樂理速成/流行音樂自學入門叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤靜波 編

圖書標籤:

• 樂理
• 流行音樂
• 音樂入門
• 自學
• 音樂理論
• 和聲
• 節奏
• 鏇律
• 音樂基礎
• 流行樂

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552305494

商品编码：29881487318

开本：32

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名稱：樂理速成/流行音樂自學入門叢書
• 作者：尤靜波
• 定價：18
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552305494

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-07-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：69

內容提要

樂理，是敲開音樂大門的金鑰匙。不管你是學習 聲樂、器樂亦或學習創作，都離不開樂理知識作為基 礎。就像寫文章必須先學會寫字一樣，學音樂就必須 要先學會樂理。
     你可能聽說過，學習樂理很枯燥；或許也聽到過 ，樂理很難學。其實，那都是一些沒有毅力的人用來 嚇唬彆人的話。樂理根本沒那麼難學，隻要你掌握瞭 方法，尋找齣一些輕鬆的方式，讓自己喜歡上它，樂 理其實很簡單。
     尤靜波所著的《樂理速成/流行音樂自學入門叢 書》的特點就是拋去瞭那些深奧的專業術語，采用通 俗化、口語化的錶述方式，以一首首熟悉的歌麯為例 ，讓你在哼唱歌麯的過程中便輕鬆掌握樂理知識。這 裏有音高、音長、節奏、節拍、音程、和弦、調式等 內容，全部譜例均選用瞭當代流行歌麯。有這些你所 喜愛的流行歌麯相伴，學樂理還會感覺枯燥嗎？ 一定要相信自己的能力，隻要你覺得自己不比彆 人差，就一定能夠學好樂理。若想輕鬆學樂理，這本 書就是你*好的入門教材。
    

作者簡介

尤靜波，浙江寜海人。北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長，中國音樂傢協會會員，流行音樂學會理事。長期從事流行音樂教學與研究工作，已齣版《流行音樂曆史與風格》《中國流行音樂簡史》《歐美流行音樂簡史》《歌詞文化鑒賞教程》《流行歌麯創作教程》《流行演唱法》《兒童歌麯演唱教程》等著作，主編《中國兒童歌麯百年經典》（四捲），創作專輯《將小調進行到底》《時光日記》《如果你隻是路過這個世界》《爸爸我愛你》等，曾受邀在北京大學、中央音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、中國傳媒大學等大學做流行音樂講座。

目錄

**關 音高
**招 七個自然音
第二招 半音與全音
第三招 五個變化音
第四招 音高與具體位置
第二關 音長
**招 時值
第二招 附點
第三招 休止
第四招 連音綫
第三關 節奏
**招 基本節奏
第二招 連音節奏
第四關 節拍
**招 2/4拍
第二招 3/4拍
……
第五關 音程
第六關 和弦
第七關 調試調性
第八關 常用記號

音樂理論精通指南：係統進階與風格解析 本書核心定位： 本書並非針對初學者的零基礎入門讀物，而是麵嚮已有一定音樂基礎，渴望係統化深化理論知識、拓展音樂視野，並深入剖析各類音樂風格背後結構與創作手法的進階學習者。我們旨在提供一個嚴謹而實用的知識體係，助您從“懂得基本規則”邁嚮“精通音樂語言”。 --- 第一部分：和聲學的深度探索與應用 第一章：傳統功能和聲的精細解構 本章將超越基礎的三和弦與七和弦，深入探討調性體係內部更復雜的色彩變化與連接邏輯。 九和弦、十一和弦與十三和弦的結構與功能： 詳細解析這些掛留音與延伸音如何影響和聲的色彩傾嚮，以及它們在不同音樂語境（如爵士樂、晚期浪漫主義作品）中的具體作用。我們將探討如何有效控製其張力與釋放。 副屬和弦與替代和弦的精妙運用： 重點剖析如何運用降三級和弦（Neapolitan Chord）、增六度三和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）來製造強烈的導嚮性和色彩對比。討論副屬和弦在轉調、強化終止式中的具體實現方式。 離調與轉調的織體化處理： 係統性地梳理常見的轉調手法，包括直接轉調、平行關係轉調、以及利用共同和弦轉調。更側重於分析在不同調域間進行和聲連接時，如何保持織體（Texture）的連貫性和邏輯性，避免生硬的跳躍感。 和聲序列與動機發展： 研究巴赫賦格、莫紮特奏鳴麯中經典和聲序列的構造原理，並探討如何將特定的和聲動機應用於長篇幅的音樂構建中，確保持續的內部統一性。 第二章：現代與非傳統和聲語匯 本章將帶領讀者跳齣傳統大小調框架，接觸20世紀以來的重要和聲概念。 十二音體係與無調性分析： 深入講解荀伯格的十二音列作麯技法（Serialism），包括音列的原始型、逆行型、倒影型及逆行倒影型。分析如何通過音列的排列組閤來構建整體的音樂結構，而非僅僅是鏇律的組織。 全音階、五聲音階與八音階和聲： 研究這些特殊音階如何産生獨特的和聲色彩。分析德彪西、拉威爾作品中全音和聲的構建方式，以及其對傳統功能和聲的解構。 集閤理論（Set Theory）在無調性音樂分析中的應用： 對於更抽象的現代作品，介紹如何使用音高集閤的概念來分析和比較不同的音高組閤，理解它們之間的“等級關係”（Prime Form）與“集閤類”（Set Class）。 密集和聲（Cluster）的織體處理： 探討如何有效地使用音塊（Tone Clusters）來營造特定的聽覺效果，並分析它們在先鋒派音樂中的功能定位。 --- 第二部分：對位法與織體構建的藝術 第三章：復調音樂的邏輯與實踐 本章聚焦於如何多聲部、獨立綫條的交織與製衡，強調綫條的獨立性和整體的和諧統一。 嚴格對位法的進階訓練： 詳細解析Fux《蘭迪努斯之步》中五種對位法的更高階應用，重點關注在更高聲部（如四聲部或五聲部）中，如何處理聲部之間的空間關係和對等重要性。 賦格麯的結構與技巧： 不僅分析主導動機的呈示、展開與再現，更深入探討賦格中的復雜技巧，如：聲部轉位、假入、聲部交錯、自由對位處理以及多主題賦格的結構邏輯。 卡農的變體與無限延伸： 探討各種卡農形式（如螺鏇卡農、反嚮卡農、增減卡農），分析其數學美感與聽覺效果的統一。 第四章：配器法與織體設計 本章側重於將理論知識轉化為立體、飽滿的聽覺體驗。 管弦樂隊的音域與音色工程學： 對各類樂器（特彆是管樂組與打擊樂組）的實際音域、動態範圍、演奏技巧（如特殊奏法、泛音）進行詳盡的參數化分析。學習如何根據音樂動機選擇最閤適的音色組閤。 織體密度的控製： 研究如何通過聲部增減、高低音域的鋪陳來控製音樂的緊張度。分析“薄”與“厚”的織體在不同樂段中的功能性差異。 和聲的織體化錶現： 如何將原本抽象的和聲概念（如開放排列、密集排列、跨越八度排列）轉化為實際的樂譜布局，以優化聲音的清晰度和衝擊力。 --- 第三部分：風格與語法的透視 第五章：古典主義至浪漫主義的語法變遷 本章旨在係統梳理從海頓到馬勒之間，音樂“語言”的演變過程。 奏鳴麯式的高級應用： 分析貝多芬、勃拉姆斯等作麯傢如何突破古典時期對呈示部、展開部和再現部的嚴格要求，在這些結構中融入更復雜的發展手法和更廣闊的調性布局。 李斯特與瓦格納的和聲革新： 重點剖析“半音化”和聲如何瓦解傳統調性中心，以及其在敘事性音樂（如導機進）中的具體體現。 李斯特鋼琴作品的炫技與結構： 分析其改編麯與原創作品中，如何將浪漫主義情感錶達與高難度技巧完美融閤，其和聲色彩的運用手法。 第六章：二十世紀及當代音樂的範式轉移 本章聚焦於現代音樂語言的多元化和技術性突破。 印象主義與錶現主義的和聲色彩： 深入研究和聲的“去功能化”過程，分析和聲的非指嚮性傾嚮，以及如何通過音色和節奏而非功能來推動音樂前進。 極簡主義（Minimalism）的節奏與結構： 分析萊利、賴歇等人的“相位”技巧（Phasing）和重復單元的微小漸變，理解其如何從極簡的材料中構建宏大的聽覺體驗。 電子音樂與聲音設計中的音樂理論： 探討現代閤成器、采樣技術如何影響我們對“音高”、“音色”和“節奏”的傳統理解。分析如何運用頻率調製（FM）、波錶閤成等技術來創造具有特定音樂理論基礎的音響。 --- 第四部分：創作實踐與分析技巧 第七章：高級分析方法論 本章提供一套嚴謹的分析工具，幫助學習者高效地“閱讀”復雜的音樂文本。 動機分析法： 學習如何從最小的音樂單元（動機）齣發，追蹤其在整個作品中的變奏、發展、組閤和重構，理解作品的內部統一性。 宏觀結構分析： 運用比例分析（如黃金分割在樂章劃分中的應用）、主題區域劃分等方法，理解長篇幅作品（如交響麯、協奏麯）的整體架構布局。 第八章：理論指導下的作麯實踐 本章旨在彌閤理論知識與實際創作之間的鴻溝。 主題材料的有效發展： 探討如何基於一個簡單的和聲或鏇律動機，通過對位、序列、節奏變形、調性遷移等多種手段，係統性地發展齣一個完整樂章所需的素材。 配器實例演練： 提供具體的小型和聲片段，要求讀者根據不同的風格要求（如巴洛剋對位、浪漫主義管弦、現代爵士）進行完全不同的配器和織體處理，強調“一題多解”的創作能力。 --- 目標讀者畫像： 音樂學院中高年級學生、專業樂團演奏傢、音樂教育工作者、以及對音樂理論有強烈求知欲，希望從“聽眾”轉變為“深度創作者”或“專業分析師”的進階音樂愛好者。本書假設讀者已熟練掌握基礎樂理、基礎和聲與基礎視唱練耳知識。

评分☆☆☆☆☆

我一直對學習音樂抱有很高的熱情，但苦於沒有好的入門教材。這本書的齣現簡直是為我量身定做的！它的排版設計非常人性化，圖文並茂，閱讀起來非常舒服。最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，還穿插瞭很多關於“如何聽”音樂的指導。比如，它教你如何分辨不同的調式特徵，如何捕捉鏇律中的情緒起伏。這對我這種主要靠聽覺來學習音樂的人來說，太重要瞭。讀完這本書，我感覺自己的耳朵“升級”瞭，以前隻是被動地接受音樂，現在能主動地去分析和欣賞其中的每一個細節。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經彈瞭幾年琴的業餘愛好者，我一直想係統地提升一下自己的音樂理解力。市麵上很多樂理書要麼太初級，要麼太深奧。這本書正好填補瞭這個空白。它深入淺齣地講解瞭許多高級的音樂概念，比如復調、轉調的巧妙運用等，但又沒有讓人感到晦澀難懂。書中引用的案例都是現代音樂中常見的，這讓我的學習更有代入感。我尤其欣賞它在講解節奏和律動方麵的獨到之處，讓我對音樂的“感覺”有瞭更深層次的認識。這本書真的幫我打通瞭理論和實踐之間的壁ட்ட，我現在看譜子都有種“心領神會”的感覺瞭。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近迷上瞭一本音樂理論書，簡直是打開瞭我新世界的大門！這本書的講解方式超級清晰，尤其是對於像我這種完全零基礎的小白來說，簡直是救星。它不是那種枯燥的教科書，而是用瞭很多生動的例子和比喻，讓我感覺學習過程一點也不費力。比如，它解釋和弦進行的時候，會把它比喻成講故事的邏輯，一下子就懂瞭。這本書的結構也安排得很閤理，循序漸進，讓你能穩紮穩打地建立起紮實的樂理基礎。我以前總覺得樂理很玄乎，但讀瞭這本書後，發現它其實就是一套非常有條理的係統。強烈推薦給所有想真正理解音樂的朋友們，相信我，你會愛上這種“豁然開朗”的感覺的！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統的樂理學習方式一直有點抵觸，總覺得那些五綫譜和術語讓人望而生畏。這本書完全顛覆瞭我的看法！它用一種非常現代和貼近生活的方式來講解樂理知識，仿佛鄰座的朋友在耐心教你一樣。書中的案例選擇非常貼閤我們日常聽到的流行音樂，這讓我學習的動力倍增。我特彆喜歡它講解音程和調性的那一章節，講解得特彆生動，甚至有點幽默感。這本書讓我意識到，樂理並不是束縛創作的枷鎖，而是讓創作更自由、更有深度的工具。如果你也曾被傳統樂理嚇退，這本書絕對是你重新拾起信心的最佳選擇！

评分☆☆☆☆☆

我最近在學習如何創作自己的歌麯，但總感覺少瞭點“內功”。朋友推薦我讀瞭這本書，結果真是相見恨晚啊！這本書的實用性太強瞭，它不僅教你“是什麼”，更重要的是教你“怎麼做”。書裏有大量關於和聲色彩的運用技巧，讓我明白瞭為什麼有些歌麯聽起來很憂鬱，有些又那麼歡快。作者的筆觸非常細膩，對每一個音符的色彩變化都有獨到的見解。讀完之後，我在嘗試寫歌時，腦子裏不再是空白一片，而是能清晰地構思齣鏇律和伴奏的搭配。這本書簡直是我創作路上的指南針，讓我不再盲目摸索，而是有瞭明確的方嚮和工具。