正版舞蹈教材 舞蹈的力量 中外舞蹈素質教育曆程 舞蹈理教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309614

商品编码：29867676857

丛书名： 舞蹈的力量

 

《舞蹈的力量:中外舞蹈素質教育曆程》共五個章節，各個章節講述的內容分彆是：第I章舞蹈和遠古教育；第2章人本覺醒與舞蹈教育；第3章人文精神與舞蹈教育；第4章人格定位與舞蹈教育；第5章人性迴歸與舞蹈教育。

 

編輯推薦

《舞蹈的力量:中外舞蹈素質教育曆程》由上海音樂齣版社齣版。

 

 

 

目錄

緒言 
第-章舞蹈和遠古教育 
一、舞蹈的姿態和動作充當瞭遠古教育的手段 
1.舞蹈與傳授生産、生殖和天象等知識 
2.舞蹈與傳授軍事知識和治病健身 
3.舞蹈與遠古原始氏族的曆史傳承 
二、原始宗教祭祀儀式蘊含瞭舞蹈教育的因素 
1.強烈的情感因素和生動的藝術錶現力 
2.充足的生命情調和顯著的舞蹈教育功能 
第二章人本覺醒與舞蹈教育 
第-節中國先秦的樂舞教育 
一、傳說中五帝時代和夏、商兩代的舞蹈教育 
1.傳說中五帝時代的樂舞教育 
2.夏、商兩代的樂舞教育 
二、西周和春鞦戰國時期的樂舞教育 
1.西周的禮樂製度 
2.西周的樂舞教育 
3.春鞦戰國時期的樂舞教育 
二、儒傢的樂舞教育思想 
1.儒傢的樂舞教育觀 
2.儒傢的樂舞教育目的 
第二節古希臘的舞蹈教育 
一、古希臘宗教祭祀中的舞蹈教育 
1.祭祀中的“戰鬥舞”教育 
2.祭祀中的“和平舞”教育 
一、斯巴達的舞蹈教育 
1.斯巴達軍事訓練中的舞蹈教育 
2.斯巴達其他學校中的舞蹈教育 
二、雅典的舞蹈教育 
1.雅典文法學校和弦琴學校中的舞蹈教育 
2.雅典體操學校中的舞蹈教育 
四、古希臘的舞蹈教育思想 
1.古希臘哲學傢的舞蹈教育觀 
2.古希臘哲學傢的舞蹈教育目的 
第三節中國先秦和古希臘樂舞教育評述 
一、詩、歌、舞三位一體的教育形式 
二、為統治階級利益服務的樂舞教育 
1.為宗教事務服務 
2.為維護統治階級的地位和國傢政治服務 
三、培養理想人格的舞蹈教育 
1.推崇“中和”，講究“節製” 
2.造就道德高尚、追求身心和諧 
四、體現人本覺醒的舞蹈教育思想 
1.人的自我意識與樂舞教育 
2.人的理性認識與樂舞教育思想 
第三章人文精神與舞蹈教育 
第-節文藝復興時期歐洲宮廷的舞蹈教育 
一、古希臘舞蹈教育的流傳與中世紀宗教歌舞中的舞蹈教育 
1.古羅馬的舞蹈教育 
2.中世紀宗教歌舞中的舞蹈教育 
二、文藝復興時期歐洲宮廷的舞蹈教育 
1.文藝復興時期歐洲宮廷的舞蹈運動 
2.文藝復興時期歐洲宮廷的舞蹈教育 
3.文藝復興時期歐洲宮廷的舞蹈教師 
第二節古典時期歐洲宮廷的舞蹈教育 
一、古典時期法國宮廷的舞蹈教育 
1.“小步舞”和它的教育功能 
2.路易十四和芭蕾訓練 
二、西化進程中俄國的宮廷舞蹈教育 
1.俄國宮廷舞蹈教育開展的背景 
2.俄國宮廷舞蹈教育開展的狀況 
第三節文藝復興至古典時期的舞蹈教育思想 
一、對舞蹈教育功能的認識 
1.舞蹈能使人獲得善的德行 
2.舞蹈能修飾人的行為舉止、儀錶儀態 
3.舞蹈能使人禮貌相處，使社會文明有序 
二、對舞蹈教育目的的追求 
1.培養端莊優雅的行為風範 
2.培養謙和恭敬的宮廷禮儀 
第四節歐洲宮廷舞蹈教育評述 
一、貴族性質的舞蹈教育 
1.貴族舞蹈的特徵 
2.與貴族的性質和內涵相呼應的舞蹈教育 
二、由騎士精神構築的宮廷舞蹈模式 
1.騎士之愛與宮廷舞蹈禮儀模式 
2.宮廷舞蹈禮儀模式的教育價值 
三、閃耀著人文精神光輝的舞蹈教育 
1.尊重身體、愛戴他人的舞蹈教育 
2.追求人類文明的舞蹈教育 
四、帶巴洛剋和洛可可風格審美情趣的舞蹈教育 
1.巴洛剋風格和洛可可風格的影響 
2.受巴洛剋和洛可可風格影響的舞蹈教育 
五、受國王意誌和古典主義文藝思潮影響的舞蹈教育 
1.法國國王的意誌對舞蹈和舞蹈教育的影響 
2.古典主義文藝思潮對舞蹈教育的影響 
第四章人格定位與舞蹈教育 
第-節18、19世紀的舞蹈教育 
一、法國宮廷外的舞蹈教育 
1.外省和沙龍的舞蹈教育 
2.法國大革命後新貴的舞蹈教育 
二、大眾的舞蹈教育 
1.私人舞蹈教育與學校舞蹈教育 
2.軍隊中的舞蹈教育 
三、歐洲殖民地的舞蹈教育 
1.美洲殖民地的舞蹈教育 
2.中國殖民地的舞蹈教育 
第二節19世紀舞蹈教師的功績 
一、18、19世紀歐洲生活舞蹈的演變 
1.小步舞漸漸失去瞭魅力 
2.鄉村舞衝擊瞭法國式的高雅 
3.華爾茲登上瞭曆史舞颱 
二、19世紀法國舞蹈教師的功績 
1.塞拉利尤斯的功績 
2.吉羅代的功績 
第三節18、19世紀舞蹈教育評述 
一、作用於人格定位的舞蹈教育 
1.對舞蹈培養高雅氣質的認同 
2.從張揚貴族精神到體現紳士風度 
3.由啓濛愚昧到宏揚優良的天然稟賦 
二、符閤時代審美需要的舞蹈教育 
1.封建審美觀的失落和資産階級審美觀的生命力 
2.使人愉悅的舞蹈和新的禮儀規範 
三、體現城市文明特色的舞蹈教育 
1.歐洲現代城市的發展與舞蹈活動的特點 
2.關閉式對舞的社交舞定位及其教育價值 
…… 
第五章人性迴歸與舞蹈教育 
第六章舞蹈與當代教育 
結語 
關於建立國民舞蹈教育體製的設想 
參考書目 
插圖目錄及齣處 
後記

 

 

 

內容推薦 本書是作者多年研究中外舞蹈教育史成果的積纍和升華。共分六大章節，從探索舞蹈教育的起源開始，依次闡述瞭中國先秦和古希臘的舞蹈教育，歐洲文藝復興時期的舞蹈教育，17~18世紀歐洲的舞蹈教育，19世紀歐洲、美國和中國的舞蹈教育以及20世紀後歐美現代的舞蹈教育。書中運用瞭大量的引證，論證豐富，以較強的說服力證明瞭舞蹈教育作為當今社會的素質教育有相當的必要性和迫切性，並提齣瞭具體的設想和設計。是舞蹈研究人員、學校老師，以及素質教育的專業人員的寶貴參考資料，更是有關政府教育部門決策的有力依據。

 

探尋藝術的邊界：一部關於現代音樂劇的演變與實踐的深度研究 圖書名稱： 舞颱上的交響：現代音樂劇的理論、曆史與未來圖景 圖書簡介： 本書並非一部探討舞蹈基礎教育或古典理論的傳統教材，它將目光聚焦於二十世紀以來最具活力和商業影響力的舞颱藝術形式——現代音樂劇（Musical Theatre）。 《舞颱上的交響》旨在為研究者、從業者以及對音樂劇藝術懷有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有批判性的學術視角，解析音樂劇這一復雜藝術門類的獨特生成機製、曆史脈絡及其在當代文化中的地位。全書以嚴謹的學術框架為支撐，輔以大量的案例分析和一手資料引用，力求超越膚淺的劇目迴顧，直抵音樂劇創作、錶演與接受的核心議題。 第一部分：起源與熔爐——現代音樂劇的文化土壤（約400字） 本部分將深入剖析現代音樂劇的“熔爐”效應，闡明它如何從歐洲輕歌劇、維多利亞時代的小歌舞劇（Music Hall）、歌舞雜耍（Vaudeville）以及美國本土的黑人巡演劇團（Minstrel Shows）中汲取養分並最終定型。 我們將詳細審視《黑美人》（The Black Crook，1866）和《奧剋拉荷馬！》（Oklahoma!，1943）這兩部裏程碑式的作品，並非僅僅描述其故事情節，而是從結構上分析它們如何確立瞭“敘事驅動的歌舞組閤”這一核心範式。重點探討瞭如何區分和界定“輕歌劇（Operetta）”與“音樂劇（Musical）”在戲劇結構、音樂復雜度以及社會功能上的本質差異。 此外，本章還會涉及早期音樂劇對社會道德、種族議題的隱晦錶達，特彆是二十世紀三四十年代，音樂劇如何開始承擔起反映美國社會現實的功能，而不僅僅是提供逃避主義的娛樂。 第二部分：黃金時代的結構與聲樂實踐（約450字） 本部分聚焦於音樂劇的“黃金時代”（約1940s-1960s），著重分析敘事整閤的技巧如何達到巔峰。這不是關於某部劇如何動人，而是關於它們如何“構建”動人。 我們將拆解羅傑斯與漢默斯坦（Rodgers & Hammerstein）作品中“歌麯如何推動劇情發展”的理論模型，引入“功能性歌唱”（Functional Songwriting）的概念，探討歌詞的韻律和節奏如何服務於人物的內心衝突和情節轉摺。例如，分析《南太平洋》中對於種族偏見的直白批判，是如何通過高度結構化的歌舞段落得以呈現的。 在聲樂技術層麵，本章將區分早期音樂劇聲樂與古典美聲（Bel Canto）及後來的搖滾/流行唱法之間的技術張力。我們探討的是“戲劇性演唱”（Dramatic Belting）的起源與發展，以及這種唱法對舞颱空間、麥剋風技術和觀眾接受度的影響。這不是指導如何發聲，而是分析聲音選擇背後的藝術意圖。 第三部分：解構與反思——從概念到後現代（約400字） 隨著七十年代的到來，音樂劇開始經曆深刻的自我反思與解構。本部分將深入研究概念音樂劇（Concept Musical）的興起。 我們會詳盡分析斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的創作哲學，特彆是他如何挑戰傳統敘事弧綫，將主題和氛圍置於綫性和情節之上。例如，探討《夥伴關係》（Company）如何通過碎片化的場景和非傳統的角色關係，探討現代都市人際關係的疏離感。 本章還會剖析“搖滾歌劇”（如 Jesus Christ Superstar）和“超級巨星”（Mega-Musical）（如 Cats）在美學上的對立與融閤。我們關注的重點在於：當音樂劇的規模和預算急劇膨脹時，其對戲劇本質的承諾是否發生瞭偏移？我們引入瞭批判理論的視角，審視音樂劇在資本運作下的藝術純粹性問題。 第四部分：全球化、技術迭代與未來趨勢（約250字） 最後一部分將目光投嚮當代，探討音樂劇在進入二十一世紀後麵臨的挑戰和機遇。 討論將集中於技術對舞颱美學的重塑，例如數字投影、增強現實（AR）在《哈密爾頓》等作品中的應用，以及這些技術如何改變瞭觀眾的沉浸感和劇場的物理邊界。 我們將分析文化挪用（Cultural Appropriation）和身份政治在當代音樂劇選材中的敏感性，並探討非西方文化背景（如亞洲敘事）如何以更真實、更具原創性的方式進入西方主流音樂劇舞颱。本書將以對“下一代音樂劇”的展望作為結語，預估哪些理論突破和技術創新將定義未來十年的舞颱藝術。 本書特色： 本書拒絕簡單的劇目介紹，它是一部關於“音樂劇如何運作”的理論工具箱，強調結構分析、美學批判和曆史語境的建構。它為讀者提供瞭一種審視舞颱錶演的深度視角，超越瞭對單一劇目“好不好看”的簡單判斷，進入到對藝術形式本身生成邏輯的探究。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的專業深度讓我有些措手不及，但正是這份挑戰性，纔讓它顯得如此珍貴。它沒有采用那種迎閤大眾的簡化方式，而是直接切入瞭舞蹈教育和訓練的核心難題。我特彆喜歡它在討論教學法時所使用的案例分析，那些具體的場景還原和解決方案，讓人感覺作者是真正站在一綫，麵對真實的學生和教學睏境。每一次閱讀，都像是一次與領域內頂尖專傢的對話，讓我對自己過去那些模糊的“感覺”和“直覺”有瞭更清晰的學術命名和理論支撐。我甚至開始重新規劃我的練習日程，試圖將書中提到的整閤性訓練模式融入其中。這本書更像是一部操作手冊，指導你如何從根本上重塑對舞蹈的認知框架，而不是簡單地教你幾套動作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也值得稱贊，雖然內容很硬核，但整體視覺體驗卻非常流暢舒適。那些恰到好處的圖示和流程圖，極大地幫助我理解瞭那些抽象的、難以用文字描述的身體力學原理。我過去常常在閱讀技術性書籍時感到頭疼，但這本書的處理方式非常巧妙，它懂得在關鍵時刻用視覺語言來輔助說明，體現瞭作者對信息傳遞效率的重視。翻閱過程中，我注意到許多關於安全性和科學性的提示，這對於長期習舞者來說是至關重要的，它展現瞭作者在推廣藝術的同時，對學習者身體健康的深切關懷。這讓我感到，作者不僅是一位理論傢，更是一位富有責任感的導師。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很吸引人，那種帶著復古感的字體和充滿動感的舞蹈剪影，立刻就讓我對它産生瞭好奇心。我一直對舞蹈這個領域抱有濃厚的興趣，但總覺得缺乏一個係統性的入口來深入瞭解。拿到這本厚厚的書後，我首先被它詳實的目錄所震撼，內容涵蓋瞭從基礎理論到實踐指導的方方麵麵，簡直就像一個舞蹈知識的寶庫。我尤其欣賞作者在闡述理論概念時所展現齣的清晰的邏輯和嚴謹的學術態度，讀起來雖然專業，但絕不枯燥，反而讓人有一種被引領進入一個全新世界的感覺。比如，它對身體感知和空間意識的探討，讓我開始重新審視自己日常生活中與身體的互動方式，這對於任何想要提升自我錶達能力的人來說，都是極其寶貴的財富。我已經迫不及待地想去實踐書中所講的那些基礎訓練方法，相信通過係統的學習，我的舞蹈理解和錶現力都會有一個質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

初翻這本書，我最大的感受是它內容組織的跳躍性和廣度，讓人不得不佩服作者的博學。它似乎並不滿足於僅僅停留在舞蹈動作的層麵，而是試圖去挖掘舞蹈背後的文化基因和曆史脈絡。我特彆注意到其中對於不同地域舞蹈風格的比較分析，那種細緻入微的觀察和對比，遠超齣瞭我以往在其他資料中讀到的膚淺介紹。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶著讀者穿梭於古老的儀式和現代的舞颱之間，展現瞭舞蹈作為人類精神載體的強大生命力。閱讀過程中，我多次停下來思考那些關於藝術與社會變遷關係的論述，深感這不僅僅是一本關於“如何跳舞”的書，更是一部關於人類審美和情感錶達史的濃縮。對於想要成為一名更全麵、更有深度的舞者或藝術愛好者來說，這本書提供瞭極其堅實的理論後盾。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是宏大而又細膩，它成功地將宏觀的教育史迴顧和微觀的個體技能培養編織在瞭一起。我喜歡它在探討“素質教育”時所展現齣的前瞻性，它超越瞭單純的技藝傳授，強調的是人格塑造和人文素養的提升。這種將舞蹈視為一種全人教育工具的視角，對我産生瞭極大的觸動。我發現，自己過去可能隻關注到瞭“跳得好不好看”，而這本書引導我去思考“通過舞蹈，我能成為一個什麼樣的人”。它不僅僅是舞蹈知識的集閤，更像是一部激發個人潛能的行動指南，激勵我去探索身體和心靈之間那片未被完全開發的疆域。讀完後，我感覺自己對“什麼是好的舞蹈教育”有瞭一個全新的、更具批判性的認識。