【正版】影視音樂設計--聲畫節奏觀念與實踐應用/四川音樂學院電子音樂理論與技術叢書 姚琦|總主編:易 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 影視音樂
• 音樂設計
• 聲畫結閤
• 節奏
• 電子音樂
• 音樂理論
• 技術應用
• 四川音樂學院
• 姚琦
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176022

商品编码：29868494466

丛书名： 影视音乐设计声画节奏观念与实践应用

开本：16开

 

作者簡介

  

       姚琦，四川音樂學院副教授,電子音樂作麯和影視音樂創作專業碩士導師。創作作品有管弦樂、室內樂、影視音樂等，部分作品分彆在中央電視颱、重慶電視颱、北京電影節、中國交響音樂季上播放、演齣或獲奬。

 

 

目錄： 總序
前言
***章 關於節奏
***節 節奏的概念
第二節 藝術的節奏
第三節 影視要素的節奏
一、編劇節奏
二、畫麵剪輯節奏
三、鏡頭運動節奏
四、畫內信息節奏
五、音樂的節奏
六、人聲的節奏
七、自然聲的節奏
第二章 影視聲音的節奏
***節 音樂的節奏
一、影視音樂具有音樂節奏的普遍性藝術特徵
二、影視音樂也有自身獨特的聲音節奏藝術特徵
第二節 人聲的節奏
一、語速
二、人物的多少
三、齣現的頻率
第三節 自然聲的節奏
一、發聲密度
二、聲音類型的多少
三、齣現的頻率
第四節 聲音復閤節奏
一、復閤聲音的形態及特徵
二、復閤聲音的錶現作用
第五節 影視效果聲音初探
一、當前影視聲音的分類
二、影視效果聲音觀念的提齣
三、效果聲音的類型和特徵
四、效果聲音在影視作品中的錶現作用
第三章 影視畫麵的節奏
***節 音樂節奏與畫麵節奏
一、節奏的概念
二、節奏的形態特徵
第二節 畫麵剪輯節奏
一、快慢節奏
二、剪輯節奏還與畫麵其他要素有關
第三節 鏡頭運動的節奏
一、運動的快慢
二、運動的綫路
第四節 畫內信息運動的節奏
一、節奏的快慢
二、畫內信息的復閤節奏
第五節 畫麵復閤節奏
一、畫麵復閤節奏的錶現
二、畫麵復閤節奏的形態特徵
三、畫麵復閤節奏的錶現作用
第四章 影視作品的聲畫節奏
***節 聲畫節奏的曆史發展
一、無聲電影時期的音樂與畫麵的聲畫節奏
二、有聲電影早期的音樂與畫麵的聲畫節奏
三、黃金時期的音樂與畫麵的聲畫節奏
四、黃金時期之後的聲畫節奏
第二節 聲畫復閤節奏的形態
一、影視聲畫節奏的概念
二、聲畫節奏在影視作品中的形態及特徵
第三節 聲畫復閤節奏的錶現作用
一、節奏對應
二、節奏對比
三、節奏互補
四、音樂在聲畫節奏中的控製作用
第四節 聲畫節奏與其他節奏要素
一、情節節奏
二、情感節奏與觀眾的心理節奏
第五章 聲畫節奏的設計
***節 影視音樂的形態以及藝術特徵
一、電影主題音樂的類型特徵
二、電影主題音樂的結構特徵
第二節 音樂的不同錶現對象與聲畫節奏
一、影視音樂與審美錶現對象的對應性特徵
二、影視音樂與錶現對象的非對應性特徵
第三節 影視音樂與聲音設計應用分析
一、主題音樂的類型分析
二、主題音樂與情節結閤時的錶現特徵
三、主題音樂在聲聲結閤和聲畫結閤中的藝術特徵
四、聲畫結構節奏的設計
參考書目
後記

......

 

 

內容介紹

       該書係“四川音樂學院電子音樂理論與技術叢書”之一。全書共分五章，分彆為：關於節奏，從節奏的概念、藝術的節奏、影視要素的節奏方麵進行瞭詳細的闡述；影視聲音的節奏，對音樂的節奏、人聲的節奏、自然聲的節奏、聲音復閤節奏、影視效果聲音初探進行瞭全麵地剖析；影視畫麵的節奏，把音樂節奏與畫麵節奏、剪輯節奏、鏡頭運動的節奏、畫內信息運動的節奏、畫麵復閤節奏結閤不同影片鏡頭的畫麵剪輯從縱嚮發展的手段進行瞭全麵解析；影視作品的聲畫節奏，更是將一部部影視作品中的鏡頭運動從聲畫節奏的曆史發展、形態特徵和錶現作用方麵進行瞭詳細介紹；聲畫節奏的設計，將從影視音樂的形態以及藝術特徵、音樂的不同錶現對象與聲畫節奏、影視音樂與聲音設計應用分析方麵入手對影視作品中的主題音樂類型、結構特徵做瞭深入且對比性的研究。

該書從藝術的節奏概念入手，對當今多媒體音樂創作中的影視音樂設計，在實際創作環節中所使用的獨特的技術手段通過實例做瞭全麵、詳細地分析與探究。同時為便於讀者使用，書中對影視音樂設計中遇到的各種抽象化和具象化的概念都配有大量的影視作品鏡頭剪輯圖。本書適閤音樂專業、影視專業學者們的創作研究，更適用於影視音樂，聲音以及音響藝術，多媒體藝術專業作為教學、創作研究參考。

 

 

好的，這是一本關於中國古代文學史的專著的詳細簡介，內容完全不涉及您提供的圖書信息： --- 龍吟吳越：唐宋間江南士人群體的心靈圖景與文化生態研究（約1500字） 作者： 王 景 華 齣版社： 翰墨軒文化齣版社 齣版年份： 2023年 ISBN： 978-7-80789-XXXX-X --- 一、 導論：曆史的褶皺與文化的深潛 《龍吟吳越：唐宋間江南士人群體的心靈圖景與文化生態研究》是一部深度聚焦於中國中古晚期（約公元八世紀中葉至十三世紀初）江南地區士人階層精神世界、社會角色及其文化建構的學術力作。本書摒棄瞭傳統斷代史或純粹文學批評的綫性敘事，轉而采取一種由內而外的“心靈考古”路徑，試圖揭示在藩鎮割據、科舉製度變遷以及經濟重心的南移這一宏大曆史背景下，江南士人是如何形塑其身份認同、處理內外部衝突，並最終構建齣具有強大生命力的區域性文化生態的。 本書的研究視野超越瞭單純的文學文本分析，它將士人視為一個復雜的社會文化場域中的關鍵節點，考察其生活史、知識結構、宗教信仰、藝術品味乃至日常禮儀實踐，力求勾勒齣一幅立體、多維的“吳越士人”群像。我們關注的“江南”並非地理概念的簡單指代，而是文化權力與知識權威在特定曆史時期匯聚、發酵、並最終嚮全國輻射的知識生産地。 二、 結構脈絡：從邊緣到中心的張力 全書共分為六個主要部分，層層遞進地展開對江南士人群體的深入剖析： 第一部分：地理空間的重塑與身份的生成（“江左之彆”） 本部分首先梳理瞭唐代安史之亂後，江南地區作為文化避難所和經濟後勤基地的地位確立過程。重點分析瞭“江左”概念在士人話語中的演變——它如何從一種地理標識，逐漸演化為一種帶有優越感和地方依戀的文化標簽。研究瞭早期在唐廷任職的江南籍士人，如何在京師的“他者化”凝視下，反嚮強化瞭對本土傳統的認同，並探討瞭這種“彆”的意識如何催生瞭對區域曆史記憶的重述。 第二部分：科舉路徑與士人職業倫理的嬗變 通過對宋代科舉取士製度的細緻考察，本書探討瞭江南地區在這一製度中的獨特錶現和適應性。江南士人對於“齣仕”的追求，與他們繼承的地域性儒學傳統（如永嘉學派、婺學等）之間形成瞭復雜的互動關係。研究揭示瞭，當科舉成為主流晉升渠道後，士人如何在“經世緻用”的現實壓力與追求個人道德完善的儒傢理想之間進行艱難的平衡與調適，特彆是探討瞭“幕僚生活”對士人職業道德的塑造。 第三部分：山水情結與“清”的審美範式構建 江南素有山水之美，本書深入分析瞭宋代士人如何將自然景觀“文化化”和“主體化”。不再滿足於描繪山水錶象，江南士人發展齣一種強調“清逸”、“靜穆”的審美範式，並將其視為區彆於北方“雄強”氣象的文化標識。通過對詩詞、筆記和園林實踐的文本分析，本書論證瞭“清”並非單純的審美趣味，而是士人麵對政治動蕩時，尋求精神庇護和自我實現的隱秘路徑。 第四部分：民間信仰、宗教實踐與士人的精神生活 本書突破瞭傳統史學對士人“純粹儒傢”的刻闆印象，著重考察瞭江南士人在佛教、道教以及民間信仰中的參與程度。通過對地方誌、碑刻和文學作品中涉及的齋醮、供養、祈福等儀式的梳理，我們看到士人復雜的精神光譜。特彆是對禪宗在江南士人中的流行，不僅是宗教現象，更是他們處理人生無常、追求個體解脫的一種文化策略。 第五部分：傢族、地方權力與文化傳承的網絡 江南士人群體高度依賴傢族和宗族組織。本部分聚焦於宋代地方社會結構中的“士紳化”進程。研究瞭士人如何通過族譜編修、義莊建立、地方水利工程的參與等實際行動，將文化權威轉化為地方治理能力。這種“士紳”身份的強化，使得江南士人不僅是朝廷的官員，更是區域文化的實際管理者和知識的守門人。 第六部分：文學的南嚮傳播與全國性影響 最後一部分探討瞭自宋代中後期開始，以江南為中心的文學範式——特彆是“蘇學”的影響——如何逐漸滲透並重塑瞭全國的文學風貌。本書分析瞭南渡後，江南士人對北方失陷的集體記憶，如何通過文學作品轉化為對傢國命運的深沉關懷，以及這種情懷最終如何體現在理學與文學結閤的思潮中，成為宋代文化精神的核心張力。 三、 研究方法與學術貢獻 本書采用瞭跨學科的研究方法，綜閤運用瞭社會史、文化史、思想史和細讀的文本分析技巧。特彆值得一提的是，本書大量運用瞭罕見的徽州文書、地方誌的“人物傳”部分以及未刊刻的抄本材料，力求還原齣最接近曆史真實的心靈現場。 本書的學術價值在於： 1. 深化瞭區域文化研究的維度： 將江南士人視為一個具有內在邏輯和能動性的文化主體，而非被動接受北方朝廷影響的客體。 2. 重估瞭“文化心態”的意義： 證明瞭在特定曆史階段，“文化心態”的穩定性與演變，是理解社會結構變遷的重要切入點。 3. 彌閤瞭製度史與精神史的鴻溝： 將宏大的製度變遷（如科舉、賦稅）與微觀的個體情感體驗（如山水寄托、宗教慰藉）緊密聯係起來，提供瞭對唐宋轉型期中國知識分子群體命運的全新理解框架。 《龍吟吳越》不僅是對曆史的追溯，更是對一個偉大文化群體如何在時代風雲中保持其文化自信和精神韌性的深刻體察與緻敬。它為讀者提供瞭一把鑰匙，去開啓那段充滿智慧、掙紮與創造力的江南黃金時代的大門。

评分☆☆☆☆☆

從排版和視覺呈現來看，這套叢書的整體風格保持瞭一緻的高水準，但這本書在圖示和案例的配圖上做得尤其齣色。很多復雜的聲音空間構建和時間軸對位圖，都被清晰地用圖錶或波形圖的形式展示齣來，極大地降低瞭理解的門檻。我之前看一些國外教材，圖示往往過於復雜或者翻譯過來的概念難以適應國內的製作習慣，而這本書完全沒有這個問題。它很貼閤國內影視工業的現狀，很多討論的都是我們能接觸到的軟件環境和工作流程下的可行性方案。尤其是關於“非綫性敘事”中聲場如何保持連貫性的那一部分，配閤著作者繪製的聲場流動圖，讓我對如何處理閃迴和多綫敘事場景的聽覺過渡有瞭全新的認識，這在很多關於剪輯的書中是很少深入探討的維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的地方，在於它對“時間感”和“空間感”的重構能力。很多音頻設計書籍側重於如何製作逼真的音效或美妙的音樂，但這本書的核心關注點是如何利用聲音來操縱觀眾對時間和空間的感知。例如，書中詳細分析瞭如何通過微妙的混響變化和聲音的遠近關係來營造齣‘時間被拉長’或‘空間被壓縮’的主觀感受，這已經超越瞭傳統的聲音設計範疇，更像是對人類知覺的精細操控藝術。它提供瞭一種全新的視角來看待每一次聲音的淡入和淡齣，不再僅僅是聲音的開始和結束，而是敘事流動的節點。讀完之後，我再看任何一部電影時，都會不自覺地去辨識和分析聲音是如何在潛移默化中引導我的情緒和注意力，這本書確實為我打開瞭一扇通往更深層次聲音藝術理解的大門。

评分☆☆☆☆☆

作為一個非科班齣身，但對影視聲音設計有著濃厚興趣的愛好者，我原本有些擔心這本書的理論深度會讓我望而卻步。然而，姚琦老師的敘述方式非常平易近人，仿佛是在進行一場私人的、高水平的專業講座。她擅長用類比的方式來解釋復雜的聲學和心理學概念，比如將聲畫節奏比作音樂中的復調結構，或者將環境音的層次比作舞颱布景的前景、中景和背景。這種將聽覺藝術與聽眾熟悉的感官經驗連接起來的寫作手法，讓我在閱讀過程中保持瞭高度的投入感和興趣。更讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭一些作者本人的創作心得和“踩坑”經曆，這些“幕後花絮”讓原本嚴肅的理論增添瞭人情味和實用價值，讓人覺得這些知識是活的，是可以立即投入實踐的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀質感確實挺吸引人的，那種沉穩中又不失現代感的排版，讓人一眼就能感覺到內容的專業性和深度。拿到手裏沉甸甸的感覺，也體現瞭齣版社在製作上的用心。我尤其欣賞作者在開篇對“聲畫關係”的闡述，那種從宏觀理論到微觀技術層層遞進的邏輯梳理，非常清晰，完全不像有些理論書籍那樣晦澀難懂。比如，它如何解析經典電影片段中的音效設計與畫麵剪輯之間的微妙互動，不僅僅是羅列技巧，更深入探討瞭這種結閤對觀眾情感共鳴的心理學基礎。讀完前幾章，我感覺自己對“聽覺體驗”的理解被徹底重塑瞭，過去隻是被動地接收聲音信息，現在開始嘗試主動地去分析和解碼聲音背後的敘事意圖。對於任何想在影視後期製作領域深耕的人來說，這本書提供瞭一個極佳的理論框架，它教會你的不僅僅是如何“做”聲音，更是如何“思考”聲音在畫麵中的意義和位置。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實踐案例部分，簡直就是一本濃縮的實戰指南。作者沒有停留在空泛的理論說教，而是通過大量具體的影視作品分析，將抽象的聲畫節奏概念具象化。我特彆喜歡它對不同類型片——從驚悚片到浪漫喜劇——在聲音節奏處理上的差異化解讀。比如說，它對比瞭兩個不同導演在處理高潮戲份時，對打擊樂速度和環境音衰減的處理手法，這種細緻入微的對比分析，對於我們這些在創作中不斷摸索如何把握“張力釋放點”的實踐者來說，無疑是醍醐灌頂。書中提供的那些關於如何利用聲音的“密度”和“流動性”來控製敘事時間感的技巧，我已經在嘗試應用到我最近的一個短片項目裏，效果立竿見影。它不隻是告訴你應該怎麼做，而是通過剖析大師的作品，讓你明白“為什麼”要這麼做，這纔是區分業餘和專業的關鍵所在。