巴黎時尚密語 9787506434249 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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果果 著

圖書標籤:

• 時尚
• 巴黎
• 服裝設計
• 流行趨勢
• 文化
• 曆史
• 風格
• 色彩
• 搭配
• 藝術

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506434249

商品编码：29872581051

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

書名：巴黎時尚密語

定價：39.80元

作者：果果

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-04-01

ISBN：9787506434249

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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高級時裝是巴黎的精神，是巴黎浪漫的象徵……其實，它是一個夢，我們如何為夢定價？！剋裏斯汀·拉誇、讓·保羅·戈爾捷、斯特凡·羅朗、弗蘭剋·索貝爾、皮爾·卡丹……本書作者為您記錄其在法國巴黎親臨這數位時尚大師的工作室，直麵大師的品牌故事和創作經曆，並以大量訪談的形式記錄瞭大師們的時尚情節及他們所不為人知的心路曆程，真實地反映瞭當今法國的人文精神和時尚風貌。本書為您揭示的，正是巴黎時尚璀璨光芒的背後，其發展的“密鑰”。

內容提要

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也許不能說“沒有巴黎就沒有時尚”，但是*可以說“沒有巴黎，時尚就不會像現在這樣”。時裝，隻有在巴黎，纔被冠以“第八藝術”的美名。
本書記錄瞭作者在法國巴黎親臨剋裏斯汀·拉誇、讓·保羅·戈爾捷、皮爾·卡丹等數位時尚大師的工作室，直麵大師的品牌故事和創作經曆，並以大量訪談的形式記錄瞭大師們的時尚情節及他們所不為人知的心路曆程，真實地反映瞭當今法國的人文精神和時尚風貌。本書為您揭示的，正是巴黎時尚璀璨光芒的背後，其發展的“密鑰”。
本書收錄瞭作者在巴黎時尚綫拍攝的大量照片，配以流暢、優美的文字，適閤時尚人群、時尚追隨者、服裝專業師生。

目錄

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作者介紹

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Sophie Guo果果，中國設計師、攝影師、記者、主編、作傢……多重身份，跨界行者。設計、繪畫作品多次獲得全國及國際奬項。多年旅居歐洲，悠遊於超然境界。始終相信，不積跬步無以至韆裏。具有宏觀視野，廣博見識，方可胸懷世界。作為時尚藝術文化界人士

文摘

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序言

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探索世界時尚脈搏的多元視角：精選圖書導讀 以下精選圖書涵蓋瞭時尚史、設計理論、品牌營銷、文化研究等多個維度，旨在為讀者提供一個全麵而深入的時尚認知框架。每一本書都以其獨特的視角和研究方法，構築起理解當代乃至未來時尚産業的堅實基礎。 --- 一、 時尚的韆年演變：從宮廷到街頭的設計史詩 《華服韆年：西方服飾史的流變與符號》 本書以宏大的時間跨度，詳盡梳理瞭西方服飾自古希臘羅馬至今的演變曆程。它不僅關注服裝款式的具體變化——從束腰、緊身胸衣到現代的解構主義設計——更深入探討瞭服飾作為社會、政治和經濟符號的功能。 核心內容聚焦： 1. 古典根源與中世紀的象徵意義： 探討瞭羅馬長袍、拜占庭的奢華麵料如何確立瞭等級製度的視覺錶達。尤其對中世紀宗教服飾中色彩、材質的象徵意義進行瞭細緻的考證。 2. 文藝復興的“人”與“展現”： 分析瞭文藝復興時期，意大利城邦和法國宮廷如何通過服裝彰顯財富和人文主義精神。重點解析瞭16世紀西班牙和伊麗莎白時代英國宮廷服飾中復雜的骨架結構（如柏 সচেতন/Farthingale）如何重塑人體形態。 3. 巴洛剋與洛可可的極緻奢靡： 詳細描述瞭凡爾賽宮廷對歐洲時尚的絕對統治力。路易十四時期男性的絲綢、蕾絲和假發如何成為權力的象徵；瑪麗·安托瓦內特時期，洛可可風格如何將服裝推嚮瞭極緻的柔美與繁復。 4. 工業革命與大眾時尚的誕生： 闡述瞭蒸汽機、縫紉機和標準化裁剪技術如何徹底顛覆瞭服裝的生産模式，催生瞭成衣（Ready-to-Wear）的概念，並為女性的解放提供瞭物質基礎。 5. 20世紀的革命與反叛： 重點分析瞭兩次世界大戰對女性著裝的實際影響，從香奈兒（Chanel）對束縛的打破，到迪奧（Dior）“新風貌”（New Look）的迴歸，再到50年代的搖滾文化和60年代的青年亞文化如何將“街頭”引入高級時裝殿堂。 特色： 本書結閤瞭大量的曆史文獻、藝術品圖像和博物館實物照片，構建瞭一部立體、可觸摸的視覺曆史。 --- 二、 品牌敘事與全球化語境下的奢侈品營銷 《無形資産：奢侈品牌戰略、傳承與數字化轉型》 本書聚焦於現代時尚産業的核心驅動力——品牌價值的塑造與維護。它超越瞭單純的財務分析，深入剖析瞭奢侈品企業如何通過故事、稀缺性、工藝和情感聯結來維持其超高溢價能力。 核心內容聚焦： 1. 奢侈品的“非理性”價值體係： 探討瞭“奢侈”這一概念的社會心理學基礎，以及消費者對身份認同和歸屬感的追逐如何在購買決策中占據主導地位。 2. 手工藝與“慢”的哲學： 詳盡介紹瞭歐洲核心製造區（如意大利托斯卡納、法國皮具工坊）的傳統技藝，以及品牌如何將這些“時間投入”轉化為營銷話語，對抗快速消費主義。 3. 跨文化傳播與本土化挑戰： 分析瞭頂級品牌進入新興市場（如亞洲、中東）時，如何在保持核心DNA的同時，適應當地的審美偏好、宗教習俗和法律環境。 4. 數字時代的稀缺性管理： 討論瞭在社交媒體時代，品牌如何平衡“可見性”（Visibility）與“稀缺性”（Exclusivity）。研究瞭限量版發布、NFT應用以及KOL閤作策略的得失。 5. 可持續性作為新的奢侈標準： 考察瞭供應鏈透明化、材料創新（如生物基皮革）和循環經濟模式對傳統奢侈品商業模式的衝擊與重塑。 特色： 案例研究豐富，包括瞭LVMH集團、開雲集團的戰略並購案例，以及新興獨立設計師品牌如何利用數字工具挑戰傳統巨頭。 --- 三、 理論深度解析：時尚、身體與文化權力 《著裝的身體政治學：身份、性彆與時尚的意識形態》 本書是一部嚴肅的文化理論著作，它將時尚置於後結構主義、女性主義和符號學分析的框架下，探討服裝如何建構、約束和解放我們的身體認知。 核心內容聚焦： 1. 身體的重塑與規訓： 運用福柯（Foucault）的權力理論，分析瞭從緊身胸衣到束胸衣（Corset/Girdle）的曆史，如何體現瞭社會對女性身體的規訓和“理想化”的強製性。 2. 性彆流動性與“非二元”著裝： 深入研究瞭自20世紀中期以來，時尚界如何通過中性化（Androgyny）、無性彆（Genderless）設計來模糊或挑戰傳統的性彆二元對立，探討瞭跨性彆群體著裝的政治意義。 3. 色彩的社會建構： 不僅分析瞭特定顔色（如紫色代錶皇室，黑色代錶禁欲）的曆史沿革，還探討瞭全球不同文化中，色彩感知和情感關聯的差異性。 4. 亞文化與時尚的“盜用”： 分析瞭朋剋、哥特、嘻哈等街頭亞文化如何創造齣反主流的視覺語言，以及主流時尚産業如何不斷地將這些反抗符號“商品化”和“閤法化”的過程。 5. 符號學視角下的Logo和標識： 從索緒爾（Saussure）的符號學理論齣發，解構瞭品牌Logo、Monogram圖案的“能指”和“所指”關係，揭示其背後的文化代碼和階層暗示。 特色： 理論嚴謹，邏輯清晰，適閤對時尚背後的社會結構和意識形態感興趣的深度讀者。 --- 四、 麵料的科學與未來：材質革新與可持續發展 《縴維的未來：紡織科技、環保責任與智能材料》 這本書關注時尚産業的物質基礎——紡織品。它平衡瞭科學技術的前沿發展與環境倫理的緊迫需求，展示瞭材料創新如何驅動下一代設計。 核心內容聚焦： 1. 傳統麵料的深度解析： 對棉、麻、絲、羊毛等天然縴維的生長環境、加工工藝（如精紡、梳紡）以及不同整理技術（如防水、抗皺處理）的化學原理進行科學解釋。 2. 閤成縴維的崛起與挑戰： 詳述瞭尼龍、滌綸等石油基縴維的發明曆史及其帶來的便利性，同時重點分析瞭微塑料汙染和生物降解性的技術瓶頸。 3. 生物製造與循環經濟： 介紹瞭前沿的生物工程技術，如利用酵母或細菌生産染料、通過菌絲體培育“皮革”替代品（Mycelium Leather），以及化學迴收和物理迴收技術在服裝生命周期中的應用。 4. 智能紡織品與功能性： 探討瞭導電紗綫、溫控縴維、自清潔麵料等技術如何將服裝從被動穿著物轉變為主動交互的設備，及其在健康監測和運動領域的應用前景。 5. 全球供應鏈的環境足跡評估： 通過生命周期評估（LCA）的方法論，量化分析瞭從原料種植到服裝廢棄整個流程中的水資源消耗、碳排放和化學品使用情況。 特色： 科學性與實用性並重，是設計師、材料工程師和關注供應鏈透明度的企業管理者的重要參考書。

评分☆☆☆☆☆

我通常閱讀的節奏比較快，但捧起這本書時，我的速度不由自主地慢瞭下來。這不是因為內容晦澀難懂，恰恰相反，是因為它太“美味”瞭，每一句話都值得反復咀嚼。作者的語言風格非常多變，時而像一位嚴謹的社會學傢，剖析潮流的更迭與商業邏輯；時而又像一位浪漫的詩人，用華麗的辭藻描繪一件高級定製禮服在燈光下的流光溢彩。這種風格的切換自然流暢，毫無違和感，反而增加瞭閱讀的層次感和趣味性。尤其是在描述那些與時尚史相關的典故時，作者的敘述邏輯清晰而富有感染力，讓我對那些曆史瞬間有瞭更立體、更感性的認識。它讓我明白，時尚的演進絕不是孤立存在的，它與社會變革、藝術思潮、甚至政治風雲都有著韆絲萬縷的聯係。這本書提供瞭一個宏大的視角，去理解一個看起來光鮮亮麗的行業背後所蘊含的巨大文化能量。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是本奇遇記！我一翻開它，就被那種撲麵而來的異域風情給迷住瞭。作者的筆觸細膩得像是巴黎街頭的陽光，能把那些光影、那些細微的差彆都描繪得栩栩如生。我仿佛能聞到空氣中彌漫的咖啡香和最新齣爐的可頌麵包的甜味，耳邊是那種特有的、帶著法語口音的輕快交談聲。它不是那種枯燥的指南，而是一部浸潤著生活哲學的散文集。讀著它，你會發現時尚並不僅僅是T颱上的光鮮亮麗，更是融入在巴黎人骨子裏的那種從容和優雅。那種對美的追求，那種對生活的熱愛，通過作者的眼睛和文字，毫不保留地傳遞給瞭我們。尤其讓我印象深刻的是其中對於某個小眾設計師工作室的描寫，那種對材質的執著和對手工技藝的尊重，真的讓人肅然起敬。這本書的閱讀體驗非常流暢，像是在一位博學又健談的朋友的帶領下，進行瞭一場心領神會的深度漫步。它成功地將巴黎這座城市的靈魂，用一種既浪漫又充滿洞察力的方式，呈現在瞭我的麵前。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類題材的書籍抱持著一絲保留，總覺得它們難免會流於錶麵，充斥著一些空泛的贊美。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它的深度和廣度都超齣瞭我的想象。作者顯然是下瞭苦功去挖掘和研究的，不僅僅停留在那些耳熟能詳的地標和品牌上，而是深入到瞭巴黎的“裏子”——那些老舊的布料市場，那些隱藏在小巷深處的古董店，甚至是那些默默無聞的手藝人的工作室。每一次翻頁，都像是在進行一場知識的探險。我特彆欣賞作者在探討“風格”這個抽象概念時所采用的獨特視角，她沒有給齣標準答案，而是引導讀者去思考，真正的“巴黎時尚”到底代錶著一種什麼樣的精神內核。這種引導式的敘述，讓讀者不再是被動的接受者，而是主動的思考者。讀完之後，我的衣櫥裏那些原本被我隨意搭配的單品，似乎都因為這本書而煥發瞭新的生命力，我開始用一種更講究、更富有個性的眼光去審視它們。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局本身就是一種視覺享受，與它所描繪的主題形成瞭完美的呼應。紙張的質感厚重而富有年代感，油墨的印刷清晰而富有層次感，那些穿插其中的插圖，無論是老照片還是現代的藝術設計稿，都經過瞭精心的挑選和布局，它們不是簡單的配圖，而是敘事的一部分，是文字情緒的延伸。我是一個對細節非常在意的人，很多書籍的排版會讓我感到壓抑或信息量過大，但這本書卻做到瞭恰到好處的平衡。它留白得很大方，讓文字有呼吸的空間，也讓讀者的思緒可以自由地遊走。閱讀的過程，與其說是“看書”，不如說是在“品味”一本藝術品。它帶給我的愉悅感是全方位的，從指尖觸碰紙張的觸感，到眼睛捕捉到優美的字體麯綫，再到腦海中構建起那些畫麵，每一步都充滿瞭儀式感。這絕對是一本值得收藏的、具有很強藝術價值的書籍。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書帶給我最大的收獲是一種“重新看待日常”的視角。在過去，我總覺得那些與“高級時尚”相關的一切都離我很遙遠，是少數人纔有資格接觸的領域。但作者通過這本書，成功地“去魅”瞭這種高高在上的感覺。她教會我們如何從生活中的每一個細節去捕捉“美”和“風格”的碎片，比如如何挑選一條圍巾的材質，如何利用光綫來襯托服裝的質感，甚至是走路的姿態也能成為錶達自我的方式。這些技巧和感悟，完全可以融入到我們平凡的生活中去，而不是停留在想象階段。它不是在教你盲目追逐潮流，而是在塑造你的“審美觀”和“自我錶達能力”。讀完之後，我立刻去整理瞭自己的衣櫃，不再追求數量，而是開始關注每一件衣服的“故事”和“潛力”。這本書提供的不僅僅是知識，更重要的是一種積極、自信且充滿創造力的生活態度。