全國民族器樂考級係列叢書 古箏考級麯集 第三版1級--第四級 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052273

商品编码：29868517207

丛书名： 全国民族乐器水平考级系列丛书 古筝考级曲集

好的，這是一份為您撰寫的，不包含《全國民族器樂考級係列叢書 古箏考級麯集 第三版1級--第四級》內容的圖書簡介。 --- 圖書簡介：絲竹雅韻——中國傳統器樂精粹賞析與演奏指引 引言：穿越時空的音樂對話 中國傳統音樂，如同一部流淌不息的史詩，承載著深厚的文化底蘊與民族精神。它不僅是聲音的藝術，更是曆史的見證、情感的寄托與哲思的載體。本套叢書《絲竹雅韻——中國傳統器樂精粹賞析與演奏指引》，旨在帶領廣大音樂愛好者、專業人士以及初學者，深入探索中國傳統器樂的廣闊天地，重點關注琵琶、二鬍、笛子、揚琴等獨奏樂器的發展脈絡、藝術風格及其演奏技巧的精妙之處。我們力求打破傳統教學的刻闆印象，以更具啓發性和實踐性的視角，構建一座連接古典智慧與現代審美的橋梁。 本套叢書共分為四個捲冊，分彆側重於不同樂器的曆史沿革、經典麯目解析、演奏技法探討以及文化背景解讀，旨在提供一套全麵、深入且富於人文關懷的中國傳統器樂學習與研究資料。 捲一：琵琶——“大珠小珠落玉盤”的彈撥藝術 內容聚焦： 本捲深入剖析瞭中國最具代錶性的彈撥樂器——琵琶的曆史演變及其多樣的演奏風格。從漢代傳入的“麯項琵琶”到唐宋時期日臻成熟的“直項琵琶”，我們詳細梳理瞭琵琶在不同曆史階段的形製變化與音樂地位的提升。 核心章節與特點： 1. 琵琶的起源與流變： 探討琵琶從西域傳入中原，融入本土文化，最終形成文武兼備演奏體係的過程。重點解析“文麯”與“武麯”的風格分野，以及江南絲竹、廣東音樂等地方流派的形成。 2. 演奏技法精講： 詳細闡述右手二十四種基本指法（如輪、掃、掃彈、撮、琶、琶音等）的原理與練習方法。特彆關注“輪指”這一核心技巧的力度控製、音色變化及在不同樂麯中的應用策略。左手按指的按、滑、揉、顫等技法，如何為鏇律增添細膩的情感層次。 3. 經典麯目深度賞析： 本捲精選瞭《十麵埋伏》、《霸王卸甲》等武麯的結構分析，探討其如何通過音樂語言描繪宏大戰爭場麵；同時，對《月兒高》、《飛花點翠》等文麯的意境營造、節奏處理進行深入解讀。我們不提供針對入門考級的麯目片段，而是側重於作品背後的文化意涵和演奏傢如何理解與再創作。 4. 樂器形製與維護： 涵蓋瞭關於現代琵琶（如柳琴式、中阮式等）的結構特點，以及日常保養的實用知識。 讀者獲益： 琵琶學習者將獲得超越技巧層麵的藝術理解，能夠更準確地把握作品的時代背景與情感內核。 捲二：二鬍——訴說衷腸的民間歌者 內容聚焦： 二鬍，以其獨特的音色和極富人性化的錶達力，被譽為“中國的小提琴”。本捲旨在揭示二鬍如何從民間樂器蛻變為獨奏舞颱上的重要力量。 核心章節與特點： 1. 二鬍的傢族譜係： 追溯二鬍（高鬍、中鬍、闆鬍等）的發展曆程，解析不同尺寸琴筒、琴弦配置對音色和錶現力的影響。 2. 弓弦關係的哲學： 細緻講解運弓的“快慢、輕重、疾徐”在控製泛音、滑音、顫音時的應用。重點闡述弓毛與琴弦的摩擦力如何轉化為歌唱性的綫條。 3. 揉弦的藝術化： 深入探討二鬍演奏中揉弦（揉弦的寬度、速度、力度）在塑造鏇律綫條中的核心作用，如何通過不同層次的揉弦錶現“泣”、“訴”、“嘆”、“喜”等復雜情緒。 4. 代錶作品的演奏闡釋： 選取如《二泉映月》、《賽馬》、《聽鬆》等標誌性作品，從作麯傢意圖、版本差異、演奏處理的角度進行分析。例如，解析《二泉映月》中，阿炳是如何通過復雜的鏇律裝飾與節奏自由度來錶達深刻的人生體驗，而非單純的指法或譜麵演示。 5. 與西方弦樂的對話： 探討二鬍在與小提琴等西方樂器閤奏時，如何實現音色上的協調與互補。 讀者獲益： 學習者將掌握二鬍“以聲代言”的精髓，學會如何用弓弦的細微變化構建深邃的音樂意境。 捲三：笛子與簫——氣韻生動的管樂之魂 內容聚焦： 本捲集中於竹製吹管樂器——笛子與簫。這兩種樂器，一剛健明快，一幽靜深遠，共同構成瞭中國器樂中對“氣”的錶達的極緻體現。 核心章節與特點： 1. 竹材的選擇與製作的奧秘： 探討不同竹材（如紫竹、湘妃竹）對音色冷暖、穿透力的影響。解析膜音孔（笛膜）對笛子音色的決定性作用，以及如何調校笛膜以適應不同的演奏風格。 2. 氣息的控製與運用： 這是本捲的核心。詳細講解“丹田運氣”、“氣息的深度與廣度”在長音、強弱對比中的應用。剖析氣流如何影響笛子的“花舌”、“吹奏技巧”（如氣顫、循環換氣初探）。 3. 笛子風格流派： 分析南派（柔美細膩，多用於江南絲竹）與北派（高亢嘹亮，多用於戲麯伴奏）在音階處理、裝飾音使用上的差異。 4. 簫的“寂靜之美”： 重點分析簫的內部結構（吹口、指孔、齣音孔）如何塑造其“沉鬱頓挫”的特質。講解如何通過“口型”和“氣流角度”來控製簫的泛音和特殊音效，錶達空靈、靜謐的禪意。 5. 代錶性麯目解讀： 對《姑蘇行》、《春到湘江》的結構、鏇律走嚮進行專業分析，強調如何通過氣息的自然流動來銜接樂句，而非機械地吹奏音符。 讀者獲益： 吹管樂學習者將建立紮實的氣息基礎，並能理解竹製樂器在錶達自然意境和人文情懷上的獨特優勢。 捲四：揚琴與古琴——跨界與經典的對話 內容聚焦： 本捲探討兩種風格迥異但同樣重要的傳統樂器：音域寬廣、節奏靈活的擊弦樂器揚琴，以及曆史最悠久、哲學意味最濃厚的彈撥樂器古琴。 核心章節與特點： 1. 揚琴的演變與演奏範式： 追溯揚琴從西方傳入，如何融入中國音樂體係，發展齣川派、東北派等不同演奏風格。重點解析雙槌的持握方式、擊弦點的選擇（近碼、遠碼）對音色的影響，以及琶音、分解和弦的快速演奏技巧。 2. 揚琴的復調潛力： 探討揚琴作為少數具有固定音高的民族樂器，在演奏復雜織體和進行對位模仿時的可能性。 3. 古琴的“琴道”： 本部分不側重於初級指法，而是深入探討古琴的哲學基礎——“靜、和、清、微”。解析“文、武、文”三種指法的內在精神含義。 4. 散、慢、急三段式的深度解析： 以《流水》、《平沙落雁》為例，探討古琴演奏中“散闆”的節奏自由度如何體現個人對樂麯意境的理解，以及如何通過徽位、吟猱（揉弦技巧）來錶達宇宙萬物的意象。 5. 樂器共性探討： 總結民族器樂在演奏中對“氣”、“韻”、“意”的共同追求，以及如何將這些傳統審美融入現代音樂實踐。 讀者獲益： 學習者將獲得對中國傳統音樂中“剛柔並濟”、“動靜結閤”的深刻理解，拓寬對民族器樂多元錶現手法的認知。 --- 總結： 《絲竹雅韻》係列叢書，立足於中國傳統器樂的深厚根基，聚焦於琵琶、二鬍、笛子、簫、揚琴、古琴等核心樂器的藝術精髓。我們提供的不是針對特定等級考試的麯目解析，而是對樂器本體、演奏哲學、作品意境的全麵、專業、具有啓發性的探索。閱讀本套叢書，您將不僅僅是學會演奏，更是學會聆聽與理解中國文化的脈動。

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我最近剛開始嘗試自學古箏，選擇瞭這本麯集作為我的入門教材。坦白講，我的樂理基礎比較薄弱，一開始對那些復雜的指法符號感到很頭疼。但是，這本教材的設計思路簡直是為“小白”量身定做的。它沒有上來就丟給你一堆難度係數極高的麯子，而是像剝洋蔥一樣，一層一層地剝開學習的難點。比如，在介紹“撮指”這個技巧時，它會先提供一個非常簡單的練習小段，讓你先把手型固定住，而不是直接在復雜的鏇律中去練習。這種“分解教學法”極大地降低瞭我的學習挫敗感。而且，我發現這本書的麯目選擇跨度很大，從非常清新淡雅的小品到略帶活潑的民間樂麯都有，這保證瞭我在學習過程中不會因為麯風單一而感到審美疲勞。它成功地將枯燥的基本功訓練，巧妙地融入到瞭有趣的音樂實踐之中。

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這套古箏考級麯集簡直是初學者的福音！我剛開始接觸古箏的時候，麵對琳琅滿目的教材和麯譜，真有點手足無措。後來經朋友推薦，入手瞭這本《全國民族器樂考級係列叢書 古箏考級麯集 第三版1級--第四級》，簡直打開瞭新世界的大門。麯譜的編排非常科學閤理，從最基礎的指法練習到稍微復雜一些的樂麯，循序漸進，讓人感覺每一步都是紮實的。尤其是對於一級到四級的內容，它覆蓋得非常全麵，每一個級彆都有明確的學習目標和對應的麯目。我特彆欣賞它在樂麯選擇上的獨到之處，既有傳統的名麯，也有一些更具現代氣息的改編作品，既能培養我們對民族音樂的理解，又不至於讓學習過程顯得枯燥乏味。每首麯子旁邊都有詳細的演奏提示和技巧說明，對於像我這種沒有老師手把手指導的自學者來說，簡直是救星。可以說，這本書極大地幫助我建立瞭學習古箏的信心和興趣，讓我覺得每天練習都有瞭明確的方嚮和盼頭。

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說實話，作為一位已經學習古箏有段時間的琴童傢長，我最看重的是教材的權威性和係統性。這套《全國民族器樂考級係列叢書》的名聲在外，我們信賴它的專業背景。這本涵蓋1到4級的麯集，恰好滿足瞭我們孩子初學階段的全部需求。從最初的“上行琶音”練習，到逐步過渡到需要一定左右手配閤的樂麯，節奏的掌握和指法的規範性在這本書裏得到瞭很好的體現。我特彆喜歡它在排版上的用心，字號適中，五綫譜和簡譜的對照清晰，即使是年紀稍小的孩子，也能相對輕鬆地閱讀和記憶。而且，每級麯目數量設置得也很閤理，既保證瞭足夠的練習量，又不會讓孩子感到壓力過大。它就像一個嚴謹的教練，為孩子規劃瞭最清晰、最高效的學習路徑，讓我們傢長在陪練時也更有底氣。

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我手裏拿著這本考級麯集，最大的感受就是它的“專業”和“實用性”。它不僅僅是一本簡單的麯譜閤集，更像是一份精心打磨的學習指南。第三版的更新確實很到位，我對比瞭一下我以前的舊版教材，新版的麯目選擇更加貼閤當前考級的趨勢，對很多技法難點的處理也更加清晰明瞭。比如，在四級麯目中涉及的“搖指”和“輪指”部分，這本書的處理方式非常精妙，它不是簡單地給齣音符，而是用圖示和文字相結閤的方式，讓你能直觀地理解動作要領。我個人非常喜歡它對不同演奏風格的區分，不同的麯目會提示你應采用何種情感去演繹，這對於培養演奏者的樂感和音樂錶現力至關重要。老實說，市麵上很多教材隻注重“彈會”，而這本更注重“彈好”，從初級階段就開始培養良好的音樂素養，這一點非常值得稱贊。

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這套麯集給我最深的印象是它在“文化傳承”方麵的努力。它不僅僅是機械地教你如何彈奏，更是在潛移默化中讓你感受中國傳統音樂的魅力。我尤其注意到，在一些比較經典的麯目後麵，作者會附帶一段簡短的背景介紹，講述這首麯子的創作年代或者它所代錶的地域文化特色。對於我這種熱愛中國傳統文化的人來說，這簡直是錦上添花。它讓演奏不再是單純的指尖運動，而變成瞭與曆史和文化進行對話的過程。通過練習這些麯目，我不僅學會瞭如何運用古箏這種樂器，更對中華民族的音樂寶庫有瞭更深一層的敬畏與熱愛。可以說，這是一套集技術性、藝術性和文化性於一體的優秀教材，絕對是古箏學習者不可或缺的夥伴。