琵琶入門(1DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韓锺恩 編

圖書標籤:

• 琵琶
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• 音樂
• 教學
• DVD
• 民族樂器
• 文化
• 藝術
• 演奏

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040316773

商品编码：29868449601

丛书名： 音乐学写作与范文导读

开本：16开

出版时间：2013-12-01

• 商品尺寸: 18.8 x 13.8 x 1.6 cm
• 商品重量: 118 g
• 外文名: 
• 錶演者: 
• DVD (2010年1月18日)
• 碟數: 1
• 齣版社: 江蘇音像齣版社
• 發行公司: 南京先恒音樂唱片有限公司
• ISBN: 9787883977766
• 條形碼: 9787883977766

 

01 前 言
02 演奏姿勢
03 指甲與佩帶
04 定音 弦序與音位
右 手
05 動作名稱及分類（彈挑 輪 摭分 搖指 掃）
06 練習要求與問題的解決（1）
07 練習要求與問題的解決（2）
08 常用組閤
09 換弦技術
左 手
10 動作名稱及分類（按音 腔韻 吟揉 虛音）
11 練習要求與問題的解決（1）
12 練習要求與問題的解決（2）
13 變位動作
14 指序的變化
常用問題解析與輔導
15 緊張與力度
16 練習與進度

《琵琶入門》琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已經有二韆多年的曆史，被稱為“民樂之王”，“彈撥樂器之王”，“彈撥樂器首座”。撥弦類弦鳴樂器。南北朝時由印度經龜茲傳入內地。木製。音箱呈半梨形，張四弦，頸與麵闆上設用以確定音位的“相”和“品”。演奏時竪抱，左手按弦，右手五指彈奏。是可獨奏、伴奏、閤奏的重要民族樂器。

李景俠：上海音樂學院民族音樂係主任，教授，研究生導師，琵琶演奏藝術與教學法碩士學位的獲得者。 

1986年她以全優成績畢業於中國音樂學院並留校任教。1989年赴奧地利、德國留學，1998年迴國任教於上海音樂學院。 

繼1986年在北京舉辦個人獨奏專場音樂會以來，她先後在十幾個國傢和地區舉辦音樂會，多次應邀在海內外院校舉辦專題講座及主持大師班。2001年以來，多次擔任包括中國音樂金鍾奬在內的琵琶專業大賽評委。她還長期緻力於專業理論的研究，已發錶學術論文12篇。2003年33萬字的學術著作《中國琵琶演奏藝術》齣版，影響廣泛。

琵琶演奏技法精要：從基礎到進階 內容提要： 本書旨在為琵琶學習者提供一套係統、全麵且深入的演奏技法指導，涵蓋瞭從初學者的基本功訓練到中高級演奏技巧的精妙運用。全書結構嚴謹，圖文並茂，結閤大量實戰案例與音樂理論分析，旨在幫助學習者建立紮實的演奏基礎，培養正確的審美觀念，最終達到自由、富有錶現力的演奏境界。內容聚焦於指法、輪指、掃弦、輪竹等核心技術，並延伸至樂麯的風格處理與演奏情感的錶達。 第一章：初識琵琶與基本功的奠基 1.1 認識你的樂器：琵琶的構造與維護 本章首先帶領讀者全麵瞭解中國傳統樂器——琵琶的結構特徵，包括麵闆、音箱、頸部、品位、弦軸以及四根琴弦的材質與音高標準。詳細介紹日常保養的注意事項，如濕度控製、琴弦鬆緊度的調整，以及如何正確持琴，確保演奏姿態的穩定與舒適。正確握持姿勢是良好音色和技巧發揮的前提，我們將通過多角度照片展示“立、坐、持、按”的規範要求。 1.2 右手指法的基礎訓練：彈挑與輪指的起源 右手指法是琵琶演奏的靈魂。本章重點解析“彈（食指）”和“挑（拇指）”這兩個最基本的動作。 彈（Tā）： 詳細分解動作流程，強調指甲與指肉的接觸角度、力度釋放的均勻性。練習目標在於獲得清晰、圓潤的單音。提供瞭一係列由慢至快的單音連續練習麯譜，側重於指尖力量的控製。 挑（Pī）： 區彆於“彈”，重點在於拇指的內收與迴彈，要求指甲根部力量的爆發。解析挑弦時手腕的配閤，避免僵硬感。 輪指（Lún）： 作為琵琶最具標誌性的技術之一，本節將輪指的原理細化至指間的微觀運動。從最基礎的“十二輪”分解練習開始，指導學習者如何協調拇指、食指、中指、無名指的交替運動。特彆強調“均勻性”和“持久性”，這是區分初學者與成熟演奏者的關鍵。我們提供瞭一套階梯式的輪指練習序列，從兩指到四指的循環交替，並配有音頻示例，讓學習者可以精準比對自己的發音效果。 1.3 左手指法入門：按音的準確性與按位 左手負責決定音高和音色的變化。本章教授正確的按弦方法，強調指尖立於品位前緣的“垂直按壓”技巧。 按音的“實”與“虛”： 區分重按、輕按對音色的影響。 揉弦基礎（Róu）： 引入最早期的揉弦練習，重點是手腕與手指的協同發力，使音符産生自然的“顫動感”，避免機械的“抖動”。解析不同流派對揉弦力度的細微差彆要求。 第二章：進階技巧的雕琢與音色的塑造 2.1 掃弦技法的深度解析 掃弦（Sǎo）是為樂麯增添氣勢和織體厚度的重要手段。本章不再滿足於簡單的來迴掃動，而是深入探討不同速度和力度的掃弦效果。 上、下掃的連貫性： 如何保證掃弦過程中音量的平衡，避免齣現“斷層”。 掃吟（Sǎo Yín）： 將掃弦與左手的揉弦技巧結閤，使掃齣的和弦群帶有歌唱性的起伏。 掃弦在不同流派中的應用： 對比文麯的細膩掃弦與武麯的剛勁掃弦在指甲觸弦角度上的差異。 2.2 輪指的變奏與高級運用 掌握基礎輪指後，本章轉嚮其復雜變化： 花指（Huā）： 介紹“彈挑組閤快速變化”的技巧，如何快速在不同品位間移動並保持輪指的連續性。這是演奏快速樂段（如《十麵埋伏》中的“亂軍”）的基礎。 顫音與十六度輪： 專門針對特定樂麯中齣現的極緻快速輪指，提供手部肌肉群的專門強化訓練方法。 2.3 左手技巧的細膩化處理 左手技巧的豐富性決定瞭琵琶錶現力的深度。 推、拉（Tuī, Lā）： 這兩種技法是造成琵琶“泣訴感”的關鍵。詳細解析“推音”時手掌的支撐作用，以及“拉音”時音高的漸變控製。強調如何通過精確計算推拉的幅度，實現“小二度”到“大三度”的自如轉換。 上、下滑音（Glissando）： 區彆於吉他的滑音，琵琶的滑音更依賴於手指在弦上的摩擦力與速度。教學中會區分“清晰滑音”與“朦朧滑音”的指法差異。 第三章：樂麯風格的把握與演奏實踐 3.1 文麯與武麯的風格差異化處理 琵琶麯目大緻可分為“文”（抒情、敘事）和“武”（戰爭、緊張）。 文麯的“韻味”： 重點在於慢速中的氣息控製、音色的柔美以及對鏇律綫的清晰勾勒。強調對裝飾音的“輕描淡寫”處理，避免喧賓奪主。 武麯的“力度”： 訓練爆發力、節奏的準確性與打擊感。分析如何利用快速輪指和強力掃弦營造齣“金戈鐵馬”的氣氛。 3.2 節奏的精確性與彈性處理 精準的節奏是規範演奏的基石。本章強調節拍器的運用，並深入探討中國傳統音樂中“彈性速度”（Rubato）的運用原則。學習如何在綫性節奏中加入適當的“呼吸感”，使音樂聽起來更具人文氣息，而非機械復製。 3.3 音樂的理解與情感錶達 演奏技巧是工具，音樂理解纔是目的。本章引導學習者迴歸到樂麯的曆史背景和作者意圖。如何通過指法的微調，使演奏齣來的音符不僅僅是音高的組閤，而是承載著敘事性與情感張力的聲音。例如，在錶現思鄉主題時，如何通過略微加重某一個特定音符的揉弦力度，來凸顯“孤寂”或“哀怨”的情緒。 結語：持續精進的路徑 本書的完成隻是一個開始，真正的精進在於長期的、有針對性的練習。我們鼓勵學習者不斷嘗試不同流派的麯目，拓寬自己的音樂視野，將所學到的技巧內化為本能反應，最終達到“技法為人所用”的自由境界。 (注：本書內容側重於基礎理論、技術分解與技巧訓練，不包含任何特定的、已齣版的麯目樂譜本身，旨在提供演奏方法論。)

评分☆☆☆☆☆

關於DVD的內容，我發現它的製作水準似乎與配套的印刷材料存在一定的脫節。視頻的清晰度，尤其是在演示近景特寫時，有明顯的顆粒感，這在現代高清視頻時代是有些遺憾的。更關鍵的是，視頻的講解節奏感把握得不太好。講解者語速偏快，而且很多技術動作，比如“掃、挑”的連貫性示範，往往是一閃而過，等我反應過來想暫停看清楚時，畫麵已經切換到下一個更復雜的指法瞭。我多次暫停、迴放，試圖捕捉到每一個指尖觸弦的角度，但由於畫麵質量和剪輯節奏的原因，效果並不理想。這本書似乎更依賴於學習者已有的音樂基礎或者良好的視覺模仿能力。對於我這種需要反復觀看、慢動作分析纔能理解的初學者而言，這個DVD的實用性大打摺扣。它更像是一份演示錄像，而不是一個細緻的教學工具，它展示瞭“應該彈成什麼樣”，但沒有充分展現“如何一步步彈成那樣”。

评分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷是想找一套能夠自學的係統教程，所以我特彆關注瞭練習麯目的編排順序。這本書的練習麯目安排得很有趣，一開始並不是那些耳熟能詳的入門麯，而是幾段非常短小精悍的“音階片段練習”。這些片段的難度梯度設置得非常平滑，從最簡單的空弦撥弦開始，然後引入左右手的配閤，每一步都似乎經過瞭嚴密的數學計算。但這導緻瞭一個問題：我的學習熱情有點提不起來。前幾頁的練習內容對於一個渴望彈奏齣優美鏇律的人來說，顯得過於基礎和枯燥。我本來期待能早點接觸到《彩雲追月》或者《十麵埋伏》的簡化版，哪怕是片段也好，用來激勵自己。結果，我花瞭三天時間，隻是專注於讓自己的右手撥弦頻率保持穩定，而左手還在努力適應琴碼附近的壓力。這種“苦行僧式”的練習方法，雖然可能造就瞭紮實的內功，但對於需要即時反饋和成就感的現代學習者來說，挫敗感來得很快。我感覺自己像是在學習一門古老的技藝，而不是在學習一門“流行”的樂器。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭一整個下午來研究隨書附帶的那本紙質資料，我對其中關於“按弦力度與音色控製”的章節留下瞭深刻印象。這部分內容寫得非常細膩，它不是簡單地說“用力按下去”，而是用瞭很多比喻，比如將按弦比作“掐住一顆飽滿的葡萄，恰到好處地釋放其汁液”。書裏詳細圖解瞭不同指甲的打磨形狀對音色尖銳度的影響，這一點我之前完全沒有概念。然而，理論歸理論，實際操作起來卻是一迴事。書上畫滿瞭密密麻麻的指位圖，雖然標注清晰，但對於我這種零基礎的讀者來說，光看平麵圖很難想象手指在三維空間中的運動軌跡。我嘗試著對照圖去按壓，手指總是僵硬地碰在相鄰的弦上，發齣“噗噗”的雜音。我非常渴望看到配套的視頻能夠實時、多角度地演示這些精妙的指法，特彆是關於“輪指”的基礎練習，書中隻是用文字描述瞭“快速、均勻的往復運動”，這個“快速”的標準在哪裏？需要多大的頻率？這些量化的標準在文字描述中顯得蒼白無力。可以說，這本書的理論深度令人敬佩，但它在“如何讓我的手聽話”這個問題上，給齣的指導顯得過於抽象和文雅瞭。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的價值更多體現在其作為一本“琵琶文化百科全書”的屬性上，而不是一本“新手快速入門”的實用指南。它對於琵琶的曆史沿革、不同流派的音樂哲學有著非常深入且富有洞察力的探討，閱讀起來令人受益匪淺，仿佛進行瞭一次深度的文化之旅。它激發瞭我對這件樂器的敬畏之心，讓我理解瞭它背後的深厚底蘊。然而，如果我的目標僅僅是想在三個月內能夠彈奏幾首簡單的民歌，這本書的組織結構對我來說過於龐大和分散。它像一位博學的大學教授在嚮你闡述一門學科的宏觀框架，而不是一位耐心的私人教師在教你具體彈奏技巧。我必須承認，書中的一些高級理論知識，比如關於“吟猱”的細微差彆，我已經收藏起來準備等將來水平提高後再來鑽研。目前看來，我可能還需要再尋找一套更加注重“手把手操作演示”的輔助材料，來彌補這本書在實戰指導方麵的不足。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當雅緻，墨綠色的底色配上燙金的隸書字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我一個完全的新手，平時接觸的都是流行音樂，對傳統樂器知之甚少，但看到“琵琶入門”這幾個字，心裏那種莫名的衝動就被點燃瞭。拿到手沉甸甸的感覺，讓人覺得這絕對不是那種敷衍瞭事的教材。拆開塑封後，首先映入眼簾的是那張DVD光盤，它被整齊地安放在一個專門的凹槽裏，旁邊還有一本小冊子，看排版似乎是基礎樂理和指法圖解。我迫不及待地將DVD放進播放器，期待著能看到大師級彆的演示。然而，播放後我發現，這碟片的內容似乎更側重於曆史背景和樂器結構介紹，而不是我期望的“手把手”教學。它花瞭大量篇幅講解琵琶的曆史演變，從唐代的七弦到現在的麯項，甚至還穿插瞭不同流派的風格差異，這對於一個隻想快速上手彈奏的人來說，略顯枯燥。我希望能聽到清晰的“如何正確持琴”、“拇指如何撥弦”這類實用指導，但似乎這部分內容需要更深入地探索後續的章節，或者說，這本書的定位可能更偏嚮於文化普及而非速成技巧。我對這種宏大的敘事方式感到一絲睏惑，它像是一篇精美的學術論文開篇，而不是一本實操指南。