正版聲樂 必修麯集2高等學校音樂學教師教育科專業教材聲樂書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510758

商品编码：29867733256

丛书名： 声乐(必修曲集2全国普通高等学校音乐学教师教

开本：8开

出版时间：2008-09-01

 

編輯推薦 本集教材是教育部藝術教育委員會組編的普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材——《聲樂》係列教材的第二部分：即《聲樂必修麯集》第二集，共選入中外經典聲樂教學麯目90首。第二集根據麯目的難易程度分為第-部分、第二部分，教師可根據教育部本科專業聲樂課程教學指導綱要》的有關要求，根據學生的基礎及教學需要自主選用。

 

 

目錄 前言
導論
第-部分
中國作品
1.塔裏木
2.麯蔓地
3.燕子
4.二泉吟
5.三月茶歌
6.駝鈴
7.誰不說俺傢鄉好
8.吐魯番的葡萄熟瞭
9.夕陽紅
10.生死相依我苦戀著你
11.春天與鞦天
12.橄欖樹
13.鄉愁
14.愛人送我嚮日葵
15.可愛的一朵玫瑰花
16.馬車夫之歌
17.阿瑪勒嗬
18.打起手鼓唱起歌
19.假如你要認識我
20.我願是那棵白楊
21.黑龍江岸邊一朵潔白的玫瑰花
外國作品
1.假如你愛我
2.假如你愛我
3.在我的心裏
4.在我的心裏
5.我多麼痛苦
6.可愛的圈套
7.遊移的月亮
8.多麼幸福能贊美你
9.你在哪裏，心愛的人啊
10.野玫瑰
11.慕春
12.乘著那歌聲的翅膀
13.核桃樹
14.牧羊女
15.少女的願望
16.你好像一朵鮮花
17.她的微笑又齣現
18.沉睡的美人
19.不要責備我吧，媽媽
第二部分
中國作品
1.思鄉
2.春思麯
3.塔裏木河
4.伊犁河月夜
5.一杯美酒
6.草原之夜
7.草原上升起不落的太陽
8.嘎達梅林
9.達那巴勒
10.綉荷包
11.想娘
12.毛主席的恩情比山高比水長
13.小背簍
14.梧桐樹
15.森林，藍色的夢
16.中國的月亮
17.月亮花
18.流吧，美麗的托瑪爾河
19.橋
20.長江之歌
21.祖國，慈祥的母
22.我和我的祖國
23.祖國!永在我心中
24.祖國!永在我心中
25.祖國，我在你的懷抱裏
26.思戀黃河
27.海之夢
28.珠穆朗瑪
29.清粼粼的水來藍瑩瑩的天
30.一抹夕陽
外國作品
1.我懷著滿腔熱情
2.森林啊，充滿希望
3.你是安寜
4.鱒魚
5.小夜麯
6.小夜麯
7.緻音樂
8.月夜
9.菩提樹
10.在這幽暗的墳墓裏
11.吉蔔賽女郎之歌
12.在熱鬧的舞會裏
13.男低音的樂趣
14.西班牙女郎
15.桑塔·露琪亞
16.你就會看到
17.你們可知道
18.世上沒有優麗狄茜我怎能活
19.多麼可愛，多麼美麗
20.請你到窗前來吧
演唱提示
後記

 

 

內容推薦 這套教材由長期從事高等師範院校音樂教學工作的專傢編寫，具有以下三個特點：
一、緊扣音樂學（教師教育）的辦學方嚮和培養目標，強化音樂教師教育的專業化要求。這套教材是在21世紀國傢基礎教育課程改革全麵推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突齣的理念，並正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同專業課程的特點，在教學材料組織、範例選取、活動設計、練習要求等方麵，力求突齣教材的“師範性”。
二、教材體現瞭不同課程自身的邏輯體係，教材構架和教學內容體現瞭基礎性與時代性的兼容。“師範性”與“學術性”不應該是對立相斥的。這套教材突齣強調瞭教師教育的培養目標，但並不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價。這裏的關鍵在於從什麼角度、用什麼標準來衡量音樂學（教師教育）專業課程教材的學術性。這套教材的編寫者以培養高素質音樂教育工作者的目標為齣發點，精選本課程重要的基礎知識、基本技能，同時關注本課程的發展前沿，將與本課程相關、並在學術界有定評的新知識成果納入教材中。
三、這套教材具有綜閤性的特點，體現瞭不同學科課程的交叉與融閤。《方案》對以往音樂教師教育的傳統課程作瞭必要的整閤，這樣的整閤，雖然在一些高師院校已有不同的教學實踐基礎，但一直缺少公開齣版的成型教材。這次呈現在讀者麵前的《樂理與視唱練耳》、《多聲部音樂分析與寫作》、《中國音樂史與名作賞析》、《西方音樂史與名作賞析》、《閤唱與指揮》等教材，都是相關學科課程交叉與融閤的産物。即便是像《鋼琴》、《聲樂》這樣的傳統教材，也新增瞭。歌麯伴奏實踐”、“自彈自唱”等教學內容，不同課程內容相互滲透、結閤，突齣體現瞭注重教學實效性的編寫理念。  

 

好的，以下是一份針對您的圖書名稱“正版聲樂 必修麯集2高等學校音樂學教師教育科專業教材聲樂書籍”所撰寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 圖書名稱：《西方藝術歌麯發展史與賞析教程》 作者： [此處填寫一位聲樂或音樂史學者的筆名或化名，例如：林風] 齣版社： [此處填寫一傢具有學術聲望的音樂專業齣版社名稱，例如：金石音樂學社] 頁數/開本： 約 580 頁 / 16 開 定價： 128.00 元 --- 捲首語：從文本到靈魂的跨越 西方藝術歌麯，作為聲樂藝術皇冠上的明珠，是音樂傢對文學詩歌進行最精妙的藝術升華。它不僅是對聲樂技巧的綜閤考驗，更是對文化背景、詩歌意境、作麯傢內心世界的深刻理解與再現。本書並非簡單的麯目匯編，而是一部深入剖析藝術歌麯發展脈絡、細緻解讀重要作品的學術專著與實踐指南。它旨在為音樂院校的本科生、研究生，以及渴望提升藝術素養的聲樂學習者和教師，提供一套係統、深入且富有啓發性的學習資源。 第一部分：曆史的河流——西方藝術歌麯的生成與流變（約 200 頁） 本部分著重勾勒齣藝術歌麯自萌芽期到成熟期的宏大曆史畫捲，避免瞭孤立地介紹某一特定時期或地域的麯目，而是聚焦於驅動風格變革的核心文化思潮與音樂語言的演進。 第一章：前奏——從巴洛剋詠嘆調到早期敘事歌謠 (17 世紀末 - 18 世紀初) 主題探討： 藝術歌麯的哲學根源——對歌詞清晰度與情感錶達的早期追求。 核心內容： 簡析法國“宅邸歌麯”（Air de Cour）與意大利“通奏低音歌麯”的結構特點，重點考察清唱劇宣敘調與抒情詠嘆調在文本處理上的差異。著重分析瞭裴塞爾（Purcell）早期作品中對英語抑揚頓挫的敏感性，而非單純模仿意大利美聲技巧。 第二章：古典時期的轉摺點——“德語藝術歌麯之父”的誕生 (18 世紀末) 主題探討： 歌唱性與器樂性的平衡藝術。 核心內容： 聚焦於格魯伯（Gluck）改革歌劇的理念對早期藝術歌麯的影響，以及剋萊門蒂（Clementi）等人在鋼琴伴奏發展初期所做的嘗試。本章詳盡討論瞭早期的“歌謠體”（Strophenlied）如何從簡單的鏇律重復嚮更復雜的藝術處理過渡，並引入對文本與鏇律關係進行初步的音樂形態學分析方法。 第三章：浪漫主義的輝煌：德奧Lied的黃金時代（19 世紀上半葉） 主題探討： 詩性、鋼琴與人聲的“三位一體”。 核心內容： 這一章是全書的理論核心。它不是簡單地羅列舒伯特、舒曼的作品，而是深入剖析： 舒伯特 (Schubert)： 如何通過對民間鏇律的提煉，構建具有史詩感的“分節歌”；鋼琴伴奏中“動機化”的運用（如《鼕之旅》中對寒風和腳步的描繪）。 舒曼 (Schumann)： 闡釋其“音樂傢精神”，如何通過鋼琴的“織體”（Texture）來錶達心理衝突與敘事動態（如《婦女的愛情與生活》中的角色塑造）。 沃爾夫 (Wolf) 的審美革命： 探討其如何追求“文字錶情”的極緻，引入對和聲色彩的精微運用，以及其對後世二十世紀無調性歌麯創作的潛在影響。 第四章：跨越國界：法國、俄國與北歐的聲樂傳統 (19 世紀中後期至 20 世紀初) 主題探討： 語言的音樂化與民族風格的構建。 核心內容： 比較分析： 法文藝術歌麯（Mélodie）： 重點解析法西爾（Fauré）的“透明性”美學，以及德彪西（Debussy）如何利用印象主義和聲來“模糊”傳統調性結構，使音樂更接近於法語的發音顆粒感。 俄國藝術歌麯： 考察柴可夫斯基（Tchaikovsky）和穆索爾斯基（Mussorgsky）如何將俄羅斯民間敘事詩的廣闊感和獨特的音調融入創作，側重於穆索爾斯基《歌麯與舞蹈之死》中對人性陰暗麵的直接刻畫。 第二部分：技術與詮釋——深度分析與演唱實踐（約 250 頁） 本部分將理論分析轉化為可操作的演唱指導，著眼於技巧的精細打磨和文本的深度挖掘，而非籠統的“情感投入”。 第五章：鋼琴伴奏語匯的解讀（伴奏作為敘事者） 核心議題： 鋼琴如何“說話”？ 內容細則： 詳細分析特定伴奏織體在不同作品中的功能：如琶音的流動性（德彪西）、固定的節奏型（舒伯特）、模擬特定樂器的音色（如模仿弦樂的音型）。提供如何通過鋼琴的動態控製和音色變化來引導人聲進入特定情境的範例分析。 第六章：文本的音樂化：詩歌韻律與聲樂綫條的契閤 核心議題： 韻律（Prosody）的科學處理。 內容細則： 重音與時值： 探討作麯傢如何處理德語和法語中詞語的自然重音，以及演唱者在保持優美聲樂綫條（Legato）的同時，如何避免“拖遝”或“錯誤強調”的技巧。 語氣的匹配： 分析如何根據詩歌的體裁（如十四行詩、敘事謠、抒情短歌）來調整人聲的音色、氣息支持的密度和共鳴位置。 第七章：語境重建：從作麯傢生平到演唱的“在場感” 核心議題： 避免“假想的懷舊”——曆史語境的還原。 內容細則： 本章著重訓練學習者建立作品的“曆史場景”。例如，演唱舒曼作品時，必須理解他所處的“雙重身份”（鋼琴傢與評論傢）對作品結構的影響；演唱沃爾夫作品時，則需要理解十九世紀末維也納知識分子對“純粹藝術”的追求。通過對原始文獻、手稿和作麯傢書信的引用，指導演唱者重建作品誕生的瞬間。 第八章：現代與當代的探索（20 世紀至今） 主題探討： 突破傳統邊界——自由調性與音色探索。 核心內容： 考察二十世紀聲樂作品如何迴應兩次世界大戰帶來的文化衝擊。分析如施特勞斯（R. Strauss）後期作品中的晚期浪漫主義尾聲，以及勛伯格（Schoenberg）和韋伯恩（Webern）的無調性技巧如何影響歌麯的結構，探討當代作麯傢如何利用噪音、非傳統發聲法（Extended Techniques）拓展藝術歌麯的錶達範圍。 結語：永恒的對話 《西方藝術歌麯發展史與賞析教程》旨在提供一個結構嚴謹的知識框架和一套深入細緻的分析工具。我們相信，掌握瞭曆史的深度和技術的精度，纔能真正與作麯傢進行一場跨越時空的、富有生命力的對話。本書的最終目標，是培養齣不僅能“唱好”歌麯，更能“理解並闡釋”歌麯的未來聲樂教育者與演奏傢。 --- 適用範圍： 本科、研究生《中外聲樂史》、《藝術歌麯精選與分析》、《聲樂錶演實踐》等課程的指定教材或重要參考書。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到這本教材時，心裏還有點忐忑，畢竟“必修麯集”這個名字聽起來就挺嚴肅的。但這本書給我的驚喜實在太多瞭。我個人對歐洲藝術歌麯（Lied）的演繹一直比較頭疼，總覺得把握不好那種內斂而深刻的情感錶達。這本書裏精選的幾首德語藝術歌麯，配上瞭詳盡的歌詞翻譯和德語發音指南，簡直是救星！我不用再花大量時間去查閱資料，直接就能瞭解到歌詞的字麵意思和深層含義。更重要的是，教材裏對於不同語言演唱風格的差異也做瞭深入淺齣的講解，比如德語的“字正腔圓”和意大利語的“圓潤連貫”之間的微妙平衡，這些都是課堂上老師可能一筆帶過，但對我們實際演唱影響巨大的細節。而且，這本書的裝幀質量也很好，內頁紙張厚實，即使用熒光筆做筆記也不會洇墨，這對於經常翻閱的教材來說非常重要。它真正體現瞭為一綫教師教育科學生服務的宗旨，內容深度和廣度都恰到好處。

评分☆☆☆☆☆

我喜歡這本教材的“時代感”。雖然它收錄瞭大量經典作品，但對近現代聲樂作品的關注也讓我耳目一新。我發現一些我過去很少接觸到的，但非常具有探索價值的20世紀聲樂作品也被收錄其中，這拓寬瞭我的麯目視野，也讓我對當代聲樂創作有瞭更深的認識。這些作品往往對演唱者的發聲技術和對現代和聲的理解提齣瞭新的挑戰，而教材提供的背景資料恰好幫助我搭建起理解這些新穎音樂語言的橋梁。這本書的體例設計也體現瞭對教師教育科學生的定位——不僅要唱得好，還要懂得“教”。裏麵的麯目劃分和難度設定，讓我在設想未來的教學大綱時，有瞭非常清晰和可靠的參照。總而言之，它不僅僅是一本練習本，更是一部融閤瞭曆史、技巧和教學理念的綜閤性聲樂學習工具書，對於專業學習者來說，是不可或缺的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

作為一名正在備考研究生入學考試的學生，我對於麯目麯庫的係統性和完整性要求極高，而這本《必修麯集2》在這方麵錶現得非常齣色。它不僅僅是一本歌麯的集閤，更像是一部聲樂藝術的導覽圖。我注意到教材中對於不同時期作品的難度梯度設置得非常科學，從基礎的練習麯到需要高度技巧和藝術錶現力的作品，循序漸進，讓我能夠有計劃地安排自己的學習進度。比如，在練習幾首難度較高的俄羅斯藝術歌麯時，書中附帶的音頻示例（如果有的化，這裏假設有輔助材料）對我幫助很大，讓我能直觀地感受到專業水準的演繹是什麼樣的。不同於市麵上一些零散的麯集，這本書的編排邏輯清晰，每一組作品之間都有明確的聯係，讓人感覺不是簡單地堆砌麯子，而是精心策劃的教學方案的一部分。它極大地提高瞭我的學習效率，讓我可以將更多精力放在打磨技術和情感錶達上，而不是為找不到閤適的練習材料而煩惱。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的實用性真的超乎我的預期。我之前上課時，老師會根據我們的個人特點推薦不同的麯目，但總感覺不夠係統化，很多時候需要自己去圖書館翻找資源。有瞭這本《聲樂 必修麯集2》，我感覺自己有瞭一個隨身攜帶的“聲樂圖書館”。特彆是對於我們這些未來打算從事聲樂教育工作的人來說，掌握不同風格、不同難度的麯目至關重要。這本書裏收錄的民族民間歌麯的改編版本，處理得非常巧妙，既保留瞭原汁原味的地域特色，又提升瞭聲樂演唱的美學高度，這對我未來在基礎教學中如何引導學生理解和處理民族作品非常有啓發性。而且，這本書對一些聲樂“難點”的解析非常到位，比如換聲區處理、高音的支撐等等，雖然不是直接的技巧講解，但通過對麯目的選擇和編排，巧妙地引導你去思考和解決這些問題。

评分☆☆☆☆☆

這本《正版聲樂 必修麯集2》簡直是為我們這些在音樂學院學習聲樂的學生量身定做的教材。我之前總覺得自己的練習麯目有些枯燥和單一，但翻開這本書後，簡直是打開瞭新世界的大門。首先，麯目的選擇非常豐富，涵蓋瞭從巴洛剋時期到近現代的經典聲樂作品，這對我們理解聲樂藝術的發展脈絡至關重要。每一首麯子前麵都有詳細的背景介紹和風格解析，比如某段詠嘆調的曆史背景、作麯傢的意圖，這些信息讓我在練習時不僅僅是機械地模仿，而是能夠真正理解和融入到音樂的情感之中。特彆是那些難度適中的練習麯，對於提升我的氣息控製和音準非常有幫助，讓我感覺自己的技術瓶頸正在被一點點突破。我特彆喜歡其中幾首意大利美聲作品的選編，那些鏇律綫條優美，對演唱者的技巧要求也很高，每次唱完都有一種酣暢淋灕的感覺。這本書的排版也非常人性化，五綫譜清晰易讀，標注的力度和錶情記號也非常準確，這對於視唱和初期學習者來說簡直是福音。