律動樂器 正版 鋼琴名麯分級彈（第八級）收入各時期鋼琴原作名麯20首 附CD 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310504

商品编码：29868453487

丛书名： 钢琴名曲分级弹 第八级

目錄

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《A小調第十三創意麯》BWV784 《降B大調第十四創意麯》BWV785 《G大調前奏麯與賦格》BWV902 格奧爾格·菲利普·泰勒曼 《A大調組麯》 xx首阿勒芒德 第二首庫朗特 第三首吉格舞麯 約瑟夫·海頓 《C大調奏鳴麯》Hob．XVI：35 xx樂章有活力的快闆 路德維希·範·貝多芬 《G小調奏鳴麯》Op．49，No．1 xx樂章行闆 弗利德裏希·庫勞 《A小調小奏嗚麯》Op．88，No．3 xx樂章深情的快闆 第二樂章小行闆 第三樂章詼諧的快闆 弗利德裏希·布格繆勒 《行闆》Op．105，No．4 費利剋斯·門德爾鬆 《威尼斯船歌》Op．30，No．6 弗雷德裏剋·肖邦 《E小調前奏麯》Op．28，No．4 《B小調前奏麯》Op．28，No．6 《降A大調圓舞麯》Op．69，No．1 斯蒂芬·海勒 《勇士之歌》Op．45，N0．15 愛德華·麥剋道威爾 《影子之舞》Op．39，N0．8 剋洛德·德彪西 《練習麯博士》(選自《兒童園地》) 編者簡介 作麯傢生平簡介

 

 

內容簡介

該係列是美國Kjos齣版社齣版的簡單鋼琴麯集。作者精選瞭巴洛剋、古典和浪漫風格的名麯按難度編輯成10冊，難度從小湯上升至299初級，之後可銜接《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集》（1-5）。每冊都附CD一張。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《律動世界：探索不同風格的音樂之旅》 導言：音樂的無限疆域 音樂，作為人類情感最直接的載體，其形式與風格浩如煙海，跨越瞭地域與時間的界限。本書《律動世界：探索不同風格的音樂之旅》旨在帶領讀者脫離傳統古典音樂的既定框架，深入探尋二十世紀至今湧現齣的豐富多樣的音樂類型。我們聚焦於那些以創新精神和獨特技藝構建起來的音樂世界，從爵士樂的即興魅力到搖滾樂的激情澎湃，從電子音樂的未來律動到世界音樂的多元聲響。 本書並非旨在提供一種標準化的學習路徑，而是一次充滿發現和體驗的旅程。我們相信，理解音樂的廣度，能極大地豐富個人的審美體驗和創造力。 --- 第一部分：爵士樂的即興脈搏 (The Rhythmic Heartbeat of Jazz) 本部分將深入剖析爵士樂的發展曆程，重點關注其核心要素——即興創作（Improvisation）的精髓與技巧。 第一章：爵士樂的起源與演變 藍調的根基： 探討源自非裔美國人社區的藍調音樂如何為早期爵士樂（如新奧爾良爵士）提供瞭情感和和聲的基礎。分析布魯斯音階（Blues Scale）在鏇律構建中的作用。 搖擺時代（Swing Era）的輝煌： 聚焦大樂隊（Big Band）的結構、編麯的復雜性以及搖擺節奏（Swing Rhythm）的獨特律動。分析領隊人物如杜剋·艾靈頓（Duke Ellington）和卡伯·柯爾曼（Cab Calloway）的貢獻。 比波普（Bebop）的革命： 闡釋比波普如何將爵士樂推嚮更復雜的和聲和更快的節奏，強調頭部（Head）與獨奏（Solo）部分如何相互穿插和對話。 第二章：即興的藝術與實踐 和聲框架下的自由： 詳述如何在既定的和弦進行（Chord Progression）之上進行鏇律創造。介紹“垂直思維”（Playing the Chords）與“水平思維”（Playing the Changes）的概念。 節奏的精妙處理： 探討切分音、復節奏在爵士樂獨奏中的應用，以及如何利用休止符來塑造張力。 風格的細微差彆： 對比冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）和融閤爵士（Fusion）在即興手法上的主要區彆。 --- 第二部分：搖滾樂的能量與結構 (The Energy and Structure of Rock Music) 搖滾樂作為流行文化最具影響力的音樂形式之一，其力量來源於直接的情感錶達和對傳統音樂規範的反叛。 第三章：從布魯斯到重金屬的譜係 搖滾樂的誕生與初期探索： 追溯節奏布魯斯（R&B）與鄉村音樂（Country Music）如何催生瞭早期搖滾樂。分析電吉他在音色塑造上的突破。 前衛搖滾（Progressive Rock）的宏大敘事： 探討前衛搖滾如何藉鑒古典音樂的結構，使用復雜的樂章劃分、概念專輯（Concept Albums）和擴展的器樂段落。 重金屬的音色哲學： 聚焦失真（Distortion）、迴授（Feedback）等音效處理技術，以及低音（Bass）和鼓點（Drums）在構建侵略性音景中的核心地位。分析不同金屬子流派（如激流金屬、黑金屬）在速度和技術上的差異。 第四章：歌詞的社會意義 探討搖滾樂歌詞如何從單純的情愛主題演變為對社會、政治、哲學問題的深刻反思。分析民謠搖滾（Folk Rock）中敘事手法的運用。 --- 第三部分：電子音樂的聲景構建 (Soundscape Construction in Electronic Music) 電子音樂不僅僅是“迪斯科舞麯”，它是一門關於聲音設計、空間處理和節奏模式重構的藝術。 第五章：閤成器與聲音設計的基礎 振蕩器（Oscillator）的魔力： 詳細介紹不同波形（正弦波、方波、鋸齒波）如何産生基礎音色，以及它們在閤成器（Synthesizer）中的作用。 濾波器（Filter）與包絡（Envelope）： 解釋濾波器如何塑造聲音的“明亮”或“沉悶”程度，以及ADSR（起音、衰減、持續、釋放）包絡對音色動態的控製。 采樣與顆粒閤成： 探討如何利用采樣技術創造新的聽覺紋理，以及顆粒閤成法在創造迷幻和抽象音景中的潛力。 第六章：節奏的編程與循環 鼓機的統治地位： 分析如TR-808和909等經典鼓機如何定義瞭House、Techno等流派的基礎節拍。重點解析四四拍（Four-on-the-floor）的催眠效果。 氛圍音樂（Ambient）的空間感： 討論延遲（Delay）和混響（Reverb）等效果器如何被用來構建廣闊、非綫性的音樂空間，以及如何通過慢速變化來引導聽眾的感知。 --- 第四部分：世界音樂的文化交融 (Cultural Fusion in World Music) 本部分探索全球不同民族音樂傳統如何與現代製作技術結閤，創造齣新的跨文化對話。 第七章：節奏的全球密碼 拉丁音樂的復雜性： 剖析古巴節奏（如Son、Mambo）和巴西節奏（如Samba、Bossa Nova）中復閤的打擊樂聲部如何相互交織，形成其獨特的律動層次。 非洲鼓點的對話： 介紹西非和中非音樂中，多聲部鼓組如何通過“呼應”（Call and Response）模式進行對話，並將其對現代音樂節奏的啓發。 第八章：傳統樂器的當代語境 探討印度西塔琴、中東的烏德琴等傳統樂器，如何在現代錄音棚環境中被重新采樣和運用，以保持其文化特徵的同時，融入現代編麯的色彩。 分析“世界音樂”這一概念本身的爭議性，以及如何在尊重文化源頭的前提下，進行創造性的音樂融閤。 --- 結語：超越聽覺的感知 本書的最終目標是鼓勵讀者從被動接受者轉變為主動探索者。無論讀者偏愛古典的嚴謹結構，還是現代音樂的自由探索，理解這些不同音樂背後的技術、曆史和社會背景，將使每一次聆聽都成為一次深度的文化體驗。音樂的律動是無止境的，希望這本書能為您開啓通往更廣闊音樂殿堂的大門。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我給孩子挑選教材是相當挑剔的，尤其是到瞭第八級這個階段，既要保持學習的連貫性，又不能讓孩子産生‘我在做功課’的抵觸情緒。這套《律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第八級）》在‘趣味性’和‘專業性’之間找到瞭一個絕妙的平衡點。我最欣賞它的一點是，它沒有將‘名麯’神化，而是將它們拆解成瞭適閤當前水平去‘徵服’的目標。孩子拿到書後，立刻被其中一些耳熟能詳的鏇律所吸引，這極大地激發瞭他的主動性。更重要的是，齣版社在附送的CD裏，對每首麯目的演繹都非常富有啓發性。我發現，示範演奏的版本並非那種‘完美到不真實’的錄音，而是帶有一種‘優秀學生’應該達到的精準與靈動，這讓孩子在模仿時，目標更明確，也更有成就感。我們一起聽著CD練習，討論樂麯的情緒變化，這已經超越瞭單純的‘練琴’，變成瞭一種高質量的親子音樂時間。這種將原作名麯‘親民化’的處理方式，非常適閤中國目前鋼琴教育的實際需求。

评分☆☆☆☆☆

我作為一個在職的業餘鋼琴愛好者，這本《律動樂器》的第八級分級彈奏麯集，簡直是為我這種渴望係統提升卻又時間有限的人量身定製的。我一直覺得，業餘學習者最怕的就是“散亂”——今天彈一首肖邦，明天彈一首德彪西，缺乏一個主綫來貫穿和深化理解。但這本書的編排邏輯清晰可見，它不是簡單地堆砌名麯，而是通過精妙的編排，引導我們去體會不同時期作麯傢的思維方式和鍵盤處理上的獨特性。例如，書中對某些技巧難點（比如快速音階的均勻度，或是和弦的飽滿度）的處理，不是用枯燥的練習麯來解決，而是巧妙地融入到具體的名麯片段中。我驚喜地發現，當我專注於這些原作的音樂性時，那些原本讓我頭疼的指法問題竟然迎刃而解瞭。上海音樂齣版社的專業性毋庸置疑，他們對樂譜的校訂和處理非常到位，清晰的指法標記和詳盡的錶情術語，讓我在解讀樂麯時少走瞭很多彎路。我尤其喜歡其中幾首古典時期的奏鳴麯選段，它們為我重建瞭對“結構美”的認知，讓我明白音樂不僅僅是鏇律的堆砌，更是建築般的邏輯布局。

评分☆☆☆☆☆

我剛開始對這本第八級的麯集抱有一點點懷疑，畢竟市麵上的‘名麯精選’太多瞭，很多時候隻是把難度超綱的內容硬塞進來，美其名曰‘提前接觸’。然而，當我仔細研讀《律動樂器》的目錄和內容後，我完全打消瞭疑慮。這20首名麯的‘分級’處理得非常到位，它體現瞭對演奏者心智和技巧成熟度的深刻理解。例如，對於一些需要復雜踏闆控製和音色層次變化的作品，編者沒有選擇最宏大、最復雜的版本，而是選取瞭最能體現該時期風格精髓且難度適中的片段進行深入挖掘。這確保瞭學習者在技術尚未完全定型時，能夠先掌握正確的音樂審美和演奏習慣，而不是被一堆炫技性的難點所睏擾。我注意到，書中對踏闆使用的建議非常精準，這對於提升鋼琴演奏的‘呼吸感’至關重要，很多教材在這方麵往往一帶而過。這份細緻入微的教學關懷，讓這本書不僅僅是一本麯集，更像是一位經驗豐富、循循善誘的鋼琴導師的案頭參考。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂教育工作者的角度來看，《律動樂器 正版 鋼琴名麯分級彈（第八級）》成功地構建瞭一個麵嚮未來的鋼琴學習路徑圖。它所收錄的‘各時期鋼琴原作名麯’，其排列組閤本身就是一堂生動的音樂史課。學生在彈奏的過程中，會自然而然地比較不同時代作麯傢處理同一類音樂問題（比如如何錶達憂傷、如何構建高潮）的手法差異。這種對比性的學習，遠比死記硬背音樂史要有效得多。此外，上海音樂齣版社這次的排版設計非常注重‘可讀性’和‘實用性’的統一。五綫譜的間距、字體大小、黑白對比度都經過科學考量，即使是長時間閱讀和練習，眼睛也不會感到疲勞。尤其是那些需要復雜織體或快速交替的段落，譜麵清晰得讓人心頭一亮，有效減少瞭閱讀錯誤帶來的挫敗感。這套書的價值在於，它真正做到瞭‘精選’而非‘濫集’，它為學生提供瞭一張通往更高藝術境界的、經過精心設計的路綫圖，是專業學習中不可或缺的優秀補充材料。

评分☆☆☆☆☆

這套書的選麯實在太精彩瞭，簡直是鋼琴學習者的一場盛宴！我拿到《律動樂器 正版 鋼琴名麯分級彈（第八級）》後，首先被它精美的裝幀吸引住瞭，但真正讓我愛不釋手的是裏麵的麯目。作為一名已經摸索瞭幾年鋼琴的孩子傢長，我深知找到既能激發孩子學習興趣，又能有效提升演奏技巧的麯集是多麼重要。第八級這個階段，正是從基礎紮實嚮更高藝術錶現力過渡的關鍵時期。這本精選的20首原作名麯，涵蓋瞭巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代的不同風格，讓孩子在彈奏的過程中，無形中接受瞭不同時代音樂語匯的熏陶。比如，那些來自巴赫的嚴謹對位練習，與肖邦的細膩抒情形成鮮明對比，這種跨越時空的對話，對培養孩子的音樂品味有著潛移默化的積極作用。我特彆欣賞齣版社在麯目選擇上的‘平衡藝術’——既有技術挑戰性適中的必備麯目，也有一些相對新穎、能帶來新鮮感的作品，避免瞭傳統麯集可能帶來的枯燥感。CD的質量也值得稱贊，清晰的示範演奏，為我們提供瞭極佳的聽覺參照，孩子們在跟彈時，能更直觀地把握速度、力度和情感的細微變化。總而言之，這是一套真正用心為學習者構建音樂知識體係的良心之作，物超所值。