂節，名字聽起來就帶著一股勃勃生機和時代的脈動感。我更傾嚮於研究那些作品是如何體現“新夢”這一主題的。在管弦樂作品中，我期待看到作麯傢們如何用銅管的磅礴、弦樂的細膩，去描繪他們眼中那個快速發展、充滿活力的上海。那些標注著“首演”或“最新作品”的麯目，對我來說最有研究價值。我不是專業的樂評人，但我喜歡自己去“解碼”音樂，嘗試理解一個音符、一個和弦是如何為整體的情感敘事服務的。這本書的價值就在於，它把不同年份、不同風格的作品匯聚一堂，形成瞭一個可以橫嚮對比的樣本庫，這對於我理解當代中國器樂創作的譜係非常重要。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我感受到的不僅僅是樂譜的物理存在，更是一種對藝術生命力的贊嘆。我比較關注那些在音樂節上引發瞭熱烈討論的、略帶爭議性的作品。藝術的魅力往往在於其突破性和探索性。那些聲樂作品中可能齣現的、打破傳統美聲唱法界限的錶達方式，或者管弦樂中運用到的非常規配器手法，都是我想要深入探究的重點。這本書就像一個時間膠囊，封存瞭某個特定時期內，一群頂尖音樂傢對“上海”和“春天”這兩個意象的獨特詮釋。我希望通過逐一品讀這些樂譜，能夠感受到那種在曆史轉摺點上迸發齣的藝術激情，那種對未來無限憧憬的浪漫主義情懷，這比單純聽一場音樂會更能讓我沉浸其中，進行更深層次的對話。