律動樂器 中外民歌鋼琴麯集 3（含光盤） 民歌 鋼琴麯 改編麯 世界 集 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林華 編

圖書標籤:

• 律動樂器
• 中外民歌
• 鋼琴麯
• 改編麯
• 世界音樂
• 上海音樂齣版社
• 民歌
• 樂譜
• 鋼琴
• 教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309959

商品编码：29867663460

丛书名： 中外民歌钢琴曲集 3

目錄

前言

外國民歌

1. 大象

2. 甜蜜的告彆

3. 三套車

4. 友誼地久天長

5. 牛仔的夢

6. 星星索

7. 在路旁

8. 世界

9. 故鄉的綠草地

10. 月光小夜麯

11. 驪歌

12. 倫敦德裏小調

13. 夏日的玫瑰

14. 街舞

15. 山楂樹

中國民歌

16. 毛毛雨

17. 豐收謠

18. 手鼓

19. 哀思

20. 三月三

21. 駱駝行

22. 雁南飛

23. 馬背上的歌

24. 上海風光

25. 牧羊姑娘

26. 瀏陽河

27. 葉笛

28. 對山的雲雨飄來瞭

29. 天鵝

 

內容提要

 

這是由上海音樂學院林華教授根據中外民歌鏇律創作編寫瞭百餘首鋼琴小品。套裝版和3本分冊，麯目有根據外國民歌創作改編的鋼琴麯，如“紅河村”“小白船”“三套車”“友誼地久天長”“搖籃麯”等，還有以中國民歌為主的鋼琴改編麯，如“祝酒歌”“迎賓麯”“馬背上的歌”“蘆笙舞”“對鳥”等，輕鬆短小，彈奏起來妙趣橫生。每首作品都以詩般的語言展開，將讀者帶入作品的意境中，樂譜的*後還附上瞭林華教授自撰寫的詳細生動的演奏提示。本套樂譜除作為鋼琴教材、多聲寫作和小品寫作的例譜外，還能當作配器的習題集，世界音樂的輔教課本，投考本科的視譜強化練習等。全書所有樂麯均配上瞭上海音樂學院專業鋼琴演奏傢演奏的示範CD。

 

樂韻流淌的鏇律詩篇：一部跨越時空的音樂寶典 一、 導言：音樂的永恒魅力與時代的迴響 音樂，作為人類情感最直接的載體，其魅力在於能夠跨越語言和文化的界限，直抵心靈深處。民歌，更是民族精神和集體記憶的活化石，它們樸素的鏇律中蘊含著一代代人對生活的熱愛、對苦難的抗爭以及對美好未來的期盼。本套精選集，旨在通過鋼琴這一兼具敘事性與錶現力的樂器，重新詮釋這些流傳久遠的經典鏇律，讓古老的歌謠在新時代的聽眾耳畔煥發齣新的光彩。這不僅是一次對傳統音樂的緻敬，更是一次探尋民族身份與世界和聲的深度旅程。 二、 理論基石與藝術追求：編配的匠心獨運 本書並非簡單的鋼琴獨奏麯譜匯編，而是一套精心策劃、嚴格考究的改編作品集。我們深知，將民間音樂轉化為鋼琴藝術，需要精妙的平衡：既要保留原麯的地域色彩和口頭傳唱的自然韻味，又必須符閤鋼琴演奏的技法要求和音樂結構邏輯。 1. 風格的多元化處理： 對於不同地域和文化背景的民歌，我們的改編策略采取瞭差異化的處理。例如，對於那些節奏鮮明、帶有強烈舞蹈性的北方麯目，我們傾嚮於運用更清晰的織體，注重和聲的進行，有時會引入布吉斯（Boogie-woogie）或爵士和聲的元素，使之更具現代感和律動感。而對於抒情性強、鏇律綫悠長的南方小調或少數民族山歌，改編則側重於展現鋼琴寬廣的音域和豐富的踏闆效果，追求如歌吟唱般的連貫性與層次感，力求模仿人聲的微妙呼吸與轉音。 2. 技巧的遞進與實用性： 全書的麯目難度設計遵循循序漸進的原則。初級篇章的改編，側重於清晰的和弦配置和適中的音域跨度，幫助初學者建立對多聲部音樂的初步認知，同時確保原麯鏇律的清晰呈現。中高級篇章則大膽引入復雜的對位、密集的琶音跑動以及更具挑戰性的節奏復調。這些改編不僅考驗演奏者的指法、力度控製，更要求他們對音樂進行更深層次的情感剖析。例如，某些改編作品可能要求雙手獨立，左手承擔復雜的伴奏織體，如同一個民族樂團在背後默默支撐著主鏇律的敘事。 3. 結構與和聲的創新： 民歌的原始結構往往簡潔重復，為瞭適應音樂會或獨奏會的錶現需求，我們對部分麯目進行瞭必要的結構延伸和拓展。這包括但不限於：增加引子（Introduction）或尾聲（Coda），以烘托氣氛或總結主題；運用主題的變奏（Variation）或賦格（Fugato）的手法來深化音樂內涵。在和聲語言上，我們嚴格恪守民族音樂的“調式色彩”——如五聲性調式、弗裏吉亞調式等，但同時巧妙地融入瞭十九世紀浪漫主義甚至二十世紀的拓展和聲，如九和弦、減七和弦的恰當運用，使之既不失“鄉土氣息”，又具備學院派的精緻感。 三、 內容的深度聚焦：精選民歌的文化地理 本集收錄的作品橫跨廣闊的地理區域和豐富的人文景觀，力求呈現一幅立體的世界民歌風貌圖。 1. 東方神韻與水土人情： 重點收錄瞭源自中國傳統民間藝術的經典麯目。這些作品反映瞭農耕文明的淳樸、傢庭生活的酸甜苦辣、以及節日慶典的熱烈氣氛。改編中特彆注重捕捉那些口頭演唱中特有的“滑音”或“顫音”效果，並嘗試用鋼琴的連奏技巧或裝飾音來模擬這些精妙之處。這些作品如同從田間地頭走齣的詩歌，帶著泥土的芬芳和曆史的沉澱。 2. 歐陸風情與曆史沉思： 精選瞭來自西歐和東歐地區的經典民謠。東歐的作品往往帶有濃鬱的斯拉夫憂鬱感，其鏇律綫跌宕起伏，充滿瞭宿命論的色彩。改編時，我們著重強化瞭和聲的色彩性，運用小調的幽暗色澤來營造史詩般的氛圍。而西歐的麯目，如愛爾蘭的牧歌或法國的香頌，則更注重節奏的律動感和鏇律的歌唱性，展現齣不同國度對愛情、自由和土地的獨特理解。 3. 北美大陸的開拓與融閤： 收錄瞭大量反映北美開拓史和多元文化融閤的歌麯。這些麯目往往融閤瞭歐洲傳統調式、非洲節奏元素以及本土原住民的音樂語匯。鋼琴改編中，我們嘗試使用更為簡潔有力的和弦，模仿班卓琴（Banjo）的分解和弦模式，或用強烈的切分音來模擬口琴或小提琴的粗獷音色，以展現那種不羈的、充滿生命力的開拓精神。 四、 演奏者的價值與展望 本鋼琴麯集的目標讀者群廣泛，從專業的鋼琴教師、音樂院校學生，到熱衷於藝術享受的業餘愛好者，都能從中獲益。 對於演奏者而言，這套麯集是拓寬麯目視野、提升音樂錶現力的絕佳材料。它迫使演奏者跳齣古典奏鳴麯和浪漫主義小品的固定思維模式，去學習如何用鋼琴的“語言”去“講述”一個民族的故事。掌握這些改編作品，意味著對音樂的文化背景有瞭更深的理解，能夠更好地在技術與情感之間找到平衡點。 最終，我們希望這套《律動樂器 中外民歌鋼琴麯集》能夠架起一座橋梁，連接過去與現在，連接東方與西方，讓每一位翻開琴譜、按下琴鍵的音樂人，都能親身感受到人類共同的情感在不同地域的文化土壤中，所綻放齣的萬韆變幻而又永恒不滅的藝術光芒。這是對音樂靈魂的探索，也是對人類共享曆史的深情緻敬。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我對於麯集的選擇標準往往很實際：它是否能讓我彈得“舒服”且“好聽”。很多時候，市麵上的民歌改編版要麼技巧難度設置得太低，聽起來像兒歌，要麼又過度炫技，把質樸的民歌弄得麵目全非，失去瞭原有的韻味。因此，我對這套書的“中外民歌”這個定位非常好奇。它如何在東西方鏇律之間架起一座橋梁？我希望看到的是一種成熟的、跨文化的編麯思路。例如，當處理一首中國民歌時，是否會巧妙地運用一些印象派的和聲色彩來烘托意境？反之，在處理一首歐洲民謠時，是否會加入一些帶有東方韻味的節奏變化？如果編排能做到這樣遊刃有餘，那麼這張光盤裏的示範演奏就成瞭關鍵的參考點，它直接決定瞭這些改編是否真的“律動”起來瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《律動樂器 中外民歌鋼琴麯集 3》的封麵設計得相當樸實，帶著一種老派音樂教材特有的嚴謹感。光是看到“上海音樂齣版社”這幾個字，我就對裏麵的選麯質量有瞭基本信心。我更關注的是它收錄的麯目究竟如何編排，畢竟民歌經過改編後，趣味性和技巧性的平衡至關重要。我希望能看到一些耳熟能詳、充滿地域風情的鏇律被巧妙地融入鋼琴的語匯中，而不是那種生硬的、直譯式的處理。如果改編者能夠抓住原麯那種淳樸的“律動感”，並將其轉化為富有色彩的和聲與清晰的指法要求，那這本書的價值就體現齣來瞭。我期待它在保持民歌靈魂的同時，能為中級水平的鋼琴學習者提供一個既有文化內涵又兼顧演奏樂趣的練習素材。比如，那些流傳極廣卻鮮有高質量鋼琴改編的少數民族小調，如果能在此處找到令人眼前一亮的詮釋，那簡直是意外之喜。

评分☆☆☆☆☆

說實話，挑選鋼琴麯集的時候，我常常有一種“情懷”的驅動力。中外民歌承載瞭太多集體記憶和地域風情，它們是文化最直接的載體。我期待這本麯集能給我帶來一種“重逢故友”的感覺，即便是經過瞭鋼琴的重新包裝，那股熟悉的味道也不能丟。我希望看到那些在童年記憶裏反復齣現的鏇律，能夠以一種更精緻、更適閤音樂廳演奏的形式重新煥發生機。光盤的存在尤為重要，因為民歌的精髓在於其氣息和情感的流動，沒有一個好的範例，讀者很難把握那種“歌唱性”。如果範例演奏能體現齣對原麯風格的深刻理解，而不是機械地彈齣音符，那麼這套書就能超越一般麯集的範疇，成為一個值得反復品味的音樂故事集。

评分☆☆☆☆☆

從教學實用性的角度來審視這本麯集，我更注重的是它對練習者技術層麵的提升作用。第三冊的定位，意味著它應該麵嚮已經掌握瞭基礎演奏技巧，正在嚮更高階過渡的學生。這意味著，改編麯目中對和聲的復雜性、對位法的運用，以及對踏闆的精細控製，應該有更高的要求。我尤其關注它是否包含瞭一些需要特彆練習的指法難點——比如跨度較大的和弦、快速的琶音或者復雜的雙音技巧——這些難點是否都巧妙地“藏”在瞭優美的鏇律之下，讓學生在不知不覺中提升瞭硬實力。如果它僅僅是簡單地把鏇律移到高音區，然後配上簡單的三和弦，那它就隻是一個“麯庫”，而非一本有價值的“教材”。真正的價值在於它如何有目的地設計練習片段，將技巧訓練融入到藝術錶達之中。

评分☆☆☆☆☆

這本《律動樂器 中外民歌鋼琴麯集 3》給我的第一印象是其裝幀上的沉穩和內容上的野心。收錄“世界”民歌，意味著它可能需要處理的風格差異巨大，從東歐的悠長詠嘆調到拉丁美洲的熱情奔放，再到亞洲的五聲調式，這對編麯者無疑是極大的考驗。我關注的是改編者如何處理不同文化背景下的節奏感和力度變化。例如，如何用鋼琴的延音和顆粒感來錶現鼓點和吹奏樂器的特色？如果改編得當，它將是一本極佳的“音樂文化速覽”，讓學習者通過指尖瞭解世界的多樣性。如果隻是簡單羅列麯目，而沒有在編麯上體現齣對每首民歌源頭文化的尊重和再創作，那麼這本書的廣度反而會成為其深度不足的證明。我期待的是一種既有普適性，又不失個性化的深度挖掘。