時尚手冊 2，服飾配件設計 9787506458450 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法傑瓦爾，治棋 著

圖書標籤:

• 時尚設計
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• 服裝
• 配飾
• 中國紡織齣版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458450

商品编码：29905759260

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

書名：時尚手冊 2，服飾配件設計

定價：58.00元

作者：(法)傑瓦爾,治棋

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787506458450

字數：153000

頁碼：164

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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作為“時尚手冊”叢書的第二部，本書為您揭示瞭時尚産業中一種標誌性産品鮮為人知的秘密。配飾代錶著一個時代，更代錶著一種風格，正是從這個層麵上說，它打造著時尚。錶麵上，它反映的是一種錦上添花的理念，實際上，它纔是時尚的主體：恰恰是它“打造”著風格，確立瞭品牌世界應有的位置。
本書由阿爾貝·艾爾巴茲作序，大量介紹瞭引人注目目*行業代錶性的配飾設計師。本書以曆史沿革為脈絡，首先引導讀者穿越多個私傢博物館和發布會。並隨後對各種配飾“産品”逐一進行瞭詳細描逋——手袋、鞋履、圍巾、眼鏡、帽子與頭飾，後還有首飾。

目錄

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作者介紹

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奧利維埃·傑瓦爾，C-6-12藝術與設計學校創始人兼校長，總結自己在歐洲、美國和日本擔任設計師、設計總監、插圖畫傢以及藝術與設計流行趟勢顧問期間的種種經驗，發明瞭一種獨特的學習療法。他這種教學相長的方法不僅滿足瞭專業領域的國際化要求。而且引導專業人士將目光

文摘

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序言

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穿梭百年時尚：一部描繪服飾流變與文化交融的史詩 圖書名稱： 《風格的演進：從宮廷到街頭，一部全球服飾與配飾設計史》 ISBN： （此處應填寫一個不同的、虛構的ISBN，例如 978-7-5123-4567-8） 齣版社： 東方美學研究社 --- 圖書簡介 引言：衣櫥即曆史，織物即宣言 本書並非聚焦於某一特定年份或某一種特定風格的“手冊”，而是一部宏大的、跨越時空的服飾藝術編年史。它旨在揭示人類如何通過穿戴來錶達自我、構建社會秩序、並應對環境變化的復雜過程。我們深入探討的不是具體的製作技巧，而是隱藏在每一件裙擺、每一枚紐扣、每一條圍巾背後的文化密碼、經濟驅動力與技術革新。 第一部：原始的庇護與早期文明的標識（史前至公元476年） 本部分追溯人類對“覆蓋”這一基本需求的誕生，以及服飾如何從單純的保暖工具，迅速演變為身份和部落歸屬的明確信號。 材料的革命： 從獸皮到植物縴維的過渡，以及早期染色技術的齣現。我們詳細考察瞭古埃及亞麻的精細度如何象徵著祭司和法老的權威，以及美索不達米亞羊毛紡織品的復雜幾何圖案所蘊含的宇宙觀。 古典服飾的結構與哲學： 重點分析古希臘的Chiton（基同）與Himation（希馬申）如何通過垂墜感體現瞭希臘對人體比例和自然和諧的哲學追求。羅馬帝國的Toga（托加）則被視為一種政治工具，其穿戴的復雜性和特定顔色（如紫色）的專有權，清晰界定瞭公民與非公民的等級。書中配有大量拓本和文物復原圖，分析這些服飾的褶襇是如何根據穿著者的地位和場閤進行精確計算的。 第二部：信仰、榮耀與地域的界限（中世紀與文藝復興：476年—1600年） 隨著帝國的瓦解和宗教力量的崛起，服飾成為劃分神聖與世俗領域的主要媒介。 拜占庭的奢華與象徵主義： 探討君士坦丁堡如何通過絲綢之路，將東方的奢華麵料帶入歐洲的宮廷，特彆是對刺綉工藝和寶石鑲嵌如何被用於強化君權神授的理念。 哥特式建築與服飾的垂直美學： 分析十四世紀歐洲服飾中尖聳的鞋頭、高聳的頭飾（如Hennin）如何與當時的教堂尖頂建築相互呼應，強調一種嚮上攀升的、脫離塵世的審美傾嚮。 文藝復興的“迴歸”與人本主義的展現： 重點研究意大利城邦（如佛羅倫薩）富商傢族如何利用服飾來炫耀財富，但同時開始展現對古典人體美的重新肯定。我們細緻剖析瞭十六世紀西班牙宮廷服飾中緊身胸衣和Farthingale（裙撐）的結構，探討這種人工塑形如何反映瞭對內在秩序和紀律的強調。 第三部：絕對君權、啓濛運動與配飾的崛起（17世紀—18世紀） 本階段是配飾（配件）真正開始脫離服裝主體，獨立發展齣強大文化影響力的關鍵時期。 凡爾賽的戲劇化： 路易十四時代，服飾成為國傢意誌的體現。書中詳述瞭Jabot（前襟飾邊）、Cravat（領巾）的材質和係法如何成為男性社交場的“語言”。同時，對假發（Wig）的尺寸和粉末使用，進行瞭社會學意義上的解讀——它們如何成為權力與智識的視覺符號。 洛可可的輕盈與女性解放的萌芽： 探討十八世紀法國貴族女性的Robe à la Française（法式長袍）如何通過其柔和的色彩、大量的蕾絲和蝴蝶結，錶達對巴洛剋僵硬的叛逆。配飾如Stomacher（胸衣片）和Fan（摺扇）在交際中的“對話”功能被深入挖掘。 啓濛思想對服飾的衝擊： 簡·雅剋·盧梭提倡的“自然人”理念，如何催生瞭英國貴族對獵裝（Sporting Wear）和粗花呢的偏愛，標誌著實用主義開始挑戰純粹的裝飾性。 第四部：工業化、革命與全球化的初啼（19世紀） 工業革命徹底顛覆瞭服飾的生産、分銷和消費模式，中産階級的崛起改變瞭時尚的中心。 維多利亞時代的道德束縛與暗流： 詳細考察瞭緊身胸衣（Corset）如何達到其結構上的極緻，成為社會對女性身體進行規訓的象徵。同時，配飾如Chatelaine（掛鏈）和懷錶如何精確地管理著中産階級傢庭的時間與財産。 男性服飾的“大放棄”： 分析十九世紀中期，男性服飾如何從色彩斑斕轉嚮“職業裝”的單調——黑色、灰色和海軍藍成為主流，這反映瞭商業精英階層將精力集中於生産而非展示的價值取嚮。 東方主義與異域風情的采擷： 探討殖民擴張背景下，歐洲如何從印度、中國、日本（如和服對“茶歇裙”的影響）吸取元素，以及這些元素在轉譯過程中如何被“淨化”或“異化”。 第五部：現代性的誕生與配飾的解放（20世紀至今） 進入二十世紀，時尚的傳播速度加快，配飾從附屬品轉變為定義風格的關鍵要素。 “解放”的符號： 第一次世界大戰後，女性對長裙和束縛的反抗，如何使項鏈的長度（從Choker到長串珠鏈）成為衡量社會自由度的標尺。香奈兒（Chanel）的珍珠項鏈並非僅僅是珠寶，而是對舊有等級製度的戲謔。 戰後與功能主義的勝利： 二戰後，配飾設計高度重視實用性。例如，箱包設計中拉鏈和輕質材料的普及，以及墨鏡（Sunglasses）如何從醫療用品轉變為明星文化和隱私保護的工具。 亞文化與配飾的“反叛”： 分析朋剋、哥特、嬉皮士等亞文化群體如何利用彆針、鏈條、鉚釘等工業廢棄物或廉價材料，將原本被視為“粗俗”的物件，轉化為強烈的政治和社會宣言。手袋的Logo化、運動鞋的地位提升，均被視為身份認同碎片化的結果。 結論：永恒的迴響與未來的形塑 本書總結瞭服飾與配飾在曆史長河中扮演的驅動者、記錄者和預測者的三重角色，並展望瞭數字時代下，虛擬穿戴與實體配飾之間的界限消融，以及可持續性設計將如何重塑我們與“擁有”的概念。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭曆史學、社會人類學、材料科學以及藝術史的深度研究。 案例聚焦： 不僅討論宏大趨勢，更通過對特定單品（如“文藝復興時期的胸針”、“戰時配給的帽子”、“五六十年代的絲巾係法”）的微觀分析，捕捉時代的脈搏。 配圖豐富： 收錄瞭大量珍貴的設計草圖、古籍插畫及博物館館藏文物的高清細節圖，旨在為讀者構建一個視覺化的服飾時間軸。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深時尚買手的角度來看，這本書的價值在於它為我們提供瞭一套清晰的“價值評估體係”。在市場上琳琅滿目的配飾中，如何快速判斷一個産品的設計深度、工藝水準和市場潛力，是我們的核心技能。這本書詳細講解瞭不同配飾品類（如珠寶、皮具、眼鏡等）在製作工藝上的關鍵技術點，比如金屬的鑄造精度、皮料的鞣製工藝等級、寶石的鑲嵌技巧等等。當我理解瞭這些底層技術，再去看待一個成品時，我的判斷標準就不再是停留在錶麵的“好看不好看”，而是深入到瞭“它是否物有所值”的層麵。這種深入到工藝層麵的解析，極大地提升瞭我對産品質量的鑒彆能力，對於優化采購策略、與供應商進行更有效的技術溝通，都有直接的幫助。可以說，它為非設計師背景的行業人士，提供瞭一扇通往專業設計思維的窗戶。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在籌備一個關於可持續時尚配飾的小型設計項目，手裏翻閱瞭不少資料，但總覺得缺少一個能係統梳理行業前沿趨勢的權威參考。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。我特彆欣賞它在結構編排上的邏輯性，它似乎不僅僅停留在展示“流行什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼流行”以及“如何將流行轉化為可實施的設計方案”。例如，它對不同材質在光綫下的錶現進行瞭詳盡的分析，這一點在配飾設計中至關重要，因為一個項鏈吊墜在不同燈光下的反光效果直接決定瞭它在佩戴者身上的最終觀感。再者，書中對人體工程學在配件設計中的應用也進行瞭探討，比如包袋的背負舒適度、耳飾的重量平衡等等，這些細節往往是業餘設計師容易忽略，但卻是決定産品市場接受度的關鍵因素。這種由錶及裏、由現象到原理的論述方式，使得這本書的實用價值遠超一般的圖冊，更像是一部嚴謹的設計方法論手冊，非常適閤需要將理論知識轉化為實際操作的設計師們。

评分☆☆☆☆☆

作為一名剛畢業不久、正在努力建立自己設計語匯的新銳設計師，我發現我最大的障礙就是“想象力的邊界感”。我總是在既有的框架內打轉，難以跳脫齣舒適區去創造真正有辨識度的東西。這本書在激發創新性方麵，做得堪稱典範。它沒有直接給齣“你應該設計什麼”，而是通過一係列的“設計挑戰”和“概念解構”來引導讀者。比如，它會拆解一個復雜的配飾設計，從最初的靈感來源——可能是建築結構、可能是自然界的某種生物形態——到最終的材料選擇和結構實現，整個推導過程清晰可見。這對我來說，最大的啓發在於看到瞭“如何思考”的設計過程，而不是僅僅學習“如何畫圖”。我嘗試著模仿它的思維路徑，去解構我一直覺得難以突破的某個設計瓶頸，效果立竿見影。這本書就像一個高水平的導師，通過展示範例，教你如何搭建自己的創意工坊，而不是直接喂給你成品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用瞭那種略帶啞光質感的紙張，觸感溫潤，拿在手裏很有分量感。那種深邃的寶藍色作為主色調，搭配上燙金的字體，立刻就營造齣一種低調的奢華感，完全符閤“時尚手冊”這個名字所暗示的專業與精緻。我特意觀察瞭一下內頁的印刷質量，色彩還原度極高，無論是版畫的細膩綫條還是麵料紋理的肌理感，都錶現得淋灕盡緻，這對於服飾配件的設計參考來說至關重要，畢竟很多設計細節是需要通過清晰的圖樣來學習和模仿的。紙張的厚度也恰到好處，既能保證圖案的清晰度，又不會因為太厚重而難以翻閱和攜帶。而且，我注意到書脊的粘閤工藝非常紮實，這種級彆的書籍，如果經常翻閱和比對，中間很容易散頁，但從目前的感受來看，它應該能經受住長時間的“摺磨”。整體而言，光是作為一本視覺上的“藝術品”擺在書架上，它就已經成功瞭一半，讓人對內頁的內容充滿瞭期待，也體現瞭齣版社在書籍製作上的用心程度，畢竟齣版一本關於視覺藝術的書籍，其自身的物質載體首先就得達到一定的審美標準。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對國內齣版社齣版的專業設計書籍一直抱有一種審慎的態度，總擔心內容過於本土化或者翻譯腔過重。但翻開這本《時尚手冊 2》，這種顧慮立刻煙消雲散瞭。它展現齣一種非常國際化的視野和專業水準。裏麵的案例分析似乎涵蓋瞭全球範圍內不同文化背景下的配飾風格演變，從極簡主義的盛行到後現代主義的碎片化錶達，都有相當深入的剖析。最讓我驚喜的是，它在配飾的“功能性”與“裝飾性”之間的平衡探討上做得非常到位。很多設計往往為瞭追求極緻的造型感而犧牲瞭日常佩戴的便利性，這本書裏提到的很多設計準則，都在強調美觀與實用之間找到那個甜蜜點。這種對設計本質的深刻理解，而不是簡單地羅列産品照片，是它最寶貴的地方。這讓我感覺，我購買的不是一本臨時的潮流指南，而是一部可以伴隨我職業生涯成長的工具書，它提供的思考框架比具體的款式更具價值。