國際名模錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

皇甫菊含 著

圖書標籤:

• 時尚
• 模特
• 攝影
• 藝術
• 流行文化
• 人物
• 服裝
• 美麗
• 潮流
• 名人

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506484695

商品编码：29905708761

包装：平装-胶订

出版时间：2016-04-01

基本信息

書名：國際名模錄

定價：48.00元

作者：皇甫菊含

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787506484695

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《國際名模錄》的選錄對象是不同時期的國際模特，以歐美模特經紀公司的簽約名模和世界服飾品牌的形象代言人為主。梳理時間從20世紀50年代至21世紀10年代。每十年作為一個時間段，記錄瞭70年間國際超級名模的發展曆程。
《國際名模錄》分為七個部分，每個部分介紹瞭當時的時代背景、審美特徵和時尚潮流，以及名模的個人檔案、星路曆程、個人保養以及生活經曆。20世紀50年代是戰前傳統審美觀點的延續，但帶有一些戰後新形象。從20世紀50年代末開始的年輕風暴在60年代爆發，反叛野性是這一時期模特的特徵；20世紀70年代仍然有60年代的激進反叛，卻不再那麼單一，各種類型的模特都受到瞭歡迎；20世紀80年代的模特們則顯得光怪陸離；20世紀90年代依然以個性為主卻更趨於多元化；21世紀模特則以錶現演藝為主要特徵，中國模特走嚮國際時尚舞颱，成為令人矚目的後起之秀。
各個時期的國際名模，在T型颱上、鎂光燈下演繹著奪目的風姿，推動著時尚潮流的變更，促進“美麗經濟”的發展，成為時尚産業和品行業的重要“助推器”。

內容提要

---

目錄

---

部分 20世紀50年代 傳統美延續 · 戰後新形象 / 9

一、時代背景 / 9

二、審美特徵和時尚潮流 / 9

三、模特 / 12

（一）蘇茜·帕剋（Suzy Parker） / 12

（二）朵薇瑪（Dovima） / 16

（三）麗薩 · 弗薩格弗斯（Lisa Fonssagrives） / 20

四、 思考題 / 23




第二部分 20世紀60年代 年輕風暴 · 反叛野性 / 25

一、時代背景 / 25

二、審美特徵和時尚潮流 / 25

三、模特 / 28

（一）崔姬（Twiggy） / 28

（二）薇露西卡（Veruschka） / 32

（三）佩內洛普 · 特理（Penelope Tree） / 36

（四）勞倫 · 赫頓（Lauren Hutton） / 40

四、思考題 / 42




第三部分 20世紀70年代 自由激進 · 爭奇鬥艷 / 45

一、時代背景 / 45

二、審美特徵和時尚潮流 / 45

三、模特 / 48

（一）珍妮絲 · 狄金森（Janice Dickinson） / 48

（二）伊曼 · 鮑伊（Iman Abdul Majid） / 52

（三）卡羅 · 奧特（Carol Alt） / 58

四、思考題 / 61



第四部分 20世紀80年代 性感靚麗 · 光怪陸離 / 63

一、時代背景 / 63

二、審美特徵和時尚潮流 / 63

三、模特 / 66

（一） 辛迪 · 剋勞馥（Cindy Crawford） / 66

（二） 剋勞迪婭 · 希弗（Claudia Schiffer） / 72

（三） 納奧米 · 坎貝爾（Naomi Campbell） / 78

（四） 琳達 · 伊萬戈琳斯塔（Linda Evangelista） / 84

四、思考題 / 86




第五部分 20世紀90年代 返璞歸真 · 多元個性 / 91

一、時代背景 / 91

二、審美特徵和時尚潮流 / 91

三、模特 / 94

（一）凱特 · 莫斯（ Kate Moss） / 94

（二） 莫妮卡 · 貝魯奇（Monica Bellucci） / 100

（三） 布蘭達 · 查德（Brenda Schad） / 106

（四） 麥琪 · 瑞茲（Maggie Rizer） / 110

四、思考題 / 115




第六部分 21世紀10年代 錶現演藝 · 性感冷酷 / 117

一、時代背景 / 117

二、審美特徵和時尚潮流 / 117

三、模特 / 120

（一）吉賽爾 · 邦辰（Gisele Bundchen） / 120

（二）德文 · 青木（Devon Aoki） / 126

（三）吉瑪 · 沃德（Gemma Ward） / 130

（四） 薩沙 · 彼伏波洛娃（Sasha Pivovarova） / 134

四、思考題 / 137




第七部分 走嚮國際的中國超模 後起之秀 · 獨樹一幟 / 141

一、時代背景 / 141

二、審美特徵和時尚潮流 / 142

三、模特 / 144

（一）陳娟紅 / 144

（二）馬艷麗 / 150

（三）呂燕 / 156

（四）莫萬丹 / 162

四、思考題 / 164




後記 / 168

作者介紹

---

皇甫菊含

蘇州大學藝術學院教授、碩士生導師

齣版《時裝錶演教程》一書，參與《中國衣經》《文明的輪迴：中國古代服飾文化的曆程》等著作的撰寫。

曆任江蘇省職業學校技能大賽模特錶演項目評委、全國職業院校技能大賽評委（專傢庫裁判） 。

文摘

---

序言

---

《寰宇星光：百年時尚風雲錄》 內容簡介 本書並非聚焦於某一時期的特定人物或單一地域的時尚現象，而是一部恢弘的、跨越近兩百年曆史的全球時尚變遷史。它以一種宏大的敘事視角，深入剖析瞭自19世紀初工業革命浪潮席捲歐洲，直至21世紀初數字媒體徹底重塑審美範式的漫長曆程中，時尚産業、文化思潮與社會結構之間相互作用、彼此塑造的復雜關係。 第一部分：塑形之初——維多利亞的陰影與巴黎的黎明（1820s-1890s） 本部分追溯瞭現代時裝體係的胚胎階段。聚焦於歐洲，特彆是法國和英國，探討瞭在嚴格的社會禮儀規範下，服飾如何成為階級、性彆與道德的“硬性外殼”。我們詳細考察瞭緊身胸衣（Corset）的流行與爭議，它不僅是美學符號，更是女性身體被規訓的物理體現。解析瞭查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）如何從裁縫蛻變為第一位“高級時裝設計師”，他開創的“定製”（Haute Couture）模式，奠定瞭時尚産業的精英化基調。此外，本書也關注瞭新興中産階級對流行信息的渴求，以及早期時尚雜誌如《加澤特·杜邦·東》（Gazette du Bon Ton）等，如何開始在物質層麵普及審美標準。 第二部分：解放與衝突——兩次世界大戰間的現代主義衝動（1900s-1940s） 20世紀初，社會劇變帶來瞭對傳統服飾語匯的激烈反叛。本章重點闡述瞭保羅·波烈（Paul Poiret）如何“解放瞭女性的軀乾”，以及香奈兒（Coco Chanel）如何以男裝元素重塑女性的日常著裝。隨後的兩次世界大戰，不僅是地理和政治上的衝突，也是服裝哲學上的碰撞。戰爭時期的“配給時尚”（Utility Clothing）展示瞭實用主義如何強行介入設計，而戰後對奢華的渴望則催生瞭迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“新風貌”（New Look），這股復古浪潮意圖重新確立一種精緻的、富裕的女性氣質，與戰時壓抑形成鮮明對比。 第三部分：青年覺醒與反主流文化（1950s-1970s） 戰後的經濟繁榮為“青年文化”的崛起提供瞭土壤。本部分探討瞭時尚權力中心如何開始從傳統沙龍嚮街頭轉移。從美國的好萊塢明星（如詹姆斯·迪恩和奧黛麗·赫本）對休閑裝的推廣，到英國“薩維爾街”（Savile Row）定製的保守主義受到“摩登族”（Mods）的挑戰，標誌著時尚開始接受“年輕一代”的定義。1960年代的倫敦“少女之光”（Swinging London）運動，特彆是瑪麗·匡特（Mary Quant）推廣的迷你裙，被視為女性身體自主權和性解放的視覺宣言。進入70年代，朋剋（Punk）的DIY美學和對既有體係的粗暴解構，將“反時尚”提升為一種嚴肅的政治立場。 第四部分：資本的擴張與設計師的帝國（1980s-1990s） 隨著全球化進程加速和品牌營銷理念的成熟，時尚界迎來瞭“品牌帝國”時代。本章分析瞭權力著裝（Power Dressing）如何反映女性進入企業高層的社會現象，以及日本設計師如三宅一生、川久保玲如何用解構主義和非西方審美挑戰西方主導的敘事。重點分析瞭奢侈品牌如何通過精心策劃的T颱秀和廣告活動，將稀缺性與高昂價格閤法化，從而構建起高不可攀的“渴望經濟”。這一時期，時尚品味開始被媒體精英和時尚編輯深度塑形，形成一種高度集中的評論體係。 第五部分：數字時代的重構與全球消費（2000s-2010s） 進入新韆年，互聯網和社交媒體徹底顛覆瞭時尚的傳播速度和權力結構。本書探討瞭“快時尚”（Fast Fashion）的崛起如何讓趨勢的生命周期縮短至數周，深刻影響瞭全球供應鏈和環境倫理問題。同時，博客作者、時尚影響者（Influencers）開始挑戰傳統媒體的“守門人”角色，消費者獲取信息的渠道變得前所未有的分散和即時。本書分析瞭高定（Couture）如何在新媒體環境下，轉化為一種更偏嚮於“視覺奇觀”的錶演藝術，而非僅僅是服裝製作工藝的展示。 結語：風格的消散與未來的碎片化 本書的最終部分總結瞭當代時尚的特徵：風格的碎片化、身份政治與服裝的深度綁定，以及可持續性議題日益成為設計核心的必要性。我們審視瞭數字時尚、虛擬試穿技術對實體服裝體驗的潛在衝擊，以及如何在信息過載的時代，重新定義“經典”與“潮流”的意義。 本書旨在為讀者提供一個多維度的、深刻理解時尚作為一種文化、經濟和社會驅動力的框架，它不僅僅關乎穿什麼，更關乎我們如何看待自己，以及我們希望世界如何看待我們。通過對曆史脈絡的梳理，讀者將能洞察到每一次褶皺、每一次剪裁背後，所蘊含的時代精神與社會潛流。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質感都透著一股高級感，但真正讓我愛不釋手的是它對時尚文化符號的解構。我發現《國際名模錄》並不僅僅關注“人”，更關注“符號”是如何被創造和消費的。它深入探討瞭“美”的概念是如何在不同的時代背景下被資本和媒體重塑的。書中有一段分析瞭亞裔模特在全球時尚版圖中的地位變遷，從最初的“異域風情”到如今對多元化審美的追求，這種趨勢的背後，是社會思潮的巨大轉變。作者的筆觸冷靜而客觀，既贊揚瞭進步，也批判瞭那些潛藏在“多元化”背後的新的刻闆印象。閱讀過程中，我經常停下來思考，我們現在熱衷追捧的“新麵孔”，其商業價值和藝術價值的衡量標準到底是什麼？這本書提供瞭極佳的思考材料，它引導你跳齣“誰更漂亮”的膚淺判斷，轉嚮“誰的故事更有力量”的深度探究。它提供瞭一種批判性的視角，讓我對那些鋪天蓋地的時尚宣傳有瞭更強的免疫力，學會瞭如何去“閱讀”一張時尚大片背後的深層邏輯。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我並不是一個對時尚圈有狂熱追捧的人，更多是齣於一種對“人物誌”的興趣纔翻開《國際名模錄》的。然而，這本書的魅力在於，它成功地將“模特”這個職業提升到瞭“職業精神”的探討層麵。它沒有過多渲染那些花邊新聞和浮誇的生活，而是聚焦於她們作為“身體勞動者”的專業素養。書中詳盡地描述瞭時裝周期間，從試裝、走位到體力極限的挑戰，那種高強度、高壓力的工作狀態，比我想象中要殘酷得多。尤其是關於閤同細節和知識産權保護的部分，對於普通讀者來說，這是瞭解這個行業運作的絕佳窗口，展示瞭光環之下隱藏的商業運作的復雜性。這本書的結構安排也很有巧思，它不像傳統傳記那樣嚴格按時間綫索，而是根據“主題”來劃分章節，比如“鏡頭語言的修煉”、“T颱上的心理博弈”等，這種組織方式讓閱讀體驗非常流暢，每次都能聚焦在一個新的維度上進行深入學習。總而言之，它提供的是一種職場智慧的藉鑒，而非單純的粉絲嚮讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本《國際名模錄》真是讓人眼前一亮，從封麵設計就能感受到那種撲麵而來的時尚氣息和一絲絲神秘感。我作為一個資深時尚愛好者，一直對外模這個群體充滿好奇，想知道在T颱光鮮亮麗的背後，她們是如何從默默無聞到成為聚光燈下的焦點。這本書沒有落入俗套地隻羅列一堆模特的照片和基本信息，而是更深入地挖掘瞭她們的成長曆程和心路曆程。我尤其喜歡其中關於“選角”那一部分的描述，作者細緻入微地捕捉到瞭那些決定命運的瞬間，模特們在麵對嚴苛的評判時，那種眼神裏的堅定與脆弱，被刻畫得淋灕盡緻。而且，書中穿插瞭許多業內人士的訪談，無論是資深經紀人對行業潛規則的揭秘，還是造型師對“美學標準”的獨到見解，都讓我對這個看似光鮮的圈子有瞭更立體、更真實的認知。比如，書中提到一位超模為瞭保持身材，如何與身體的自然需求進行艱苦的抗爭，那種近乎偏執的自律，讓我由衷地感到敬佩，也讓人反思我們對“完美”的定義是否太過狹隘。這本書不僅僅是一本關於模特的畫冊，更像是一部關於夢想、堅持與自我構建的社會觀察報告。它成功地將時尚的華麗外殼剝開，展示瞭其內核的堅硬與不易。

评分☆☆☆☆☆

初讀《國際名模錄》，我最先被吸引的是那種老派的、電影般的敘事氛圍。作者似乎藉鑒瞭許多經典傳記文學的寫法，筆法剋製，情感內斂，卻在字裏行間透露齣一種強大的張力。它沒有使用時下流行的那種快速剪輯式的敘述，而是用沉穩的筆調，細細描繪瞭幾個極具代錶性的模特如何應對職業生涯中的“轉摺點”。例如，書中對於幾位轉型成功的“前超模”如何成功過渡到商業帝國掌舵人的描述，精彩絕倫。作者沒有把轉型描繪成理所當然的成功，而是將其過程中的掙紮、自我懷疑以及重新學習商業規則的艱辛，描繪得真實可感。我尤其欣賞它對於“年齡”這個話題的處理。在以“青春”為主要貨幣的行業裏，這本書提供瞭一種不同的聲音，展示瞭成熟魅力和人生閱曆如何成為新的競爭優勢。它教會我，成功從來都不是單一維度的，而是由無數次精準的決策和不斷的自我迭代構成的。這本書讀完後，我感覺收獲的不僅僅是關於時尚圈的知識，更像是一堂關於如何在快速變化的領域中保持核心競爭力的深度課程。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《國際名模錄》的時候，我還有點擔心它會像市麵上很多同類書籍一樣，流於錶麵，充斥著浮誇的辭藻和韆篇一律的“成功學”敘事。但讀進去之後，我發現我錯瞭，這本書的敘事手法非常老練，充滿瞭文學性和畫麵感。作者似乎擁有某種魔力，能將那些靜止的時尚照片“激活”，賦予角色鮮活的靈魂。它不像一本流水賬，更像是一係列精心編排的短篇小說集，每一個模特的篇章都有其獨特的基調和衝突。有那種從底層掙紮嚮上爬的“野蠻生長”，也有那種一夕成名後如何應對名利場誘惑的“迷失與迴歸”。我印象最深的是對幾位上世紀九十年代黃金時代模特的追溯，作者沒有簡單地懷舊，而是通過對比她們當年與現在時尚環境的差異，深刻探討瞭“經典”是如何被時間重新定義的。書中對攝影藝術的分析也十分精彩，如何通過光影和構圖來強化模特的個人特質，這部分的專業性使得整本書的厚度大大增加，不再隻是簡單的傳記集閤。我感覺自己像是一個隱秘的觀察者，被允許進入那些平時不對外開放的幕後空間，感受那種高壓下藝術創作的張力。