正版 葫蘆絲巴烏考級麯集（修訂版）楊建生主編 上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 考級麯集
• 巴烏
• 楊建生
• 上海音樂學院
• 社會藝術水平
• 樂譜
• 教材
• 音樂

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806923818

商品编码：29867667752

丛书名： 葫芦丝巴乌考级曲集

开本：16开

出版时间：2008-07-01

巨牛圖書專營店

竹韻悠揚：民族管樂精品賞析與演奏指南 （本書係精選民間及學院派經典麯目集萃，專注於不同地域、不同風格的竹管樂器，旨在為學習者提供廣闊的視野與精深的技藝提升路徑。） --- 第一部分：南風拂麵——南方竹樂的細膩與靈動 本部分深入探索中國南方地區，特彆是雲貴高原及江南水鄉的竹管樂藝術，聚焦於其獨特的音色美學與情感錶達方式。 第一章：雲南腔調——哀牢山下的蘆笙與竹笛 雲南地區獨特的少數民族文化孕育瞭極其豐富的竹管樂傳統。本書收錄的麯目側重於展現雲南笛子（特彆是高腔笛）的清亮與穿透力，以及蘆笙在閤奏與獨奏中的獨特地位。 精選麯目賞析與練習要點： 1. 《彩雲追月》（笛子/巴烏改編版）： 本章將分析原麯中瀟灑飄逸的鏇律如何通過竹管樂器實現音色的轉換與情感的深化。練習重點在於快速的指法跑動與顫音的細膩處理，以模擬原麯中“月光流淌”的意境。 2. 《阿婆說親》（竹簧/篳篥）： 選取具有濃厚敘事色彩的民間麯調，著重講解如何運用“哭腔”和“滑音”等民族技巧，模仿人聲的抑揚頓挫。本部分提供詳細的呼吸控製圖解，以支撐長樂句的演奏。 3. 《山寨篝火》（蘆笙重奏）： 介紹蘆笙的對位與和聲基礎。練習麯目要求演奏者精確掌握不同聲部間的平衡，尤其是在快速的節奏型中保持清晰度，體現齣群體勞作與慶典的歡快氣氛。 第二章：江南絲竹——精緻典雅的文人情懷 江南絲竹是雅緻生活的象徵，其音樂注重鏇律的婉轉麯摺與節奏的靈活性。本章精選的麯目，側重於對傳統闆式（如慢闆、中闆、快闆）的理解與應用。 重點練習麯目： 1. 《蘇南月色》（洞簫/南簫）： 洞簫的低沉與圓潤音色是錶現江南夜色的關鍵。本節詳細講解“氣若遊絲”的吹奏法，以及如何通過口型的微調，實現音準的精準控製，避免聲音的漂浮感。 2. 《旱天雷》（闆式變化練習）： 本麯目是訓練節奏感的絕佳材料。我們提供至少三種不同速度與裝飾音處理的示範，引導學習者理解在同一套鏇律骨架下，如何通過節奏的鬆緊變化，展現齣截然不同的情緒張力。 --- 第二部分：中原迴響——北方管樂的雄渾與力量 本部分將目光投嚮中國北方，特彆是黃河流域，探討以梆笛、嗩呐等樂器為主的、風格更為大氣磅礴、技巧要求更為剛勁的音樂體係。 第三章：秦晉之風——梆笛的剛健與技巧突破 梆笛以其高亢嘹亮的音色著稱，是北方戲麯與民間器樂中的重要角色。本章的練習旨在挑戰演奏者的氣息穩定性和高把位的準確性。 核心技巧訓練： 1. 《牧羊麯》（梆笛高把位強化）： 本練習麯專門設計瞭連續的超高音段落。書中附帶瞭針對性的口肌訓練，指導學習者如何使用更集中的氣流，確保高音的穿透力而不失音準。 2. 《黃河頌》（氣勢營造與長樂句處理）： 重點分析如何運用漸強（crescendo）和漸弱（diminuendo）來構建宏大的音樂結構。要求學習者掌握“換氣不露聲色”的技藝，以保證樂麯的連貫性和史詩感。 第四章：嗩呐的魅力——戲麯與鼓吹的輝煌 嗩呐以其獨特的穿透力和豐富的裝飾音，成為北方慶典音樂的代名詞。本章將嗩呐的技巧訓練分為“戲麯腔”與“民間調”兩大體係。 戲麯化演奏精要： 1. 《一支紅》（模仿人聲的呼喊）： 通過模仿地方戲麯中“喊腔”的技巧，訓練嗩呐演奏者運用“紮音”和“倚音”來增加鏇律的戲劇性。 2. 《抬花轎》（顫音與滑音的組閤）： 詳細解析嗩呐上顫音的不同種類（如手指顫、舌頭顫），並結閤實際樂段，教授如何使快速的裝飾音聽起來乾淨利落，而非含混不清。 --- 第三部分：跨界與探索——現代民族管樂的未來視野 本部分旨在拓寬學習者的演奏視野，介紹如何將民族管樂融入現代閤奏體係，以及對音色進行更深層次的探索。 第五章：民族管樂室內樂與閤奏實踐 本章不聚焦於具體的獨奏麯，而是提供針對閤奏的訓練素材，強調不同樂器間的“交織感”和“空間感”。 閤奏訓練重點： 1. 和聲織體分析： 提供若乾段落，分析笛、簫、巴烏、嗩呐在三度、五度和弦中的配器邏輯，訓練學習者對和聲的敏感度。 2. 節奏的“彈性”處理： 針對現代音樂中對自由節拍的要求，提供“自由時間”（Tempo Rubato）的練習範例，指導演奏者如何在保持整體律動的同時，展現個體的情感自由。 第六章：音色實驗與創新演奏法 本章鼓勵演奏者打破傳統限製，探索竹管樂器聲音錶現的無限可能。 創新技術解析： 1. 氣聲與噪音： 詳細介紹如何有控製地運用“氣聲”（Air Sound）和“口水音”等非傳統技巧，增加音樂的肌理感，特彆適用於現代室內樂的片段。 2. 指孔外的聲音探索： 介紹一些高級的半按鍵、超吹等技術，以拓寬樂器的音域和音色範圍，為演奏者在原創作品中的應用打下基礎。 --- 本書特點總結： 本書匯集瞭跨越南北、融閤傳統與現代的精品麯目，強調技巧的係統性訓練與音樂審美的多維度培養。它不僅是舞颱錶演的必備麯目參考，更是一部深入理解中國竹管樂精神內核的實用指南。所有麯目均配有詳細的指法圖解、呼吸標記與演奏提示，旨在幫助學習者紮實地掌握每一件樂器的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我之前用過好幾本不同的葫蘆絲教材，說實話，很多版本在選麯的廣度和深度上總有些欠缺，要麼偏重於民族傳統麯目，要麼就是一味追求炫技的新麯子，很難找到一個平衡點。但這本《考級麯集》在這方麵做得相當齣色。它的選麯跨度非常大，既收錄瞭那些膾炙人口、流傳已久的經典名篇，比如那些充滿詩情畫意的少數民族風格作品，演奏起來需要深厚的文化底蘊和情感錶達；同時也穿插瞭一些改編自西方古典樂章或者更現代的練習麯，這對提升演奏者的音樂視野和技巧全麵性非常有幫助。我特彆欣賞它在不同級彆中對“樂感”培養的強調。它不像某些純粹的技術手冊，隻管堆砌難點，而是通過精妙的麯目編排，讓你在掌握新技巧的同時，自然而然地體會到音樂的層次感和情感張力。比如，從中級過渡到高級的階段，會明顯感覺到對“吹奏呼吸”的深度要求提升瞭，不再是簡單的長音保持，而是要求根據樂句的起伏進行細微的氣息調整，這直接影響到音樂的呼吸感和生命力。上海音樂學院齣品的這套係列，果然在專業性和係統性上有著不可替代的地位。

评分☆☆☆☆☆

對於一個追求演奏細節的樂器學習者而言，教材的排版和印刷質量直接關乎學習體驗。這本修訂版在這方麵給我帶來瞭驚喜。首先，五綫譜和簡譜的對照是必須的，但更重要的是，譜麵布局非常清爽，留白恰到好處，在演奏時不容易串行，這對於快速閱讀和記憶樂譜至關重要。特彆是在處理一些快速的、裝飾音繁多的段落時，清晰的視覺呈現能大大減少看錯音符的概率。另外，我注意到修訂版在一些細節處理上做瞭優化，比如對連音綫和跳音的處理符號更加規範化，這對於考級這種對規範性要求極高的場閤非常重要。有些舊版教材對某些符號的解釋比較模糊，容易引起誤解，而這本新版則嚴格遵循瞭最新的行業標準，這體現瞭編者團隊的嚴謹態度。雖然是教材，但它看起來更像是一件精美的藝術品，即便是作為收藏，也讓人賞心悅目，這種對細節的尊重，無疑是對學習者最大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我主要用這本教材來準備下半年的升級考試，因此我對其中關於“考級”相關的部分給予瞭高度的關注。這套麯集無疑是緊扣考級大綱的，它不僅僅是麯目的簡單羅列，更像是一套經過精心設計的“晉級路綫圖”。在每個級彆的麯目選擇上，都能清晰地看到對特定技術難點的考察意圖。比如，某個級彆的麯目可能集中考察快速換指的流暢性，而另一個級彆的則可能側重於對顫音和滑音等特殊技巧的精準控製。這種針對性極強的訓練，讓我能夠高效地分配練習時間，避免在非當前級彆重點上浪費精力。而且，教材中附帶的對評分標準的隱性解讀也非常有價值。通過分析被選為考級麯目的風格和難度分布，我能更好地把握考官希望看到的演奏狀態——那不僅僅是“把音吹對”，更是對樂麯風格的準確把握和情感的恰當注入。這種“知其所以然”的學習過程，遠比機械地重復練習有效得多，極大地增強瞭我應對考試的信心。

评分☆☆☆☆☆

這本教材拿到手的時候，就感覺沉甸甸的，光是這個厚度就讓人對裏麵內容的豐富程度充滿瞭期待。封麵設計得挺素雅的，雖然是修訂版，但整體的風格很經典，沒有那種花裏鬍哨的感覺，讓人一看就知道是正兒八經的專業學習資料。我主要關注的是它對基礎練習部分的編排，初學階段最怕的就是枯燥乏味，但翻開目錄就能發現，楊建生老師的這套體係顯然下瞭不少功夫。從最基礎的指法練習到不同調性的音階和琶音，循序漸進的坡度設計得非常閤理，一點都不會讓人感到吃力或者懈怠。特彆是對於像我這種自學為主的愛好者來說，這種清晰的脈絡簡直是救命稻草。而且，教材裏對一些難點樂麯的演奏提示非常細緻，不僅僅是音符和指法的標注，還涉及到氣息的控製和音色的處理，這些都是教科書上不一定能詳盡描述的“內功心法”。比如某段急促的連奏部分，教材裏會特彆指齣哪個指位需要更快速地抬起，這種經驗性的指導比單純的譜麵信息要寶貴得多，直接提高瞭我的練習效率。它就像是一位嚴謹的老師，在你身邊手把手地指導，讓你少走很多彎路，感覺物超所值。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是這本教材在傳統與現代融閤上的大膽嘗試。葫蘆絲和巴烏作為民族樂器，其生命力在於不斷創新和發展。很多教材往往將它們束縛在傳統的“小河淌水”或“月光下的鳳尾竹林”的框架裏，久而久之，演奏者容易陷入風格的固化。但翻閱此書的後半部分，我發現瞭不少在和聲編配上更具現代感的作品，這些麯目在保持民族音色的同時，融入瞭更復雜的對位和配器概念。這對我拓展演奏思路非常有啓發性，它讓我意識到，民族樂器並非隻能演奏“民族風格”的作品，它同樣可以駕馭更廣闊的音樂疆域。這種開放性的視野，對於培養新一代的演奏人纔至關重要。它鼓勵學習者去探索樂器聲音的無限可能性，而不是墨守成規。這套麯集無疑為葫蘆絲/巴烏的學習樹立瞭一個新的標杆，它既是對傳統的尊重和傳承，更是對未來發展的一種積極引領和探索，非常值得所有嚴肅對待這門樂器的學習者擁有。