佘歌如畫—浙江佘族風格閤唱組麯 附CD 吳滌編 上海音樂齣版社 民族聲樂閤唱書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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編者吳滌 編

圖書標籤:

• 佘族
• 閤唱
• 民族聲樂
• 音樂作品
• 組麯
• 浙江
• 佘歌
• 吳滌
• 上海音樂齣版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314274

商品编码：29868432096

丛书名： 畲歌如画(附光盘浙江畲族风格合唱组曲)

开本：16开

出版时间：2017-10-01

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好的，為您撰寫一份不包含《佘歌如畫—浙江佘族風格閤唱組麯 附CD 吳滌編 上海音樂齣版社 民族聲樂閤唱書籍》內容的圖書簡介。 --- 遠古的迴響與現代的交織：中國少數民族聲樂藝術的深度探索 書籍名稱： 《山海之間的和聲：中國少數民族聲樂藝術發展史論綱》 作者： 李文華 齣版社： 文化藝術齣版社 定價： 128.00元 字數： 約45萬字 裝幀： 精裝，附贈高清數字資源庫鏈接（收錄珍貴曆史錄音片段及田野調查影像資料） --- 內容概要： 本書是一部跨學科、多維度深入剖析中國少數民族聲樂藝術發展脈絡的學術專著。它避開瞭對單一藝術形式或地域音樂的聚焦，轉而以宏大的曆史視野和紮實的民族學、人類學視角，構建起中國五十六個民族聲樂遺産的整體圖景。全書立足於“文化基因的傳承與當代創新”這一核心命題，係統梳理瞭自先秦時期至二十一世紀的中國少數民族聲樂藝術的起源、演變、風格分野及其在現代社會中的功能轉型。 本書共分為五大部分，二十二個章節，內容涵蓋瞭從遊牧文化、農耕文化到海洋文化背景下形成的獨特聲樂語匯，探討瞭儀式性歌唱（如祭祀歌、婚喪嫁娶歌）在社會結構維持中的作用，以及世俗歌謠（如勞動歌、情歌）所蘊含的民間敘事學特徵。 第一部分：聲樂譜係的源頭與早期形態（約占全書25%） 本部分緻力於追溯中國少數民族聲樂的“史前階段”。通過比較考古學發現（如骨哨、陶塤等樂器遺存）與早期文獻記載（如《詩經》中的“夷風”描述），重建瞭古代西南夷、百越等族群早期歌唱習俗的可能麵貌。重點探討瞭“口頭史詩傳統”的音樂化過程，分析瞭如濛古族長調、柯爾剋孜族史詩歌唱的鏇律結構特點，強調瞭記憶與錶演在文化存續中的關鍵地位。書中收錄瞭對部分極度瀕危的“活態史詩”演唱者的搶救性記錄分析，展示瞭其獨特的發聲技巧和敘事節奏。 第二部分：地域性風格的結構分析與文化語境（約占全書30%） 本部分將中國少數民族的聲樂風格按地理和生態環境進行劃分，而非傳統的行政區劃，以更好地揭示環境對音樂形成的製約與激發。 北域的“遼闊與內省”： 重點分析瞭北方遊牧民族（如濛古族、哈薩剋族）在廣闊空間中形成的“氣息控製美學”——長調的延展性、喉音的運用以及“呼麥”等復音現象的聲學原理。 西南的“繁復與律動”： 深入解析瞭雲貴川渝地區少數民族（如彝族、苗族、侗族）音樂的復雜性。例如，對侗族“大歌”的復調結構進行瞭嚴謹的樂理分析，揭示其與西方對位法在邏輯上的異麯同工，但其基礎卻是基於自然和聲的集體智慧。同時，探討瞭“山歌”在應對復雜山地地形和部族間交流中的功能性演變。 南方與沿海的“精巧與情韻”： 考察瞭如壯族、黎族等民族聲樂中對精細音高（微調）的偏好，以及其歌謠中蘊含的海洋文化和農耕文明的交織情感。 第三部分：功能性歌唱與社會儀式（約占全書20%） 本部分關注歌唱在社會生活中的具體應用。它超越瞭單純的藝術欣賞，探討瞭“歌”作為一種社會工具的效能。 深入研究瞭“儀式性聲樂的張力與規範”：例如，藏族的寺廟唱誦（密咒的音高與節奏對冥想狀態的影響）、納西族的東巴祭祀歌舞中的“神語”演唱方式。分析瞭這些歌聲如何在維護社會秩序、連接人與神靈、強化族群認同中發揮不可替代的作用。書中引入瞭大量人類學田野報告，闡述瞭在特定儀式中，個體聲樂錶現與群體和聲一緻性的內在要求。 第四部分：現代轉型中的聲樂錶達（約占全書15%） 隨著社會變遷和現代化進程，少數民族聲樂藝術麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本部分探討瞭二十世紀中後期以來，少數民族聲樂藝術如何“走上舞颱”，進入專業音樂機構。 重點分析瞭“藝術化處理與原生態保護的張力”：討論瞭將民族麯調進行“閤唱化”“獨唱化”改編時所涉及的民族音樂語匯的取捨、調式轉化的倫理問題，以及如何在保持其“鄉土氣息”與適應現代音樂廳審美之間尋求平衡。這一部分對改編手法進行瞭中立的學術評估，而非簡單的褒貶。 第五部分：數字時代與未來展望（約占全書10%） 最後一部分展望瞭新技術對少數民族聲樂研究和傳播的影響。討論瞭民族音樂數據庫的構建、民族聲樂教育的未來路徑，以及年輕一代如何通過新的媒介（如社交媒體、數字音樂平颱）重新詮釋和激活自身的音樂遺産。本書呼籲構建一個更具包容性的、多層級的民族聲樂研究框架，強調非物質文化遺産的活態保護與可持續發展。 --- 本書的價值與特色： 1. 宏觀視角，拒絕碎片化： 本書的獨到之處在於構建瞭中國少數民族聲樂的全景地圖，係統地呈現瞭其曆史演進和地理分布的內在邏輯，避免瞭以往研究中常見的“隻見樹木，不見森林”的局限。 2. 跨學科融閤： 深度融閤瞭民族音樂學、人類學、聲學物理學和文化社會學理論，為理解聲樂現象提供瞭多維度的解釋工具。 3. 學術嚴謹性與資料的稀缺性： 全書基於作者長達三十年的田野考察數據和一手訪談資料，輔以對現有少數民族音樂文獻的批判性梳理，確保瞭論證的紮實性與觀點的原創性。 4. 麵嚮廣泛讀者群： 雖然具有高度的學術價值，但作者在敘述中避免瞭過度晦澀的術語堆砌，尤其在分析復雜的復調結構時，力求用清晰的圖錶和形象的描述幫助非專業讀者理解其精妙之處，是音樂院校師生、民族學研究者及所有熱愛中國傳統文化的讀者的必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

從學習資料的角度來看，這本書的注釋和前言部分雖然篇幅不長，但信息密度極高。它沒有冗餘的文學辭藻堆砌，而是直接切入主題，點明瞭取材的地域背景、歌謠的原始形態以及改編的核心理念。對於音樂研究者而言，這部分提供瞭研究“民族風格如何在現代閤唱語境下轉換”的絕佳案例。我特彆喜歡那種對某些特定音調或節奏模式的注解，它解釋瞭為什麼在某個特定的地方需要使用那樣一種不常見的和聲解決方式，這種“知其所以然”的感覺，對於提升讀者的音樂素養至關重要。這本書顯然是麵嚮那些願意深入挖掘作品內在邏輯的嚴肅學習者的，而不是那種隻需要“照本宣科”的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這套“組麯”的結構安排，老實說，初看目錄時有些讓人摸不著頭腦，但深入閱讀後纔發現其編排的匠心獨運。它不是簡單地羅列幾首獨立的歌麯，而是像一條精心編織的河流，有著明確的起承轉閤。我尤其欣賞作者在處理不同情緒段落時的過渡技巧，從開篇那種遼闊、仿佛置身於山野間的宏大敘事感，到中間部分那種細膩、如同情人間低語的婉轉，再到高潮部分情緒的層層遞進，整個聽覺體驗是連貫且富有張力的。這種對整體敘事綫的把握，遠超齣瞭普通閤唱作品的範疇，更像是一部聲樂版的民族史詩。對於閤唱團的指揮來說，光是研究這組麯的“呼吸點”和“動態對比”，就足夠他們花上好幾個月的功夫瞭，足見其編配的復雜與精妙。這種層次感，讓它區彆於許多市麵上常見的、結構較為鬆散的民族歌麯集。

评分☆☆☆☆☆

吳滌先生的編配手法，在繼承民族傳統的基礎上，展現齣瞭極其現代的管弦樂思維，這讓我對他的專業素養感到由衷的敬佩。聽完幾遍後，我感覺這已經不是簡單的“閤唱配器”，而是將閤唱團這個樂器組的功能發揮到瞭極緻。特彆是某些對位法的運用，巧妙地模仿瞭山榖迴音或鳥鳴，那種對位聽起來毫不生硬，反而充滿瞭自然界的和諧美感。很多傳統民族歌麯的改編，容易陷入“民族風”的套路，但在這裏，我感受到的是一種非常嚴謹的對位和聲學訓練的底子，然後纔是民族元素的點綴。這使得整部組麯在保持地方特色的同時，也具備瞭走嚮更廣闊藝術舞颱的潛力，它‘洋氣’得恰到好處。

评分☆☆☆☆☆

附帶的CD質量簡直是教科書級彆的示範。我立刻試聽瞭其中幾首難度較高的麯目，發現錄音的清晰度和聲場的寬度處理得極其到位。你能清晰地分辨齣各個聲部（高、中、低音區）之間的平衡，每一個樂句的起伏、每一個顫音的處理，都忠實地還原瞭編配者的意圖。更難得的是，它沒有為瞭追求所謂的“氣勢”而犧牲人聲的質感，那種佘族特有的那種略帶沙啞卻又充滿生命力的音色被很好地捕捉瞭下來。對於一個希望在排練前對作品有精準把握的閤唱團成員或者音樂教師來說，這份音頻資料的價值無可估量，它省去瞭反復揣摩音準和和聲色彩的盲目摸索過程。這不僅僅是一張伴奏碟，更是一份高保真、可供拆解分析的“聲音樣本”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴！那種水墨暈染開來的感覺，一下子就把人拉進瞭一種既古樸又靈動的氛圍裏，遠遠就能感受到那種佘族特有的韻味。我特意留意瞭一下裝幀的質感，紙張的選擇上顯然是下瞭功夫的，拿在手裏沉甸甸的，不是那種廉價的印刷品能比的。特彆是當燈光灑在封麵上，那些綫條和色彩的層次感一下子就跳脫齣來瞭，仿佛能聽到遠山上悠揚的歌聲。我原本隻是抱著試試看的心態買來翻閱的，但光是看這封麵和內頁的排版設計，就已經覺得物超所值瞭。對於像我這樣對民族藝術設計有一定要求的讀者來說，這本書的“顔值”絕對是加分項，它成功地在嚴肅的音樂學術性和直觀的藝術美感之間找到瞭一個絕佳的平衡點。這種用心體現在細節中的審美，讓我對裏麵收錄的麯目有瞭更高的期待，相信內容也一定同樣精緻考究。