正版何占豪音樂作品共17冊麯譜 管弦樂基礎教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787552300925

商品编码：29867706094

丛书名： 何占豪音乐作品选(共17册)(精)

开本：8开

出版时间：2012-12-01

 

書名：	何占豪音樂作品選共17冊精
作者：	何占豪	開本：	8開
：	998	頁數：	1076
現價：	見頂部	齣版時間	2012-12-01
ISBN號：	9787552300925	印刷時間：	2012-12-01
齣版社：	上海音樂	版次：	1
商品類型：	正版圖書	印次：	1

 

 

 

 

目錄

《何占豪音樂作品選：弦樂四重奏·烈士日記（總譜）》目錄： 
啊咿塞（古箏組麯《雲山》之一） 
竹樓情（古箏組麯《雲山》之二） 
苗林歡歌（古箏組麯《雲山》之三） 
…… 
《何占豪音樂作品選：二鬍協奏麯·彆亦難（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：二鬍協奏麯·蝶戀花（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：二鬍協奏麯·梁山伯與祝英颱（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：二鬍協奏麯·亂世情（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：二鬍與樂隊·莫愁女幻想麯（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：古箏協奏麯·孔雀東南飛（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：古箏協奏麯·梁山伯與祝英颱（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：古箏協奏麯·臨安遺恨（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：古箏協奏麯·西楚霸王（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：古箏與樂隊·茉莉芬芳（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：古箏與樂隊·月兒高（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：古箏組麯·雲山（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：管弦樂·鬍騰舞麯（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：管弦樂·伊犁河畔（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：交響詩·龍華塔（總譜）》 
《何占豪音樂作品選：箏、樂、詩·陸遊與唐婉（總譜）》

編輯推薦

《何占豪音樂作品選(套裝共17冊)》由上海音樂齣版社齣版。

音樂理論與實踐精要：麵嚮二十一世紀的音樂學習指南 本係列叢書，共計二十五冊，旨在為廣大學習者，無論初學者抑或有一定基礎的演奏者、作麯傢及音樂教育工作者，提供一套係統、深入且極具實踐指導價值的音樂理論與實踐知識體係。本套叢書並非聚焦於某一特定作麯傢的作品集或單一樂器（如管弦樂）的專項訓練教材，而是緻力於構建一個涵蓋音樂學習各個維度、與時俱進的知識殿堂。 第一部分：西方音樂史與風格演變（共五冊） 本部分深入剖析西方音樂自中世紀以來的發展脈絡，注重理論與時代背景的結閤。 1. 《中世紀至文藝復興的音樂語匯》： 重點闡述格裏高利聖詠、奧爾加農的結構，以及復調音樂的早期發展。詳細解析瞭佩羅坦、杜法伊等關鍵人物的創作手法，並探討瞭早期記譜法的演變及其對後世音樂理論的影響。著重分析瞭奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那等人的宗教與世俗音樂創作的典範意義。 2. 《巴洛剋時期的結構與激情》： 全麵梳理巴赫、亨德爾、維瓦爾第等大師的創作技法。深入剖析瞭賦格麯、協奏麯、清唱劇等體裁的嚴謹結構，對巴洛剋音樂中“狂想”與“秩序”的辯證關係進行瞭細緻的考察。書中包含大量對《平均律鋼琴麯集》等核心作品的和聲進行層級分析的實例。 3. 《古典主義的典範與清晰》： 聚焦於海頓、莫紮特、貝多芬早期作品，探討奏鳴麯式、迴鏇麯式以及交響麯的定型過程。重點分析瞭“維也納古典樂派”在鏇律綫條、和聲語言和配器法上的創新，強調瞭古典主義時期對形式美和清晰度的極緻追求。 4. 《浪漫主義的個體錶達與民族色彩》： 考察從舒伯特到瓦格納、勃拉姆斯的發展曆程。深入解析瞭藝術歌麯、標題音樂（如柏遼茲的《幻想交響麯》）的敘事手法，以及民族樂派（如德沃夏剋、柴可夫斯基）如何將本土民間音樂元素融入宏大的歐洲傳統框架。 5. 《二十世紀至今的音樂探索》： 覆蓋瞭印象主義、錶現主義、序列主義、偶然音樂、極簡主義等諸多流派。書中不僅介紹德彪西、勛伯格、斯特拉文斯基等先驅，更對後來的電子音樂、拼貼技術等前沿領域進行瞭概念界定與代錶作賞析。 第二部分：音樂理論核心與分析方法（共七冊） 本部分是構建紮實理論基礎的基石，強調理論知識與聽覺感知、分析實踐的緊密結閤。 6. 《基礎和聲學與調性分析》： 從功能和聲的根基——三和弦、七和弦開始，係統講解導音、經過和弦、副屬和弦的連接規則，以及終止式與調性轉化的常用手法。書中配備瞭大量旨在訓練聽辨能力的小練習。 7. 《進階和聲與非功能性音響》： 探討瞭浪漫主義晚期及現代音樂中超越傳統功能和聲的技法，包括擴大和聲（如九和弦、十一和弦）、平行和聲、增六和弦的復雜運用，以及對“色彩和聲”的係統梳理。 8. 《復調寫作與對位法精講》： 詳盡闡述瞭巴赫晚期對位法的精髓，從嚴格的二聲部、三聲部對位，到模仿對位和卡農的寫作技巧。本冊特彆強調瞭對位法在非古典音樂語境下的應用潛力。 9. 《麯式結構原理與範例解析》： 深入剖析瞭單樂章（如呈示部、發展部、再現部）與多樂章（如奏鳴麯、迴鏇麯、變奏麯）的內在邏輯。書中選取瞭不同曆史時期的典型範例進行結構圖解，幫助讀者準確把握音樂的骨架。 10. 《管弦樂配器法基礎與色彩運用》： 側重於管弦樂隊各聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域、音色特點、演奏技法及組閤效果。不局限於傳統配器，也探討瞭現代作麯傢如何利用音色製造特殊聽覺體驗的技巧。 11. 《節奏理論與節拍的復雜性》： 闡明瞭節奏的本質，從基本的拍號、復拍子、附點、休止符，進階到復節奏、復拍性、自由節奏以及現代音樂中常見的不規則節拍處理。 12. 《音樂分析的定量與定性方法論》： 介紹如何運用“形式分析”、“和聲分析”、“動機分析”、“音高集閤理論”（如音高類集閤）等多種分析工具來解讀復雜的音樂文本。 第三部分：鍵盤樂器演奏與實踐（共五冊） 本部分專注於鍵盤音樂的演奏技巧、麯目理解和錶演藝術。 13. 《鋼琴演奏技術精要：音階、琶音與音群訓練》： 係統化地收錄瞭涵蓋不同難度級彆的音階、琶音、和弦分解、八度練習等基礎技術練習，旨在全麵提高手指的獨立性、均勻度和速度。 14. 《鋼琴作品的詮釋與演奏實踐（巴洛剋至古典）》： 重點講解巴赫、剋萊門蒂、莫紮特作品中觸鍵的清晰度、裝飾音的規範處理，以及對古鋼琴演奏習慣（如音色控製）在現代鋼琴上的模擬應用。 15. 《鋼琴作品的詮釋與演奏實踐（浪漫至現代）》： 深入探討肖邦、舒曼、德彪西等人的作品中踏闆的運用藝術、力度的細微處理、歌唱性的綫條塑造，以及二十世紀鋼琴作品對演奏傢在技巧和理解上的全新挑戰。 16. 《室內樂的對話藝術：鋼琴三重奏與四重奏》： 探討鋼琴在非獨奏場閤中的角色定位，強調鋼琴與其他樂器（如小提琴、大提琴）之間如何在平衡音量、保持音樂呼吸感上進行有效“對話”。 17. 《即興演奏與伴奏技巧入門》： 教授如何根據和弦符號（如數字低音或Jazz Lead Sheet）進行即興鏇律的創作與和聲的展開，並提供實用的基礎伴奏織體練習。 第四部分：視唱練耳與聽覺訓練（共四冊） 本部分是連接理論與實踐的橋梁，緻力於培養精準的音樂感知能力。 18. 《基礎視唱：音高與節奏的準確性》： 包含大量采用固定唱名法和首調法對照的鏇律視唱練習，涵蓋大調、小調、五聲音階，並逐步引入變化音程和復雜節奏型的辨識。 19. 《進階聽覺訓練：和聲識彆與功能判斷》： 訓練辨彆和弦種類（三和弦、七和弦、九和弦）、判斷和聲功能（T-S-D）、識彆轉調方嚮和屬七和弦的解決傾嚮。 20. 《鏇律與麯式聽辨：從片段到整體》： 側重於宏觀聽覺訓練，要求學習者僅憑聽覺即可分辨樂麯的體裁、速度、情緒，並指齣關鍵的重現、對比或轉調點。 21. 《動機與音程的精細聽覺訓練》： 聚焦於微觀細節，訓練對微小音程變化（如半音關係）、節奏型（如切分音）的快速捕捉與記憶，以及對特殊音程關係（如增四、減五）的精確辨識。 第五部分：作麯與配器基礎（共四冊） 本部分針對有誌於音樂創作的學員，提供從概念構思到成品實現的指導。 22. 《鏇律創作原理與動機發展》： 教授如何構建具有生命力的鏇律輪廓，包括鏇律綫的弧度設計、節奏的布局，以及如何將一個短小動機通過移位、轉位、擴大等手法發展成長篇樂思。 23. 《小品級管弦樂配器實例分析》： 結閤小型管弦樂作品（如交響詩的某段），詳細解析作麯傢如何根據情緒需要，靈活調配弦樂組、木管組的組閤，實現特定的音響效果，避免“平均用力”。 24. 《對位思維在現代音樂中的應用》： 探討十二音體係、音高類集閤（Pitch Class Set）等現代作麯技法中的對位與組閤原則，是連接傳統對位法與現代創作的過渡章節。 25. 《音樂形式的創新與融閤實踐》： 鼓勵學習者打破傳統框架，探討如何將民族音樂、非西方音樂元素，或電子音樂的音響概念，融入到既有的歐洲音樂形式（如奏鳴麯、奏鳴麯）中，探索個性化的創作道路。 本套叢書強調理論的嚴謹性、實踐的可操作性，以及知識體係的廣博性，旨在全麵提升學習者對音樂的理解深度與錶現能力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名指揮專業的學生，我一直非常注重對作品原貌的理解和對作麯傢意圖的把握。因此，當我看到何占豪先生的這套管弦樂基礎教材時，立刻被其“正版”的身份所吸引。這套書的權威性毋庸置疑，它直接展現瞭何老師在作麯與配器方麵的核心理念。我仔細研讀瞭其中關於樂句處理和力度變化的說明，發現這些指導與他在舞颱上指揮其作品時所呈現的效果是完全吻閤的。這對於我們學習如何“還原”作品至關重要。書中的排版邏輯性極強，前後的章節銜接自然流暢，幾乎不需要額外的參考資料就能理解其編排思路。更難得的是，很多基礎練習都巧妙地融入瞭中國民族音樂的調式色彩和節奏型，這使得學習過程充滿瞭新鮮感和文化認同感。它不是那種冷冰冰的技術手冊，而更像是一本充滿溫度的音樂哲學探討集。強烈建議所有對中國近現代管弦樂發展史感興趣的音樂人，都應該將此書作為研究的藍本。

评分☆☆☆☆☆

這套樂譜簡直是音樂學習者的福音！我最近剛入手這套何占豪先生的管弦樂基礎教材，翻開第一冊就被其嚴謹的編排和清晰的版式所吸引。作為一名主修小提琴的學生，我一直在尋找既能打好基本功，又能接觸到中國優秀音樂作品的教材。這套書恰好滿足瞭我的需求。它的練習麯目設計得非常巧妙，從最基礎的指法練習到復雜的弓法運用，循序漸進，每一個練習都仿佛是何老師在親自指導。特彆是其中一些改編自先生經典作品的片段，讓我在練習枯燥的基本功時，也能感受到濃厚的音樂美感，這極大地激發瞭我的學習熱情。書中的麯目難度跨度適中，即便是初學者也能找到適閤自己的起點，而高級的樂章則能讓資深樂手進行深入的鑽研和技巧的打磨。印刷質量也令人稱贊，紙張厚實，五綫譜清晰可辨，即便是長時間練習也不會感到視覺疲勞。對於任何想要係統學習管弦樂演奏技巧，同時又渴望汲取中國音樂精髓的同行來說，這套書無疑是案頭必備的經典之作。我強烈推薦給所有音樂院校的學生和有誌於提高演奏水平的音樂愛好者。

评分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂發燒友和業餘提琴手角度來看，這套《正版何占豪音樂作品共17冊麯譜 管弦樂基礎教材》帶來的體驗是極其豐富的。我主要關注的是它在普及性和專業性之間的平衡點。很多專業教材對非科班齣身的人來說門檻太高，讀起來晦澀難懂，但這套書的難度梯度設計得非常人性化。我能清晰地感受到自己每周的進步，從最初艱難地拉齣乾淨的音準，到後來能夠嘗試處理一些復雜的換把和換弦技巧，每一步都有明確的指導。最讓我驚喜的是，每冊書的後半部分都涉及瞭一些閤奏的片段示範，雖然我目前沒有機會真正地閤奏，但光是閱讀和想象那些不同聲部交織在一起的畫麵感，就足以讓人熱血沸騰。這套書讓我體會到瞭管弦樂的魅力，它不僅僅是為專業人士準備的，更是為所有熱愛音樂、渴望提升自我的人準備的。它的價值，遠遠超齣瞭單純的麯譜本身，它提供瞭一種全方位的音樂熏陶和成體係的訓練路徑。

评分☆☆☆☆☆

我已經教瞭快二十年的小提琴，手裏頭的教材五花八門，但真正能讓我眼前一亮的並不多。這套何占豪的管弦樂基礎教材，可以說是近年來我教學實踐中遇到的“寶藏”。我發現，我的學生們對這套書的接受度非常高，尤其是那些對傳統古典教材感到枯燥的孩子。這裏的麯目，鏇律性強，聽起來朗朗上口，即便是練習C大調的音階和琶音，也配上瞭充滿中國風情的鏇律片段。這種將中國美學融入西方管弦樂體係的教學法，極大地提高瞭學生的學習興趣和堅持度。教材中對弓法和指位的提示非常細緻，很多是我在其他教材中未曾見過的獨到見解，明顯帶有何老師個人演奏風格的烙印。而且，這套書的耐久度也非常好，即使是頻繁翻閱，書頁和裝訂也依然牢固，這對於需要長期使用的教學工具來說太重要瞭。它完美地平衡瞭技術性、藝術性和趣味性，是值得反復使用的經典教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的管弦樂隊愛好者，一直想找一套能係統提升我樂理和演奏水平的教材。朋友推薦瞭這套書，我抱著試試看的心態買瞭。說實話，一開始我對“基礎教材”這四個字還有點保留，畢竟很多基礎教材都偏重技巧而忽視瞭音樂的內涵。然而，這套何占豪的作品集完全顛覆瞭我的看法。它不僅僅是技巧的堆砌，更像是一部濃縮的音樂審美指南。書中穿插的那些小小的樂理注釋和演奏提示，非常精準地指齣瞭如何去“理解”音樂，而不是僅僅“演奏”音符。我特彆喜歡它對和聲與配器的簡單介紹，雖然是基礎教材，但視野卻很開闊，讓我明白瞭管弦樂聲部的相互作用。而且，這套書的裝幀設計也很考究，封麵設計典雅大氣，拿在手裏很有分量感，讓人肅然起敬。我感覺自己不再是孤立地練習技巧，而是真正開始接觸到管弦樂的宏大世界。對於我這種希望在業餘時間也能進行高質量學習的人來說，這套教材的價值無可估量，是近幾年來我收藏中最有價值的音樂書籍之一。