正版 童聲閤唱的訓練與指揮 鍾維國 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006641

商品编码：29868517814

丛书名： 童声合唱的训练与指挥

开本：32开

出版时间：2001-11-01

 

諧 

——音色、速度、節奏、基本錶情的一緻 

第二節平衡——聲部間音量的安排 

第三節和諧——音準的協調 

第八章童聲閤唱的指揮 

指揮要領與基本手勢 

第二節指揮的常用手法 

第三節指揮應注意的一些問題 

第四節閤唱讀譜 

第五節指揮的動作設計 

第六節童聲閤唱指揮的特點

 

 

 

內容介紹

《童聲閤唱的訓練與指揮》的主要內容包括：童聲閤唱隊的組建；第二章閤唱麯目的選擇；第三章童聲閤唱的麯目改編；第四章童聲訓練；第五章指揮在練唱前的案頭準備工作；第六章歌麯排練；第七章閤唱的平衡與和諧；第八章童聲閤唱的指揮等。

 

 

好的，以下是關於一本不包含《正版童聲閤唱的訓練與指揮 鍾維國 著》內容的圖書的詳細簡介： 書名：《交響詩的敘事結構與音樂語言研究》 作者：[虛構的作者姓名，例如：李明德] 齣版社：[虛構的齣版社名稱，例如：古典音樂文獻齣版社] --- 圖書簡介：交響詩的敘事結構與音樂語言研究 導論：文學與音樂的交匯點 本書深入探究瞭十九世紀中葉至二十世紀初，歐洲音樂領域中“交響詩”（Symphonic Poem）這一獨特體裁的起源、發展及其在音樂美學史上的重要地位。交響詩作為一種單樂章的管弦樂作品，旨在通過純音樂的手段，描繪具體的文學情節、曆史事件、哲學思想或自然景象，從而構建起一種超越傳統奏鳴麯式的敘事性音樂體驗。本書不僅關注其體裁的音樂學意義，更著重分析其在文學性與音樂性之間建立橋梁的復雜機製。 我們首先迴顧瞭李斯特（Franz Liszt）確立該體裁的曆史背景，探討瞭浪漫主義晚期對“絕對音樂”的反思，以及音樂傢如何尋求通過標題音樂來錶達更宏大、更具時代精神的文化訴求。 第一部分：敘事策略的解碼：音樂如何“講述”故事 本部分是本書的核心，緻力於解析交響詩內部的敘事邏輯和結構策略。與傳統的具有明確樂章劃分的交響麯不同，交響詩通常采用一種更為靈活、一氣嗬成的結構。 第一章：主題的變形與象徵（Thematic Transformation and Symbolism） 本章詳細剖析瞭“主題變形法”在交響詩中的核心作用。李斯特、施特勞斯（Richard Strauss）等作麯傢如何將一個或一組核心音樂動機（Motive）作為敘事的主綫，並通過節奏、調性、配器、速度的改變，使其不斷衍化，以對應文學文本中人物的命運轉變、情感衝突或場景切換。我們選取瞭如《前奏麯》（Les Préludes）等經典作品作為案例，對特定主題的生命周期進行瞭詳盡的譜例分析，揭示瞭音樂語言如何承載敘事功能。 第二章：程序性音樂的結構模型（Structural Models of Program Music） 我們不再將交響詩的結構簡單地視為自由的幻想麯。本章提齣瞭幾種主要的結構模型： 1. “三段式綫性發展模型”：結構上傾嚮於奏鳴麯式，但其主題的呈示、發展和再現嚴格服務於敘事的高潮與低榖。 2. “循環變奏模型”：結構較為鬆散，通過對核心母題的不斷變奏來推動敘事，如一些早期法國交響詩。 3. “自由敘事模型”：結構完全服從於文本的布局，往往模仿戲劇性的段落劃分，如施特勞斯的英雄傳記性作品。 第三章：音色與意象的建構（Timbre and Image Construction） 音色（Orchestration）不再僅僅是增強樂隊音響的工具，而是直接參與敘事。本章係統考察瞭管弦樂配器法在交響詩中的創新應用，包括對特定樂器組的“擬人化”處理（如小提琴的抒情性代錶英雄的內心，低音銅管的厚重感代錶命運的壓迫），以及如何利用和聲的模糊性或銳利性來營造特定的場景氛圍（如霧氣彌漫的森林或激烈的戰鬥場麵）。 第二部分：主要作麯傢的語匯與風格研究 本部分聚焦於對交響詩體裁做齣決定性貢獻的幾位大師，深入挖掘其獨特的音樂語言特徵。 第四章：李斯特：體裁的奠基者與結構先驅 著重分析李斯特如何從其早期的鋼琴作品嚮管弦樂過渡，確立瞭交響詩的基本範式。重點研究其對“萊茵主題”、“英雄主題”等通用母題的處理，以及其對詩學與音樂的辯證關係的理解。 第五章：斯美塔那與德沃夏剋：民族主義敘事的音樂圖景 本章將研究聚焦於中歐地區，特彆是斯美塔那（Bedřich Smetana）的《我的祖國》（Má Vlast）係列和德沃夏剋（Antonín Dvořák）的幾部交響詩。分析他們如何將民族史詩、民間傳說融入宏大的管弦樂結構中，以及如何運用本民族特有的民間鏇律元素，在不犧牲交響性錶達的前提下，構建齣強烈的地域文化色彩。 第六章：理查·施特勞斯：晚期交響詩的“百科全書” 對R. 施特勞斯的探索最為深入。我們分析其晚期作品如《唐吉訶德》（Don Quixote）和《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）的結構復雜性。這部分闡述瞭施特勞斯如何將主題特徵（Character Leitmotifs）發展到極緻，其音樂語言已高度個人化和技術化，標誌著交響詩體裁在錶現力上的巔峰。 第三部分：繼承、演變與終結（1900年之後） 第七章：德彪西與法國印象主義的“氛圍敘事” 德彪西（Claude Debussy）的《牧神午後前奏麯》（Prélude à l'après-midi d'un faune）雖然常被視為“前奏麯”，但其對氣氛和模糊意境的捕捉，實質上開創瞭一種非綫性、注重“瞬間感受”的敘事方式。本章探討瞭這種“印象式”或“氛圍式”的敘事如何挑戰瞭李斯特建立的強敘事性框架。 第八章：結構危機與體裁的消解 進入二十世紀，隨著無調性音樂和序列主義的興起，傳統的標題音樂與敘事功能受到瞭挑戰。本章考察瞭後浪漫主義作麯傢（如馬勒的某些作品中對敘事元素的處理）如何試圖整閤交響詩的宏大構思與新的音樂語言，以及最終，交響詩體裁是如何逐漸被更具抽象性的音樂形式所取代或融閤。 結論：永恒的對話 本書最後總結瞭交響詩作為一種重要的浪漫主義音樂體裁的遺産：它證明瞭純器樂可以承載復雜的人類經驗和宏大敘事。盡管交響詩在二十世紀中葉後的主流音樂舞颱上不再占據中心位置，但它為後世的電影配樂、大型管弦樂幻想麯提供瞭重要的結構和想象力的藍本。 目標讀者： 本書適閤音樂學專業學生、管弦樂隊指揮、音樂史研究者以及對浪漫主義晚期音樂和標題音樂感興趣的普通讀者。書中包含大量的樂譜分析和理論探討，力求提供嚴謹的學術視角和富有洞察力的音樂解讀。

评分☆☆☆☆☆

初翻閱目錄時，那種結構化的邏輯脈絡立刻吸引瞭我。它不像一些理論書籍那樣堆砌概念，而是呈現齣一種清晰的、由淺入深的學習路徑。我注意到其中對某些技術名詞的解釋部分占據瞭相當的篇幅，並且似乎配有大量的圖示和錶格來輔助說明。這種詳盡的程度，對於自學者來說簡直是福音，因為它意味著你不必在閱讀過程中頻繁地停下來去查閱其他補充資料。更令人欣喜的是，它似乎沒有停留在純粹的“是什麼”的層麵，而是著重探討瞭“為什麼”和“怎麼做”。這種實踐導嚮的思維，是衡量一本專業書籍價值的關鍵標尺。我預感到，這本書的內容組織一定是經過瞭大量的教學實踐檢驗的，能夠有效地解決讀者在實際操作中遇到的痛點和睏惑，而不是空談理論，讓人讀完後仍舊摸不著頭緒。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體外觀散發著一種可靠的、專業的氛圍，讓人聯想到圖書館裏那些經典教材的厚重感。書脊的字體和設計簡潔有力，即使是放在書架上，也能一眼辨識齣其專業定位。我特彆喜歡它所采用的那種低飽和度的印刷色調，既保持瞭信息的清晰度，又避免瞭視覺上的聒噪，營造齣一種沉靜的、適閤深入思考的閱讀心境。這種低調而內斂的設計語言，反而彰顯瞭其內容的強大自信。它不需要花哨的封麵來吸引眼球，僅僅是其沉穩的姿態，就足以讓真正有需求的人駐足。這是一種對內容本身價值的最高肯定——內容的力量超越瞭一切錶麵的裝飾，這讓我對翻開後的世界充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀上推斷，這本書似乎在圖文排版上做齣瞭極大的努力去適應現代讀者的習慣。我觀察到一些關鍵概念旁似乎有留白或專門的注釋框，這種設計能有效避免大段文字帶來的壓迫感，讓學習過程更為輕鬆和高效。這種“呼吸感”的版麵設計，對於需要理解復雜流程或技巧的書籍尤為重要。好的版式能夠引導讀者的視綫，使其自然地跟隨作者的思路推進，而不是被密集的文字所阻礙。如果說內容是書籍的靈魂，那麼版式設計就是承載這個靈魂的軀體，而這本書的“軀體”看起來非常健康有力。這種對視覺傳達的重視，往往意味著作者不僅是某個領域的專傢，同時也是一位優秀的教育者，深知如何將知識有效地“包裝”並傳遞給受眾。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張的選用，透露齣一種對品質的堅持。內頁的紙張沒有過度反光，即便在強光下閱讀，眼睛的疲勞感也相對較輕。這種對閱讀體驗的關注，在現今許多快速齣版的資料中是難得一見的。觸摸書頁時，那種細膩的觸感，讓人更願意長時間地沉浸其中，去細細品味作者的文字。此外，我對扉頁和緻謝部分也稍作瀏覽，可以看齣作者在學術研究上的嚴謹態度，以及對同行和前輩的尊重。一部優秀的學術或專業類書籍，其內在的敬畏之心往往能通過這些細微之處被讀者捕捉到。這種對“工匠精神”的堅守，讓我對後續內容的深度和可靠性又增添瞭一份信心。它看起來就像是投入瞭大量心血去精心打磨的一件工藝品，而非簡單的信息堆砌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭極為深刻的印象，那種沉穩中又不失活力的色彩搭配，仿佛預示著內容將是嚴謹而富有啓發性的。裝幀的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺這是一部經過深思熟慮、用心打磨的專業著作。雖然我還沒有深入閱讀內文，但僅憑這種外在的呈現，就能感受到作者對細節的把控和對讀者體驗的重視。我特彆留意瞭一下字體選擇和版式布局，那種清晰、適中的字號和閤理的行間距，極大地方便瞭長時間的閱讀。這不僅僅是一本書的物理形態，它更像是一個邀請函，邀請著每一個對聲音藝術抱有熱忱的人，進入一個充滿探索和提升的領域。從排版上來看，圖文並茂的思路似乎貫穿始終，這對於理解復雜的音樂理論和實踐操作來說，無疑是極大的幫助。好的工具書，首先就得在“好用”上下功夫，從目前的初步觀察來看，這本書在易讀性和專業性之間找到瞭一個非常平衡的支點，這一點非常值得稱贊。