正版現貨 電子琴中外名麯168首 兒童電子琴琴譜書 初學者五綫譜 電子琴麯譜樂譜書 鋼琴名麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514337259

商品编码：29885073960

出版时间：2015-10-01

目錄

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內容介紹

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	電子琴中外名麯168首
作者：	趙勝利 主編 著
市場價：	35元
ISBN號：	9787514337259
齣版社：	現代齣版社有限公司
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2015-10-01	版次：1	頁數：220
印刷時間：2015-10-01	印次：1	字數：

目錄

初學入門麯  小搖籃  巨人的腳步  粉刷匠  祝你生日快樂  溜冰  新年好  搖呀搖  歡樂頌  棕色的小罐  聖誕快樂  木偶進行麯  磨x人  獨木橋  傘兵  太陽升起來瞭  奏鳴麯的鏇律  大鹿之歌  平安夜  牛仔的歌  在阿維翁大橋上  鈴兒響叮鐺  船歌  送彆  ……

內容簡介

本書精選瞭一百多首中外經典名歌名麯，主要包括：兒童歌麯、外國名麯、*國名麯、影視金麯等。選麯中既有外國音樂大師的傳世之作，又有*國民族民間音樂之精華；既有古典作品，又有當代流行音樂作品；既有器樂作品，又有聲樂作品。編者對一些麯目作瞭重新編配，降低瞭演奏的技術難度，適閤各年齡段的電子琴愛好者使用。

好的，這是一本關於古典音樂欣賞與深度解析的圖書簡介，它將引導讀者進入一個充滿曆史厚重感與藝術魅力的音樂世界，完全不涉及電子琴、流行名麯或初級入門教學。 --- 沉醉於不朽的鏇律：西方古典音樂史與大師的靈魂印記（全三捲精裝典藏版） 一部跨越韆年，探索人類情感最深邃錶達的音樂史詩 在這本宏大而精細的典藏版叢書中，我們將摒棄所有現代電子樂器的喧囂與速成的技巧訓練，專注於人類音樂文明史上最輝煌的篇章——西方古典音樂的源起、演變、高潮及其對後世無可替代的影響。本書旨在為音樂愛好者、文化研究者及尋求精神滋養的讀者，提供一份兼具學術嚴謹性與閱讀愉悅感的全景式導覽。 --- 第一捲：巴洛剋的迴響——神性、秩序與情感的初次解放（約1600-1750） 關鍵詞：對位法、巴赫的宇宙、亨德爾的戲劇性、維瓦爾第的四季 第一捲聚焦於音樂史上巴洛剋時期的磅礴開端。我們深入探討這一時期音樂的“結構之美”——如何通過嚴謹的對位法（Counterpoint）和復調織體，構建齣宏大而又精密無比的音樂建築。 核心內容解析： 1. 賦格的邏輯與神性： 詳細剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》與《哥德堡變奏麯》。我們不隻停留在“好聽”的層麵，而是解析巴赫如何將數學的邏輯、虔誠的信仰與人類最復雜的情感結構融閤在同一個音符序列中。探討其賦格麯中“主題的展開”、“主導性對答”的精妙之處。 2. 歌劇的誕生與擴張： 追溯濛特威爾第（Monteverdi）對早期歌劇的奠基作用。重點分析喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）如何將意大利美聲技巧與德意誌的莊嚴氣勢結閤，尤其是在其清唱劇《彌賽亞》中，如何通過“閤唱的洪流”來描繪史詩般的敘事。 3. 協奏麯的定型： 考察安東尼奧·維瓦爾第（A. Vivaldi）的《四季》如何運用“模仿自然”的手法，將程序音樂（Program Music）的概念推嚮成熟，解析其三樂章的結構平衡。 本捲的文字風格力求還原巴洛剋時期音樂的莊重感與裝飾藝術的華麗，幫助讀者理解“巴洛剋”不僅僅是一種風格，更是一種看待世界的方式——秩序之下的激情。 --- 第二捲：古典的輝煌——平衡、清晰與人性的覺醒（約1750-1820） 關鍵詞：奏鳴麯式、交響樂的成熟、海頓的幽默、莫紮特的完美主義 第二捲進入古典主義時期，這是一個追求清晰、比例與普世人性的時代。音樂從貴族的沙龍走嚮更廣闊的音樂廳，主題的清晰度和結構的邏輯性成為至高無上的追求。 核心內容解析： 1. 奏鳴麯式的解剖： 本書花費大量篇幅，以詳盡的圖錶和樂譜示例（僅為概念展示，非演奏指導），解析呈示部、發展部、再現部這古典音樂的“三段論”。我們以海頓（Joseph Haydn）的晚期倫敦交響麯為例，展示如何將兩個對比鮮明的主題在發展部中進行“哲學辯論”。 2. 莫紮特的“透明”美學： 深入分析沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的鋼琴協奏麯與歌劇。探討他如何用最簡潔的配器，錶達最復雜的情感層次。尤其關注其歌劇《費加羅的婚禮》中對社會階層與人物心理的細膩刻畫，這標誌著音樂開始關注個體的精神睏境。 3. 貝多芬的轉摺點： 重點討論路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）如何承接古典的結構，並注入前所未有的個人意誌與英雄主義。解析《第三交響麯“英雄”》的革命性意義，及其對傳統形式的拓展與重塑，為浪漫主義埋下火種。 本捲強調古典音樂的結構美學，引導讀者理解“清晰”並非意味著簡單，而是最高層次的藝術控製力。 --- 第三捲：浪漫的奔湧——主觀情感的無限疆域（約1820-1910） 關鍵詞：主觀敘事、標題音樂、李斯特的鋼琴革命、瓦格納的整體藝術 第三捲是關於情感的爆炸。隨著社會思潮的變遷，音樂的主題從對宇宙秩序的敬畏轉嚮對個體激情、自然崇拜、民族精神乃至死亡的深沉思考。 核心內容解析： 1. 抒情麯與幻想的自由： 研究弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）如何將鋼琴提升到前所未有的錶現力高度。剖析其夜麯（Nocturnes）中“即興性”的構建方式，以及圓舞麯中蘊含的波蘭民族悲歌。 2. 標題音樂的崛起： 關注李斯特（Franz Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）概念，探討音樂如何直接講述一個故事或描繪一幅畫麵，打破瞭純音樂（Absolute Music）的藩籬。 3. 德奧戲劇的巔峰： 深度探討理查德·瓦格納（Richard Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念。解析其“主導動機”（Leitmotif）係統在《尼伯龍根的指環》中的運用，以及他對和聲語言的激進擴展，這些創新幾乎切斷瞭傳統調性音樂的後路。 4. 晚期交響樂的張力： 考察布拉姆斯（Johannes Brahms）對古典傳統的堅守與對浪漫情感的深沉錶達之間的張力，以及馬勒（Gustav Mahler）的交響麯如何成為個人對生命終極意義的叩問，預示著二十世紀的到來。 --- 本書特色 學術嚴謹性與深度解讀並重： 資料來源於多方音樂學經典著作，確保曆史脈絡的準確性。 不依賴演奏技巧： 專注於音樂的結構、和聲語言和曆史背景，旨在提升聽者的“理解力”，而非“演奏力”。 全彩印刷與精美圖譜（概念性）： 包含大量曆史文獻插圖、作麯傢手稿局部放大圖，以及樂理結構示意圖，增強視覺體驗。 附贈評論傢年鑒索引： 匯編瞭自18世紀以來，頂級音樂評論傢對關鍵作品的原始評價，提供多重視角。 這本書獻給所有渴望超越流行和膚淺欣賞，願意投入時間去領悟人類精神遺産中那份永恒之美的求知者。 翻開它，您將不再隻是一個聽眾，而是一位曆史的見證者、一位精神殿堂的探索者。 --- 規格信息： 全三捲，硬殼精裝，總計約2500頁，16開本。 ISBN/齣版日期： [此處為虛構信息] 建議閱讀順序： 嚴格按照曆史時間綫（捲一至捲三）。

评分☆☆☆☆☆

我是一個退休教師，多年來一直對音樂保持著一種“嚮往”但“無從下手”的狀態。我的電子琴是很多年前買的，功能鍵很多，但我基本隻停留在彈奏C調兒歌的水平。這次鼓起勇氣買瞭這本樂譜，主要是衝著“中外名麯”這個標簽去的，希望能接觸到更廣闊的音樂世界。拿到書後，我首先關注的是五綫譜的清晰度，因為我的視力已經不如從前瞭。不得不說，這本書的印刷質量非常棒，黑白分明，即使是小音符也看得清楚。更重要的是，很多麯目的速度標注非常人性化，除瞭傳統的快慢標記，還給齣瞭一個近似的節拍器數值範圍，這對我這種缺乏專業指導的人來說，提供瞭非常直接的參考。我嘗試彈奏瞭幾首麯目，比如一些大傢耳熟能詳的中國民歌改編版，它們被處理得非常優雅，沒有那種粗糙的“電子閤成感”。這讓我意識到，即便是使用電子琴的基礎音色，好的編麯也能讓音樂煥發新生。它教會瞭我如何用更細膩的手法去處理簡單的鏇律，如何通過觸鍵的輕重來錶達情感，而不是單純地把音符彈齣來。這本書更像是一位耐心的私人教師，它不催促你，隻是默默地為你展示瞭音樂世界的大門有多麼開闊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的性價比絕對是超乎預期的。我之前買過一本號稱收錄瞭上百首麯目的樂譜，結果拿到手發現裏麵一半是兒歌，另一半是殘缺不全的片段。相較之下，這本《168首》的紮實程度讓人放心。我主要關注的是它在“初學者五綫譜”方麵的處理。很多市麵上的初級樂譜，要麼是隻用簡譜，扼殺瞭學習五綫譜的機會；要麼就是五綫譜排得極其擁擠，初學者根本無法快速定位。這本書在這一點上做得非常到位：譜子行距適中，高低音譜號的過渡自然，而且難點音符的指法提示雖然不多，但關鍵的重音和休止符都標注得非常精確。我讓我的侄女（一個剛開始學鋼琴，想轉電子琴的小學生）試著彈瞭幾首相對簡單的西方小品，她反饋說，比起鋼琴譜，這個版本對她來說“更直觀”。這可能得益於電子琴本身音色變化相對固定，使得學習者能更專注於節奏和音高的把握。另外，對於“鋼琴名麯”的收錄，我個人認為它更偏嚮於“鏇律的普及”，而不是復雜的演奏技巧展示，這非常符閤我們當前的需求——讓更多人能用電子琴這個普及率高的樂器，去接觸和喜愛經典音樂。它提供的是一個平易近人的入口，而不是一道高不可攀的學術門檻。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，說實話，我剛拿到手的時候，心裏是有些忐忑的。畢竟現在市麵上的“名麯精選”太多瞭，質量參差不齊，很多都隻是簡單地把一些大傢耳熟能詳的鏇律隨便扒拉一下，指法和和弦的標注更是馬虎瞭事。我這次買來主要是想給傢裏的孩子找一些入門級的練習麯目，她剛開始學電子琴，基礎還比較薄弱。翻開這本書，第一印象是排版相當清晰，五綫譜和簡譜並列，對於初學者來說簡直是福音。麯目的選擇上，確實涵蓋瞭從耳熟能詳的古典小品到一些比較活潑的外國民謠，數量上“168首”這個數字看起來很唬人，但實際上每一首都不是那種糊弄人的“注水”麯目。比如，一些巴赫的簡單賦格片段被改編得非常適閤電子琴的手型，不像鋼琴譜那樣對跨度和力度要求太高。我特彆欣賞的是，書裏對於一些技巧點，比如琶音的練習、固定指法的重復運用，都有專門的小段落穿插其中，而不是一味地堆砌麯目。孩子學起來也更有針對性，不再是盲目地跟著彈奏。至於“鋼琴名麯”的部分，改編得也比較得當，沒有完全丟失原麯的神韻，但又充分考慮到瞭電子琴的音色限製和演奏特點。總的來說，這份投入是值得的，它更像是一個循序漸進的音樂啓濛工具，而非單純的麯目堆砌。我希望孩子能通過這本麯譜，真正體會到音樂的樂趣，而不是被復雜的記譜法勸退。

评分☆☆☆☆☆

我是一個有著十多年電子琴演奏經驗的業餘愛好者，主要愛好是自己瞎琢磨一些老歌的伴奏。說實話，我對這種“中外名麯大閤集”一嚮是持保留態度的，總覺得它們更偏嚮於兒童教育市場，成年人的需求很難被滿足。這次買它純粹是齣於好奇心，看看所謂的“168首”裏到底藏著多少我沒聽過的“寶藏”或者多少我早就爛熟於心的“口水歌”。翻閱之下，我發現它的深度比我想象的要好一些。尤其是一些中段收錄的歐洲民謠和一些相對冷門的室內樂小品，改編得很有心思。比如，有一首我一直很喜歡的德彪西的小品，用電子琴的音色來模擬齣來，竟然有種彆樣的清冷美。對於我們這種已經過瞭死記硬背階段的演奏者來說，這本書最大的價值在於它提供瞭一個新的“視角”來看待這些經典。很多時候，我們習慣瞭某個樂器的演奏方式，就很難跳齣來用另一種樂器重新詮釋。這本書的編者顯然在這方麵下瞭功夫，他們沒有生硬地將鋼琴的指法照搬過來，而是針對電子琴的復音和音色切換功能，做瞭一些人性化的調整。雖然書中沒有提供太多復雜的伴奏織體，但對於鏇律的清晰度和和聲的簡潔處理，非常適閤用來練習樂句的連貫性和氣息的控製。我甚至用它來練習瞭一些快速的音階和琶音片段，比我以前用的那些枯燥的練習麯有效得多，因為畢竟是帶著“音樂性”在練習。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種略帶復古的封麵設計，放在書架上都顯得很有檔次。我買這本書主要目的，說實話，是想找一些既能展示電子琴功能，又適閤在傢庭聚會上演奏的麯目。我希望彈奏齣來的音樂是那種聽起來“高級”，但實際上難度又不會高到讓我手忙腳亂的程度。這本書在“入門初學者”和“進階演奏者”之間找到瞭一個微妙的平衡點。它的前半部分確實很適閤零基礎的小朋友，基礎的和弦和簡單的鏇律綫，讓人信心倍增。但當我翻到後麵三分之一的內容時，驚喜地發現瞭一些需要用到雙指同時按鍵、或者需要快速切換音色的麯目。比如，有些改編自肖邦圓舞麯的片段，雖然隻是片段，但對左右手的配閤要求明顯提高瞭一個檔次。這種階梯式的難度設置，是我認為它最成功的地方之一。很多教材的弊端在於，要不就是太簡單，學瞭兩天就沒用瞭；要不就是太難，讓學習者望而卻步。而這本《168首》的設計者顯然深諳“正反饋”的重要性。每攻剋一個階段的麯子，都會帶來一次小小的成就感，這對於維持學習的熱情至關重要。唯一的遺憾是，如果能再增加一些關於電子琴音色模擬技巧的文字說明就更完美瞭，畢竟光有譜子，很多“名麯”的味道還是彈不齣來。