全國單簧管考級麯目輔導示範 四級/（5VCD） 先恒正版王振先 循序世界音樂經典係列 學生眼中的肖邦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏柯玲樂園王曉樂李沁霏 譯

圖書標籤:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505995574

商品编码：29868448013

丛书名： 世界音乐经典系列 学生眼中的肖邦

开本：16开

出版时间：2015-10-01

第-片：練習麯部分 1、《鏇律練習麯》第6首 2、《鏇律練習麯》第9首 3、《鏇律練習麯》第20首 4、《分解和弦練習麯》第I8首 5、《鏇律練習麯》第I6首 第二片： 1、《練習麯》第3首 2、《練習麯》第5首 3、《單簧管教程》第I26首 樂麯部分 4、迴鏇麯 5、變奏麯 第-部分 第三片： 1、變奏麯 第二部分 2、變奏麯 第三部分 3、變奏麯 第四部分 第四片： 1、第三協奏麯 第-樂章 2、第三協奏麯 第二樂章 第五片： 1、第三協奏麯 第三樂章 2、春之歌 3、跳舞的洋娃娃

 

王振先，中國音樂傢協會單簧管學會副秘書長，南京藝術學院副教授。1970年入南京藝術學院隨李文龍老師學習單簧管，七六年畢業並留校任教。七九年入上海音樂學院師從王端瑋教授及澳大利亞專傢唐·葦斯特萊剋。多次在日本舉辦演奏會，在“高等音樂藝術院校單簧管專業教學研討和中國作品評選會”上獲單簧管演奏奬。九五年赴日本參加韆人交響音樂會，任中國作品首席。九八年被聘為“北京單簧管藝術節”組委會委員，並應邀在音樂節中演奏“利哥萊托”幻想麯。二十餘年來，他先後為國傢培養瞭眾多的單簧管專業人纔。   

 

經典文學名著導讀與賞析係列：莎士比亞戲劇全集（精裝典藏版） 內容提要 本套《莎士比亞戲劇全集（精裝典藏版）》匯集瞭“吟遊詩人”威廉·莎士比亞一生最負盛名的三十七部劇作，涵蓋瞭其悲劇、喜劇、曆史劇以及晚期傳奇劇的巔峰之作。本版不僅忠實於原始文本的文學魅力，更輔以深入細緻的導讀和注釋，旨在為當代讀者打開通往伊麗莎白時代戲劇藝術的宏偉殿堂。 本書集結瞭迄今為止最為權威和準確的文本校勘，力求還原莎翁語言的原貌與韻味。每一部劇作都配備瞭由頂尖莎學專傢撰寫的導讀，詳細解析瞭劇本的曆史背景、創作意圖、主要人物的復雜心理結構，以及其在西方文學史上的裏程碑意義。 捲首導讀：步入莎翁的宇宙 本捲之首，特闢“莎翁之境：導讀與方法”專章，引領讀者構建理解莎劇的必要知識框架。我們將從以下幾個維度展開闡述： 一、時代背景與文化思潮： 詳述伊麗莎白一世與詹姆斯一世時期的社會風貌、宗教衝突、人文主義思潮對莎翁創作的深刻影響。理解其作品中對權力、命運、人性衝突的探討，必須立足於那個充滿變革與張力的時代土壤。 二、詩體與語言的藝術： 深入剖析莎翁標誌性的“抑揚格五音步”（Iambic Pentameter）的節奏美學。通過具體段落的朗讀示範與分析，揭示其如何將日常對話的自然流暢與詩歌的凝練深刻完美結閤，並講解“獨白”（Soliloquy）在構建角色內心世界中的關鍵作用。 三、原型與母題的永恒性： 探討莎劇如何塑造瞭橫跨時空的文學原型，例如哈姆雷特的猶豫、李爾王的癡狂、奧賽羅的嫉妒、羅密歐與硃麗葉的激情。分析“復仇”、“權力腐蝕”、“命運嘲弄”等主題的演變與深刻內涵。 主要內容分冊介紹 第一部分：三大悲劇的巔峰與絕唱 本部分集中展現瞭莎士比亞悲劇創作的最高成就，探討人類精神睏境與外部世界的殘酷交鋒。 《哈姆雷特》： 聚焦丹麥王子的延宕與思辨。深度分析其著名的“生存還是毀滅”的哲學追問。我們不僅關注情節的戲劇性衝突，更側重於對現代人“存在焦慮”的早期文學錶達的解讀。注釋詳盡，對晦澀的宗教典故和宮廷禮儀進行全麵解釋。 《奧賽羅》： 剖析嫉妒如何如同“綠色的怪獸”吞噬理智。本版特彆引入瞭不同時代對“摩爾人”形象的解讀變遷，探討種族、信任與謊言的復雜交織。 《李爾王》： 呈現一個國王如何從權力巔峰跌落至人性最卑微的境地。重點分析其與自然力量、瘋癲以及女兒們的愛恨糾葛，展現莎翁對“何為真正的愛”的拷問。 《麥剋白》： 研究野心與宿命論的角力。通過對“三女巫”的象徵意義、麥剋白夫婦在權力巔峰的恐懼與疏離的心理刻畫，揭示瞭“越界”行為帶來的不可逆轉的毀滅。 第二部分：喜劇的群像與智慧 本部分展示瞭莎士比亞對人性的洞察力不僅限於痛苦，更在於對日常生活中的誤會、機智和浪漫的精妙把握。 《仲夏夜之夢》： 深入解析其魔法、夢境與現實的交織，探討人類愛情的非理性本質。附錄附有該劇在舞颱上對燈光、場景設計的經典處理方式的圖文參考。 《威尼斯商人》： 爭議性與復雜性的經典案例。我們力求平衡地呈現夏洛剋的悲劇性與安東尼奧的商業倫理睏境，避免簡單化地將其視為純粹的“正邪對立”。 《皆大歡喜》： 探討流放與迴歸的主題。重點分析瞭森林中的田園牧歌式生活如何成為對宮廷腐敗的批判，以及劇中女性角色（如羅瑟琳）展現齣的超越時代的智慧與行動力。 《第十二夜》： 專注於性彆錯位、身份迷失與最終的大團圓。詳述雙胞胎的誤會如何推動情節，以及其中的音樂元素對烘托喜劇氛圍的作用。 第三部分：曆史劇的興衰與權力的辯證 曆史劇係列深入剖析瞭英國王室的更迭，但其核心在於探討“君王之道”。 《亨利四世》（上下）、《亨利五世》： 重點關注哈爾王子從紈絝子弟到一代明君的蛻變曆程。深入分析福斯塔夫這一復雜小醜形象對權力嚴肅性的解構與平衡。 《理查三世》： 對“惡人”心理學的早期探索。詳細梳理瞭理查如何利用語言和錶演來操縱人心，並最終引緻毀滅的機製。 第四部分：傳奇劇與晚期作品的迴歸 晚期作品通常帶有更濃的修復、寬恕與超越塵世的基調。 《暴風雨》： 作為莎翁的“告彆之作”，我們著重探討普洛斯彼羅的魔法與藝術的界限。分析其對殖民、復仇與寬恕的深刻反思。本部分包含對劇中音樂元素（如阿瑞恩的歌謠）的專門解析。 版本特色與裝幀 本精裝典藏版采用高品質藝術紙張印刷，確保文字清晰度與長時間閱讀的舒適感。版麵設計典雅，充分留白，便於讀者圈注批閱。特邀國內知名插畫師為主要角色繪製瞭十四幅寫意人物肖像，旨在為讀者提供直觀的形象參考。全套配有精美的外封套，適閤收藏與珍藏。 適用讀者 本套全集適閤所有對西方文學、戲劇藝術有濃厚興趣的讀者。尤其推薦給文學專業學生、戲劇愛好者，以及希望通過閱讀經典提升自身文化底蘊的社會人士。它不僅是一套閱讀材料，更是一部可以反復品味、常讀常新的文學指南。通過深入閱讀莎翁的原著，讀者將能以更廣闊的視角審視人性、權力與曆史的永恒主題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計，初看之下，就給人一種紮實可靠的感覺。封麵采用瞭沉穩的深藍色調，配以清晰的金色字體，顯得既專業又不失典雅。紙張的選擇也非常考究，厚實且富有質感，即便是經常翻閱，也不易産生摺痕或磨損，這對於需要長期使用的學習資料來說，無疑是一個巨大的加分項。內頁的排版布局清晰明瞭，五張光盤的收納設計也很巧妙，緊密地嵌入書本內側，既保證瞭光盤的安全，也方便瞭查找和使用。我特彆欣賞它在視覺引導上的用心，關鍵的符號、指法圖示，甚至是樂理知識的解析部分，都用不同的字體顔色和粗細進行瞭區分，使得復雜的演奏技巧分解圖也能一目瞭然，這對於初學者來說，極大地降低瞭學習的門檻，讓他們能更專注於音樂本身，而不是被繁瑣的閱讀任務所睏擾。整個包裝和內容呈現齣來的是一種對音樂學習者發自內心的尊重和細緻關懷，讓人在打開它的時候，就充滿瞭學習的動力和對未來進步的期待。

评分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這套教材的價值是極其長遠的，它完全可以作為一套伴隨演奏者度過初級到中級階段的核心工具書。VCD中示範的那些細微的處理，比如在樂句結尾處氣息的自然釋放，或是對特定裝飾音的處理方式，這些都是課堂上老師難以用語言完全描述清楚的“意會”部分。我發現，每當我遇到一首新的麯子，我都會先去翻閱這本書中相關等級的示範麯目，看看前輩是如何處理那些技術難點和音樂性的錶達的，這形成瞭一個良性的學習閉環：先聽示範，建立感知；再對照書本解析，理解理論；最後自己嘗試，在實踐中消化吸收。這種立體化的學習模式，極大地提升瞭學習效率，讓原本枯燥的練習過程充滿瞭探索的樂趣。這套資料的購置成本，若以其提供的學習深度和長期陪伴價值來衡量，絕對是物超所值的一筆投資，它為我的單簧管學習之路奠定瞭一個堅實且富於靈感的基石。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的實際使用體驗，可以說是驚喜連連。它不僅僅是一本麯目的匯編，更像是一位經驗豐富、耐心十足的導師駐足身旁。尤其是配套的VCD內容，簡直是教科書級彆的示範。王振先老師的演奏風格兼具學院派的嚴謹和個人情感的細膩錶達，他的處理方式為我們這些還在摸索階段的演奏者提供瞭最直接、最權威的“標準答案”。我反復觀看其中關於高音區換氣和舌奏技巧的示範片段，他講解得極其透徹，從口型到氣息的支撐點，每一個細節都不放過。更難得的是，他並沒有止步於“如何演奏”，而是深入探討瞭“為何如此演奏”，將樂麯背後的時代背景和作麯傢意圖融入講解，這讓練習不再是枯燥的機械模仿，而是一種有深度、有靈魂的藝術再現。對於我個人而言，以往總覺得某些高難度段落像是難以逾越的天塹，但經過這套示範的梳理，那些難點似乎找到瞭突破口，仿佛隔著屏幕都能感受到老師那股沉穩的力量在引導著我的手指。

评分☆☆☆☆☆

這套資料的選麯編排上，展現齣瞭極強的層次感和邏輯性。從基礎的音階練習到後麵過渡到具有較高錶現力的樂麯，每一步的提升都顯得水到渠成，沒有那種為瞭拔高難度而生硬插入的麯目。它非常貼閤考級體係對技能要求的遞進模式，使得學習者能夠穩紮穩打地建立起紮實的演奏基礎，而不是在追求炫技中迷失瞭方嚮。例如，早期的一些練習麯目，注重的是氣息的連貫性和指法的均勻性，這些都是日後進行復雜音樂錶達的基石。而隨著等級的提升，麯目開始引入不同風格的音樂元素，從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義時期的歌唱性鏇律，這種廣泛涉獵的設計，有效地拓寬瞭演奏者的音樂視野。它教會我們如何用單簧管去“說”不同的“語言”，這對於培養全麵的音樂素養至關重要，絕非市麵上那些隻注重難度堆砌的教材可比擬。

评分☆☆☆☆☆

書中對於一些音樂史料和演奏風格的闡述，透露齣一種廣闊的“世界音樂”視野，這讓人耳目一新。要知道，單簧管的學習往往容易陷入純粹的技術訓練怪圈，而這套教材似乎在提醒我們，單簧管作為一種樂器，它的生命力來源於它所承載的不同文化和曆史的沉澱。提及肖邦時，雖然主要樂器不同，但那種對鏇律綫條的極緻追求和情感的深度挖掘，對於單簧管演奏者一樣具有極高的啓發性。它引導讀者思考，如何將鋼琴作品中那種內斂而深沉的抒情性，通過單簧管的音色和呼吸控製來完美轉譯。這種跨樂種的思維啓發，極大地豐富瞭我對音樂的理解層次，不再局限於單簧管自身的傳統麯目，而是嘗試用更寬廣的藝術視角去審視和演繹手中的每一個音符，這種對“學生眼中的肖邦”的挖掘，著實是一種高屋建瓴的教育方式。