手繪時尚巴黎範兒3 9787540765750 灕江齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日米澤陽子 著

圖書標籤:

• 時尚
• 手繪
• 繪畫
• 巴黎
• 服裝設計
• 插畫
• 藝術
• 設計
• 技巧
• 灕江齣版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540765750

商品编码：29905720953

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

書名：手繪時尚巴黎範兒3

定價：30.00元

作者：(日)米澤陽子

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787540765750

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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從美女，變身巴黎範兒美女！
一手掌握簡單又高超的時尚穿搭術
一手學得自信又迷人的生活姿態
形神兼備，
輕鬆散發令人傾倒的**魅力。

內容提要

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偏愛單一色調，綁著鬆鬆的馬尾
酷愛大甩賣，酷愛咖啡館
愛穿芭蕾鞋大步流星走在街上
減肥，但不挑剔自己的身體
不常笑，但笑容真實而坦率
…………
活躍於巴黎的日本插畫傢、時尚工作者米澤洋子，花費四年時間將身邊巴黎女人的經典形象一一用畫筆記錄下來。不但精彩迭齣的展現瞭巴黎女人的種種時尚手腕，僅撲麵而來的自信迷人氣息，足夠令你靈感勃發，時尚度倍增！
本書是《手繪時尚巴黎範兒》係列的後一本，除介紹穿衣打扮，更深入描繪瞭巴黎女人生活的方方麵麵，生活態度！這纔是巴黎範兒扮靚的密秘！

目錄

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作者介紹

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米澤陽子，畢業於女子美術短期大學，曾在大型企業擔任廣告插畫設計師，後成為獨立插畫師，活躍在化妝品包裝、廣告宣傳品、女性雜誌、CM等多為女性相關的插畫設計領域中。之後來到法國，曾在巴黎高級百貨店LEBONMARCHE舉辦瞭全方位的纔藝展示，之後迴到日本，將巴黎居住4年的體驗集結成書，並廣泛活躍在商品企劃等領域中。著有《手繪時尚巴黎範兒》、《手繪時尚巴黎範兒2》，並閤著《巴黎戀愛教科書》等。

文摘

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序言

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巴黎的優雅與自由：都市風情手繪指南 （一本關於捕捉巴黎生活精髓、融閤時尚感知與藝術錶達的實用繪本） 引言：打開通往塞納河畔的藝術之窗 巴黎，這座被譽為“光之城”的浪漫首都，不僅僅是曆史建築和世界級博物館的聚集地，更是一種獨特的生活態度和審美情趣的化身。從左岸的獨立書店到右岸的香榭麗捨大道，從清晨咖啡館裏眼神交匯的瞬間，到黃昏時分埃菲爾鐵塔下的剪影，巴黎的每一處角落都充滿瞭可以被捕捉的“範兒”。 本書並非一本冰冷的旅遊指南，而是一本充滿溫度和個人風格的“視覺日記”，旨在引導熱愛藝術、鍾情於時尚和生活的讀者，用畫筆和色彩，記錄和創造屬於自己的巴黎記憶。它聚焦於如何提煉巴黎的精髓——那種看似不經意的優雅、對細節的執著以及流淌在空氣中的自由氣息——並將其轉化為生動、個性化的手繪作品。 第一章：捕捉巴黎的“調性”——從觀察到構圖 真正的巴黎範兒，藏在不完美之中。本章將引導讀者跳齣明信片式的取景框，深入巴黎人觀察世界的方式。 1.1 巴黎光影的秘密：不同時間段的光綫處理 巴黎的天空變幻莫測，光綫是賦予建築和人物生命力的關鍵。我們將詳細分析清晨柔和的散射光、正午強烈的對比光，以及傍晚“黃金時刻”的溫暖色調如何影響你的手繪色彩選擇。學習如何利用陰影來增強畫麵的立體感和戲劇性，而非僅僅是塗抹黑色。例如，如何手繪濛著薄霧的塞納河上的早晨，或是雨後街道被路燈拉長的倒影。 1.2 結構解構：法式建築的精髓提煉 巴黎的建築，無論是奧斯曼風格的宏偉立麵，還是隱藏在小巷深處的鵝卵石庭院，都有其獨特的結構語言。本章教授的不是精確的建築測繪，而是“提煉”。如何用幾筆綫條快速捕捉屋頂的傾斜角度、陽颱欄杆的花紋以及老虎窗（Lucarnes）的造型，抓住其最富辨識度的特徵，避免畫麵陷入僵硬的寫實。重點講解如何用手繪綫條的粗細變化來錶現曆史的厚重感。 1.3 動態與靜止的平衡：場景的敘事性 巴黎的魅力在於其“生活感”。本章著重於如何將人物、交通工具（如經典的Vespa摩托或老式雪鐵龍2CV）與靜止的背景巧妙地融閤。學習“運動模糊”的簡化錶現法，讓畫麵中的行人看起來像是在匆忙趕路，而非擺拍。探討如何在靜謐的博物館角落，捕捉到一位專注欣賞畫作的觀眾的側影。 第二章：時尚的語言——人物與服裝的速寫技巧 時尚是流動的藝術，而巴黎正是其不朽的T颱。本章將專注於如何捕捉人物的姿態、服裝的質感，以及個體風格的錶達。 2.1 姿態的瞬間：捕捉“隨性”的優雅 法式優雅的核心在於“毫不費力”（Effortless Chic）。人物的姿態往往是放鬆、自然卻又不失挺拔的。本章提供瞭一係列人體動態速寫練習，重點在於抓住頸部綫條、肩膀的鬆弛感以及腿部的延伸。教授如何快速定位關節，用最少的筆觸勾勒齣人物的“精氣神”，而非冗餘的細節。 2.2 麵料的質感模擬：從粗花呢到絲綢 服裝的材質決定瞭光綫的反射方式。我們將深入探討如何通過不同的筆觸和排綫技巧來區分不同的麵料： 羊毛/粗花呢： 運用短促、略帶顆粒感的筆觸來錶現其粗糲感。 真絲/雪紡： 使用大量留白和柔和的暈染來錶現其輕盈和光澤的流動性。 皮革： 強調高光和暗部的強烈對比，突齣其光滑和堅韌。 這種對材質的敏感度，是區分普通插畫和具有“時尚感”作品的關鍵。 2.3 標誌性配飾與細節的放大 巴黎人的配飾是點睛之筆：一條精心係上的絲巾、一副略帶頹廢感的貓眼墨鏡、一頂貝雷帽，或者一隻設計獨特的皮包。本章提供專門的“特寫”練習，教你如何放大這些細節，讓它們在畫麵中占據重要地位，甚至比人物本身更具故事性。 第三章：色彩的哲學——調和巴黎的氛圍感 巴黎的色彩並非飽和度極高的艷麗，而是一種經過時間洗禮、略帶灰調的復古色盤。 3.1 巴黎的“莫蘭迪”色係應用 巴黎的建築石材多為米黃、淺灰和暖褐色。本章的核心是講解如何調配齣具有“高級灰”質感的色彩。教授如何使用少量高飽和度的顔色（如亮眼的紅色口紅、寶藍色的雨傘）作為點綴色，來打破大麵積的低飽和度背景，模仿巴黎人利用小物件來提升整體造型亮度的手法。 3.2 氣氛渲染：利用水彩或彩鉛營造天氣感 不同天氣對應不同的情緒。學習如何用濕畫法快速渲染齣雨天濕漉漉的街道效果，或用乾擦法錶現晴天陽光的耀眼。重點練習如何將環境色（如磚牆的反射色）融入到人物的膚色和衣物中，使畫麵整體和諧統一，充滿空間感。 第四章：場景構建與個人印記 手繪的最終目標是將觀察到的元素組織成一個有說服力的、具有個人風格的場景。 4.1 咖啡館的角落哲學：室內空間的速寫 咖啡館是巴黎社交的核心。本章指導讀者如何處理復雜的室內環境，重點在於選取一個焦點（如吧颱的黃銅器皿或窗邊讀報的人），並對其他元素進行簡化處理，避免畫麵過於擁擠。如何錶現齣木質桌麵的溫度感和咖啡蒸汽的虛幻感。 4.2 散步的路綫圖：將地標融入生活場景 不再僅僅是畫盧浮宮的正麵，而是畫： 在塞納河邊野餐的年輕情侶，背景是微微可見的聖母院尖頂。 一位女士在瑪萊區的小店櫥窗前駐足，櫥窗內陳列著復古的衣物。 本章強調“環境敘事”，讓地標成為故事的背景闆，而非主角。 4.3 風格的融閤與確立 通過前三章的練習，讀者可以開始嘗試結閤所有學到的技巧，形成自己獨特的“巴黎範兒”。無論是偏嚮於綫條硬朗的法式漫畫風格，還是偏愛細膩柔和的水彩寫實風格，本書鼓勵讀者在模仿中找到自己的聲音，創作齣充滿個人情感和藝術品味的巴黎手繪作品集。 結語：不止於畫筆的法式生活 手中的畫筆，是你與巴黎對話的媒介。每一次落筆，都是對這座城市復雜魅力的重新理解與贊頌。希望這本書能激發你對生活細節的敏感，讓你的每一次描繪，都帶著巴黎獨有的優雅與自由。

评分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書最獨特的地方在於它成功地營造齣瞭一種“氛圍感”和“現場感”。它不僅僅是一本技法書，更像是一本旅行手賬和創作筆記的結閤體。你會感覺作者仿佛帶著你穿梭在香榭麗捨大道、聖日耳曼區的畫廊，或者某個安靜的露天咖啡座。插圖中人物的神態、背景的虛化處理、光影的運用，無不散發著一種“不經意的美感”。這種情感的注入，極大地激發瞭我的創作欲望。我不再隻是機械地練習綫條，而是開始思考：如果我畫的是一個剛從巴黎時裝周走齣來的模特，她的步伐應該是怎樣的？如果這個女孩正在雨中等車，她的風衣該如何錶現齣濕潤的反光？這種引導讀者進入情境的敘事方式，是任何枯燥的步驟分解都無法替代的，它教會瞭我們“如何觀察”和“如何感受”時尚，這纔是真正的藝術所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排，透露齣一種非常清晰的“進階”思路，但這進階過程是潤物細無聲的。一開始的基礎練習，比如對手部姿勢和頭部側臉的刻畫，雖然看似基礎，但都融入瞭濃鬱的巴黎元素，比如戴著小禮帽、手持法棍或者拿著復古皮包的造型，讓基礎訓練也充滿瞭趣味性。然後，它會逐漸過渡到更復雜的服裝結構，比如立體剪裁的西裝外套、復雜的蕾絲和薄紗的處理，這些部分的處理方式非常細緻入微，但又不會讓人感到壓力過大。我尤其欣賞它對“配飾”的關注，很多教程都會忽略鞋子、墨鏡、圍巾這些點睛之筆，但這本書卻專門闢齣篇幅，教你如何用幾筆輕鬆勾勒齣愛馬仕鉑金包的輪廓或者一雙高跟鞋的優雅麯綫。這種全方位的指導，讓你在完成一幅完整的時尚插畫時，能夠從頭到腳都充滿自信，每一個細節都能經得起推敲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太抓人眼球瞭！我一眼就被封麵上那種略帶復古又充滿法式浪漫氣息的插畫風格給吸引住瞭。色彩的運用非常巧妙，那種低飽和度的莫蘭迪色係，配上精緻的綫條勾勒，讓人感覺仿佛真的能聞到巴黎街頭咖啡館裏飄齣的香氣。內頁的紙張質感也讓人驚喜，厚實、細膩，即使用彩鉛或水彩去上色，也不會有洇墨的擔憂。特彆是那些學習麯綫的布局，真是考慮周到，不是那種密密麻麻的教學步驟，而是留齣瞭足夠的呼吸空間，讓人在學習的過程中感到放鬆和愉悅。裝訂得也非常平整，即便是經常翻閱，也不擔心書本散架的問題。這種對細節的打磨，足以看齣齣版方對“時尚手繪”這個主題的尊重和用心。可以說，光是捧著這本書，就已經是一種視覺上的享受，讓人迫不及待想拿起畫筆，去描摹那些優雅的剪影和迷人的街景瞭。這種高品質的實體呈現，在現在這個電子書橫行的時代，顯得尤為珍貴，它提供瞭一種紮實的、可以觸摸的創作夥伴的感覺。

评分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過好幾本所謂的“時尚速成”教程，結果往往是看完一堆復雜的透視原理和肌肉結構圖，真正想畫的那些時裝造型卻依然顯得僵硬又彆扭。這本書的敘事邏輯完全不一樣，它似乎更注重“神韻”的捕捉，而不是死闆的解剖學。作者（或者說編繪者）很聰明地避開瞭那些讓初學者望而生畏的理論深淵，而是直接從最實用的角度切入——如何快速捕捉到一件衣服的動態感和麵料的垂墜感。舉個例子，關於裙擺的處理，它不是讓你去計算每一條褶皺的角度，而是教你如何用幾筆流暢的綫條“暗示”齣絲綢的飄逸或者羊毛的厚重。這種直擊核心的教學方法，極大地提升瞭我的信心，讓我感覺自己真的在“畫”時尚，而不是在“臨摹”公式。這種注重氛圍和氣質的引導，遠比機械的模仿要有效得多，真正做到瞭把抽象的時尚概念具象化，非常適閤那些追求效率和風格的同好們。

评分☆☆☆☆☆

作為一名嘗試瞭多種繪畫媒介的愛好者，我必須稱贊這本書在色彩運用上的獨到見解。它並非純粹的鉛筆素描訓練，而是巧妙地融入瞭彩色墨水的錶現手法，特彆是那種水彩暈染的透明感，非常適閤錶現輕盈的春夏季服裝。作者非常慷慨地分享瞭如何控製水分和顔料的比例，以達到那種朦朧、柔和的法式光感。更棒的是，它還穿插瞭一些非常實用的“混搭技巧”，比如如何用金色或銀色的馬剋筆在手繪稿上增加金屬光澤和細節的強調，使得最終的作品層次更加豐富。我嘗試著用書裏教的方法，給一個原本平淡的黑白稿上色，結果效果立竿見影，立刻提升瞭作品的時尚度和完成度。這本書真正做到瞭將不同工具的特性發揮到極緻，讓讀者在學習中就能掌握一套非常成熟、可以立刻投入實戰的色彩錶現體係，而不是停留在理論層麵。