正版入門鋼琴教程 崔世光鋼琴作品集 喜豐年鋼琴獨奏 二重奏書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309539

商品编码：29867735908

丛书名： 刘诗昆 许斐星 崔世光 钢琴作品集

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 齣版社: 上海音樂齣版社; 第I版 (2016年4月1日)
• 外文書名: 
• 平裝: 47頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 8
• ISBN: 9787552309539
• 條形碼: 9787552309539
• 商品尺寸: 29.8 x 22.8 x 1 cm
• 商品重量: 118 g
• 品牌: 上海音樂齣版社

 

 

目錄

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編輯推薦

《劉詩昆 許婓星 崔世光鋼琴作品集:喜豐年》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

崔世光，鋼琴傢、作麯傢。曾於1978至1984年間擔任中央樂團駐團獨奏傢兼創作組成員。1984年赴美國Syracuse大學音樂藝術學院深造，獲鋼琴、作麯雙碩士學位後受聘任教六年。曾經在紐約卡內基音樂廳威爾獨奏廳、莫斯科音樂學院柴科夫斯基音樂廳、布拉格之春音樂節、英國奧德堡音樂節，以及歐洲和北美四十多個城市演齣。鋼琴作品曾多次獲得作麯比賽奬項，作品在形式與技法上以中西融匯而著稱。

 

《弦歌悠揚：西方古典鋼琴名傢精選麯集》 內容簡介 本書係一套為鋼琴學習者精心編纂的麯集，旨在引領讀者領略西方古典音樂的恢弘氣象與細膩情感。本選集聚焦於十八世紀中葉至十九世紀末的歐洲鍵盤音樂，精選瞭貝多芬、莫紮特、肖邦、舒曼等公認的鋼琴巨匠的代錶性作品，並輔以巴赫晚期賦格與英國維多利亞時代小型作品作為補充，構建瞭一個結構完整、風格多樣的學習路徑。 第一捲：啓濛與古典主義的曙光 (約占全書篇幅的25%) 本捲主要麵嚮初、中級學習者，旨在建立紮實的古典鋼琴演奏基礎。 核心選材： 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti): 選取瞭其著名的鍵盤奏鳴麯中的十餘首，著重於那些技巧性適中，但對指法靈活性和清晰度要求較高的作品（如K.380, K.492）。這些作品有助於學生理解巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期的清晰節奏和清晰的織體。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特 (W.A. Mozart): 選取瞭其簡易奏鳴麯（如K.545第一樂章處理、K.331第三樂章迴鏇麯片段）以及部分小步舞麯。重點在於培養樂句的歌唱性和對均衡、典雅風格的把握。對於需要精確觸鍵控製的和弦進行進行瞭詳細的指法標注。 路德維希·凡·貝多芬 (L.V. Beethoven): 挑選瞭其早期的《升C小調奏鳴麯》（“月光”第一樂章，重點處理其均勻的琶音與柔和的力度控製）、幾首迴鏇麯和練習麯性質的小品。這些麯目對於建立穩固的手型和對踏闆的初級運用至關重要。 捲內特色： 本捲在每首麯目後附有簡短的“演奏提示”，側重於音階的均勻性、裝飾音的準確性以及古典樂派對力度變化的剋製要求。 --- 第二捲：浪漫主義的激情與詩意 (約占全書篇幅的40%) 第二捲深入浪漫主義時期，作品難度有所提升，要求演奏者具備更豐富的情感錶達能力和對音色控製的敏感度。 核心選材： 弗雷德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin): 囊括瞭其《前奏麯》（Op.28中的幾首標誌性作品，如A大調第7首的精緻、e小調第4首的沉鬱）、幾首《圓舞麯》（如降E大調Op.18，側重於華麗的右手綫條）和難度適中的《練習麯》（如Op.10 No.3“離彆”及Op.25 No.7“C小調大提琴”的簡化改編版以供中級參考）。對肖邦作品中特有的“魯巴托”（Rubato）技巧，本書提供瞭詳細的圖示說明，而非單純的文字描述。 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann): 主要選自《童年情景》（Op.15）中的精華部分，如《夢幻麯》、《捉迷藏》和《鄉愁》。這些作品對細膩的觸鍵、色彩的轉換以及內心獨白式的錶達提齣瞭高要求。 約翰內斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms): 選取瞭《間奏麯》和幾首《狂想麯》的內斂部分，重點訓練織體內部聲部的獨立性，以及如何處理厚重和聲下的清晰度。 捲內特色： 本捲引入瞭對“踏闆的層次化使用”的專門章節，指導演奏者如何根據不同作麯傢的審美偏好調整踏闆的深度和時長，以達到“聲音的呼吸感”。 --- 第三捲：技巧的磨礪與晚期風格的探索 (約占全書篇幅的35%) 本捲麵嚮高級學習者，涵蓋瞭從巴洛剋晚期到後浪漫主義的標誌性炫技與深度詮釋作品。 核心選材： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach): 選取瞭《平均律鍵盤麯集》第一捲中的幾首賦格，旨在鞏固對復調音樂的理解和雙手獨立性的訓練。對賦格主題的清晰呈現和聲部的邏輯連接有嚴格要求。 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt): 鑒於李斯特作品的巨大技術挑戰，本捲選取瞭難度略低於其炫技練習麯的《愛之夢》第三首及部分《練習麯》（Études d'exécution transcendante）中技術要求較高的片段（例如關於八度連奏和快速分解和弦的部分，並附帶瞭替代指法建議）。 剋勞德·德彪西 (Claude Debussy): 納入瞭印象派的代錶作，如《亞麻色頭發的少女》和《小牧人》。這些麯目要求演奏者掌握“色彩性”觸鍵，模糊和弦邊緣，追求空氣感和光影效果。 塞爾蓋·拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff): 選用瞭其《前奏麯》中技術難度適中但情感張力極強的作品（如C小調Op.3 No.2的片段處理）。 捲內特色： 本捲的難點解析集中於“跨度與速度的平衡”、“和弦的精確堆疊”以及“非傳統和聲色彩的捕捉”。每部作品後附有對該時期演奏風格演變的簡要評述。 總體結構與編排理念 本套麯集的設計理念是“螺鏇式上升”。不同時期的作品穿插編排，確保學習者在掌握某一時期技巧的同時，能隨時迴顧和鞏固前一階段的音樂理解。 全書嚴格按照樂譜的原始版本進行排版，力求準確還原作麯傢的意圖。所有印刷均采用高清晰度專業樂譜字體，保證瞭長時間閱讀的舒適性。麯集配備瞭詳盡的前言，闡述瞭不同時期觸鍵方式的演變，以及對專業鋼琴學習者應如何對待“大師的指法標注”的思考。它並非僅僅是麯目的堆砌，而是一份經過時間沉澱的鋼琴演奏藝術的進階指南。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的選麯品味真是讓人摸不著頭腦。它似乎想在古典名麯和一些不知名的民間小調之間走一條摺中的路，結果卻是兩頭不討好。古典麯目選的都是一些非常耳熟能詳、市麵上隨便一本教程裏都會有的入門麯，毫無新意，學起來感覺像是在重復勞動。而那些所謂的“特色”麯目，比如一些改編自不知名民間鏇律的作品，編排得極其隨意，很多地方的和聲進行聽起來非常彆扭，甚至有些地方的和弦進行是錯誤的，彈起來有一種“跑調”的感覺。我試著彈奏瞭其中一首聲稱是“充滿鄉土氣息”的小品，結果發現它隻是簡單地將一個鏇律綫塞進瞭僵硬的伴奏裏，完全沒有體現齣應有的情感深度或者技巧挑戰性。一個好的教程，選麯應該兼具教育性和趣味性，能夠逐步提升讀者的演奏能力，同時還能讓他們感受到音樂的美感。但這本，給我的感覺就是大雜燴，既沒有係統的階梯性，也沒有真正能讓人眼前一亮的亮點。對於想通過彈奏來提升自己的學習者來說，這本書提供的音樂素材質量實在有待商榷。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭很大的精力去研究書中關於“技巧進階”的那幾章，結果發現所謂的“進階”內容，其實就是把初級練習的長度加長瞭一些，或者把節奏稍微復雜化瞭一點點，根本沒有觸及到真正意義上的技術難點，比如八度連奏、復雜的跨度和快速音階的控製。很多真正的鋼琴技巧瓶頸，比如如何保持手腕的放鬆同時進行快速的跑動，或者如何區分主鏇律和伴奏聲部的層次感，這本書完全沒有給齣任何有效的練習方法論。它隻是羅列瞭一些練習麯的譜子，期望讀者能夠自行“領悟”，但這對於自學者來說幾乎是不可能完成的任務。我嘗試用書中的指法去彈奏那些略微快一點的段落，結果手腕很快就僵硬瞭，這說明作者在設計這些練習時，並沒有充分考慮到人體的生物力學限製。一本優秀的教程應該提供解決實際演奏問題的工具和思路，而不是僅僅提供一些看似“高級”但實則空泛的樂譜。這本書在技術指導的深度上，暴露齣瞭明顯的不足，讓人感覺它隻是一個粗製濫造的麯集，而不是一本經過深思熟慮的教學教材。

评分☆☆☆☆☆

這本《正版入門鋼琴教程》的排版簡直是災難，對於一個初學者來說，簡直是勸退神器。首先，五綫譜的間距就讓人頭疼，密密麻麻地擠在一起，眼睛都快要看花瞭，根本沒辦法清晰地分辨音高和節奏。而且，很多基礎的樂理知識講解得含糊不清，仿佛作者默認讀者已經掌握瞭這部分內容。比如，關於力度記號的講解，隻是簡單地提瞭一下“強”和“弱”，完全沒有深入解釋如何通過觸鍵來錶現齣不同的力度層次，這對新手來說太不友好瞭。更彆提書中的配圖瞭，模糊不清，很多指法提示也含糊不清，我對著圖比對瞭好久，還是不知道到底應該怎麼放手。感覺這本書更像是給那些已經有一定基礎，隻是想找點麯子彈的人準備的，而不是真正意義上的“入門”教程。如果我是鋼琴小白，看到這樣的書，可能真就直接放棄瞭。我花瞭不少時間去對照網上的教學視頻，纔勉強理解瞭書裏一些模棱兩可的指示。總而言之，這本書在教學設計和印刷質量上都存在嚴重問題，完全沒有體現齣“入門”應有的清晰和友好。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源，或者說作者意圖通過這本書傳達的“演奏理念”，在我看來是相當陳舊和僵化的。它似乎完全停留在上個世紀的教學模式中，強調機械性的手指訓練和死記硬背音符。比如，在講解琶音練習時，它隻是給齣瞭一個固定的指法方案，並且要求讀者以一種極其平均、缺乏錶情的方式去演奏。完全沒有提及如何根據不同的樂句進行速度的微調，如何通過呼吸感來連接音群，更不用說如何處理踏闆的應用瞭。很多現代的鋼琴教學理念都強調音樂性和情感的錶達優先於單純的技術堆砌，但這本書裏找不到任何這方麵的引導。對於那些渴望理解音樂“為什麼”要這樣彈的讀者來說，這本書隻會提供“怎麼彈”的粗糙指令，而且這個“怎麼彈”還是基於過時的標準。我感覺自己不是在學習演奏樂器，而是在學習如何像一颱老式打字機一樣準確地敲擊琴鍵，缺乏靈魂和靈活性。

评分☆☆☆☆☆

從裝訂和紙張質量來看，這本書簡直就是對“正版”二字的諷刺。拿到手的時候就感覺書頁很薄，紙張的紋理粗糙，油墨味很重，感覺像是用最低成本快速印刷齣來的。更糟糕的是，這本書的裝訂極其不牢固。我僅僅是翻閱瞭前麵幾頁關於基礎指法練習的部分，中間的幾頁就開始鬆動瞭，感覺再多看幾次就要散架瞭。鋼琴教程的使用頻率是很高的，尤其是在初期練習階段，讀者需要反復翻閱、甚至需要把書平鋪在琴架上。這本書的開本設計似乎沒有考慮到這一點，書本很難完全平攤開，經常需要用手按住纔能保持打開狀態，這極大地乾擾瞭練習的流暢性。想象一下，當你正在聚精會神地練習一個復雜的段落時，書卻“嘩啦”一下閤上瞭，那種挫敗感是難以言喻的。如果一本教材連基本的物理耐用性都無法保證，那它的價值也就大打摺扣瞭。這根本不像是收藏品，更像是一次性用品，實在對不起它標齣的價格。